呂技

【摘 要】丁酉初秋，“情系烏蒙——蔣若濱國畫作品展”在六盤水市美術(shù)館開幕。簡短的開幕與致辭，少許的觀者與學(xué)生參與。在當(dāng)下美術(shù)展覽如火如荼的時(shí)代，似乎展覽的頻次與規(guī)模也成為衡量藝術(shù)作品的一個(gè)硬指標(biāo)。相對于其他一些大型展覽，這種地方性的小型展覽也就不足為奇，甚至其影響力也可以忽略不計(jì)。但就是這樣一種地方性的展覽，讓筆者有機(jī)會對蔣老師作品有了更為全面的認(rèn)識與觸動。

【關(guān)鍵詞】水墨；體驗(yàn)與感知；去障

中圖分類號：J21 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0131-01

蔣老師已七旬有余，這是蔣老師第一次在六盤水美術(shù)館舉辦個(gè)人作品展，個(gè)人畫展更多是對自己作品的集中展示，也是畫家自我回顧的一種空間呈現(xiàn)。與觀者而言，也更能直觀感受到一位老者十余年來作品創(chuàng)作的軌跡與變化。

蔣老師早年主要從事版畫創(chuàng)作，亦畫過連環(huán)畫，后專攻國畫一直至今。如今，跨門類創(chuàng)作的藝術(shù)家不在少數(shù)，筆者認(rèn)為，一是源于版畫創(chuàng)作的時(shí)效性不如水墨來的直接便捷；二是源于水墨帶給畫家更多豐富的語言，也源于線性的書寫更便于情感的抒發(fā)與表達(dá)，更源于水墨與畫者之間有著某種內(nèi)在的契合。

蔣老師生于20世紀(jì)40年代。早年的學(xué)習(xí)經(jīng)歷與大多數(shù)同時(shí)代藝術(shù)家沒有差別，有著對藝術(shù)的嚴(yán)謹(jǐn)與執(zhí)著，受教于貴州大學(xué)藝術(shù)系，有著學(xué)院派堅(jiān)實(shí)的造型基礎(chǔ)，同樣也有著求新求變的藝術(shù)思想。

蔣老師擅長人物寫意，山水亦有風(fēng)骨神韻，題材主要來源于烏蒙地區(qū)的少數(shù)民族人物與風(fēng)情。蔣老師長期游走于村寨山野，鄉(xiāng)村的一景一物都銘記于心，貴州的少數(shù)民族眾多，尤其是在貴州西部，聚居著彝族、苗族、布依族等，這也給藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的素材與養(yǎng)料。這一地區(qū)的人物皮膚黝黑，面部形象特征突出，人物服飾鮮艷多彩，給人留下深刻印象。

時(shí)至今日，少數(shù)民族題材作品的比重逐年增加，尤其是描繪貴州少數(shù)民族的作品，日漸豐富，大量畫家不辭辛勞前往貴州采風(fēng)，以便獲得藝術(shù)靈感與養(yǎng)分。在當(dāng)下選取怎樣的題材作為藝術(shù)家創(chuàng)作的對象，似乎也成為了一個(gè)課題。

藝術(shù)來源于生活，這種來源有兩種，一種是表面提?。]有生活的體驗(yàn)與感知）；另一種是生活的感知與長期的情感積淀。蔣老師的作品所呈現(xiàn)出來的毫無疑問是后者，因此，他畫中的人物更接地氣，其畫中的人物是長期的心靈感知所得。粗壯的手臂、扭曲的五官，是他畫中的語言精髓，是他長期探索的結(jié)果。這些是有血有溫度的普通人，透過厚拙的衣服與鞋子，我們似乎可以嗅到一種氣息，這種氣息是真實(shí)感人的。他筆下的馬是山間田野負(fù)重馱物的，隨處可見，沒有梳理打扮的馬鬃，沒有雍容華貴的特質(zhì)。他不為馬立精神，反倒有著一種憨拙之趣。

初識蔣老師源于一次采風(fēng)活動，有過簡短的溝通與交流，觀其現(xiàn)場作畫，揮毫走線、潑墨、染色毫無半點(diǎn)遲疑之感，自由的線既與人物特征相吻合，又有獨(dú)立的藝術(shù)美感。董其昌在《畫旨》中明確提出“生熟觀”，他認(rèn)為：“畫與字各有門庭，字可生，畫不可不熟，字須熟后生，畫須熟外熟?！睂τ诶L畫而言，這種“熟外熟”體現(xiàn)著畫家對雅俗尺度的把握與判斷。

蔣老師對于人物造型的夸張與拿捏是建立在長期的生活感受以及寫生基礎(chǔ)之上，因此他畫中的人物沒有拒人千里之感，既生動又樸拙。他以自由揮寫的線條、多變生動的筆觸賦予人物以血肉。他以意象的造型提煉出這一方山民在田間、路邊閑適而幸福的生活場景。

從人物夸張的造型上可以看出，蔣老師在對形的整合與提煉上的方向，這方向一方面源于現(xiàn)當(dāng)代畫家的繪畫作品對其審美的影響；另一方面源于對民間藝術(shù)的借鑒與吸收。如民間蠟染以及民間繪畫的影響，尤其是農(nóng)民畫中大膽且隨意的造型和色彩的對比運(yùn)用。因此，蔣老師的作品呈現(xiàn)出一種野性與張力，這種野性與張力也正源于其粗獷多變的筆觸和自由而外擴(kuò)的線條，還源于其筆底注入的精神含量。

正如石濤所說：“筆墨當(dāng)隨時(shí)代。”任何脫離生活與時(shí)代的筆墨只能淪為一層驅(qū)殼。在筆墨的語言上，他沒有脫離傳統(tǒng)的筆墨語言，以線為骨、以墨為肉。在走線積墨間賦予筆墨一種新的視覺感受，與塑造對象有了很好的契合點(diǎn)。這種對筆墨的書寫與生發(fā)，賦予了人物形象生動質(zhì)樸、親切感人的藝術(shù)魅力。

蔣老師雖偏于西南一隅，但眼界從沒受到限制，更像是一位洞察世事的旁觀者，觀外看己才更清楚自己的藝術(shù)落腳點(diǎn)。他的藝術(shù)思維是活躍的，他也一直在自己的藝術(shù)空間中嘗試著一次次突破自我。

正像展覽前言中所說：“一名藝術(shù)家，最難的是去障。去技術(shù)障，去觀念障，去時(shí)代障，去時(shí)尚障，去名利障……”

殊不知，這種去障不僅是藝術(shù)上的一種自我修煉，也是對藝術(shù)的一種敬畏與坦誠。在去除各種心障的同時(shí)，才能還藝術(shù)以“真誠”。

蔣老師的作品是真誠的、感人的。

參考文獻(xiàn)：

[1]石濤.周遠(yuǎn)斌點(diǎn)校纂注.苦瓜和尚話語錄[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2007.

[2]董其昌.周遠(yuǎn)斌點(diǎn)校纂注.畫禪室隨筆[M].濟(jì)南：山東畫報(bào)出版社，2007.