楊爽，譚慧

【摘 要】作為“新丹麥電影”的代表人物之一，丹麥知名編劇兼導(dǎo)演安德森·托馬斯·延森（Anders Thomas Jensen）因其與生俱來(lái)的編劇天賦，以及在“道格瑪95”運(yùn)動(dòng)中的表現(xiàn)，揚(yáng)名全球影壇。本文將從延森的電影創(chuàng)作歷程出發(fā)，并結(jié)合電影作品內(nèi)容，分析其以矛盾人生與自我救贖為主題，以男性特色與道德困境為視角，以黑色幽默與荒誕離奇為風(fēng)格的創(chuàng)作特質(zhì)。

【關(guān)鍵詞】丹麥電影；Anders Thomas Jensen；Susanne Bier

中圖分類號(hào)：J811.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2018）08-0024-02

2015年，一部《男人與雞》勇奪當(dāng)年丹麥國(guó)產(chǎn)電影票房第二名。這部作品正是丹麥知名導(dǎo)演兼編劇安德森·托馬斯·延森（Anders Thomas Jensen）的最新力作。

延森憑借與生俱來(lái)的編劇天賦，從短片拍攝起步，穩(wěn)扎穩(wěn)打。1999年，其短片作品《瘋狂選舉夜》榮獲第71屆奧斯卡最佳短片獎(jiǎng)。自此，延森便身兼導(dǎo)演和編劇二職，為其作品鑄就了主題多樣、黑色幽默、荒誕離奇的鮮明藝術(shù)特色。

作為丹麥電影人，延森的創(chuàng)作雖萌芽于“道格瑪95”運(yùn)動(dòng)，卻因其作品主題的多元化以及對(duì)影像質(zhì)量的高追求，顛覆了刻板的“道格瑪”宣言，成為了“新丹麥電影”的代表人物。①他不僅開創(chuàng)了“喜劇+動(dòng)作”這一丹麥電影的新類型，被丹麥電影圈戲稱“丹麥一半的劇本是出于延森之手”②，還與丹麥著名導(dǎo)演蘇珊娜·比爾合作，使丹麥電影邁出國(guó)門走向世界。

一、身份：非學(xué)院派與跨界雙棲

1972年4月6日，延森誕生于丹麥北部的弗瑞德米克斯維克。由于家中很早就有了影像播放機(jī)，延森從小便開始接觸電影，美國(guó)的科恩兄弟與馬丁·斯科塞斯帶給他極大的影響。③高中期間，延森認(rèn)識(shí)了如今同為丹麥電影人的托馬斯·維爾姆·詹森，受益于校長(zhǎng)的鼓勵(lì)與學(xué)校豐富的電影器材，兩人由此開啟了電影創(chuàng)作之路。

起初，延森選擇小成本短片作為自己事業(yè)的開端。通過(guò)三部自編自導(dǎo)、提名奧斯卡最佳短片獎(jiǎng)的作品——1996年的《守望燈塔》、1997年的《沃爾夫?qū)放c1998年的《瘋狂選舉夜》，展現(xiàn)了自己在電影制作方面的天賦?！动偪襁x舉夜》更是為他摘得了1999年第71屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳短片獎(jiǎng)。

在經(jīng)歷了成功之后，延森又將自己在電影短片上的專注延伸到了電影長(zhǎng)篇上。憑借其天才的編劇能力，延森在他職業(yè)生涯早期創(chuàng)作了兩部“道格瑪”電影劇本，即《敏郎悲歌》（1999）與《國(guó)王不死》（2000）。在此之后，延森通過(guò)不斷探索，找到了一條適合自己的道路——喜劇電影創(chuàng)作。

在延森的眾多作品中，絕大部分為喜劇電影。其中主要代表作有《在中國(guó)他們吃狗》《閃爍惡人心》《男人與雞》以及《你需要的就是愛(ài)》等。自1999年創(chuàng)作《在中國(guó)他們吃狗》起，延森便持續(xù)專攻“男人喜劇”，混合了昆汀·塔倫蒂諾式的暴力與趣味，就此建立了一種將喜劇片與動(dòng)作片相結(jié)合的新丹麥電影類型。

雖然延森在喜劇電影領(lǐng)域的創(chuàng)作并未獲得世界的矚目，但其作為編劇與其他導(dǎo)演合作的嚴(yán)肅現(xiàn)實(shí)題材電影得到了全球影壇的青睞。與延森合作最多的莫過(guò)于丹麥著名導(dǎo)演蘇珊娜·比爾（Susanne Bier），他們共合作過(guò)6部作品，分別是《窗外有情天》（2002）、《血海兄弟》（2004）、《婚禮之后》（2006）、《更好的世界》（2010）、《你需要的就是愛(ài)》（2012）以及《第二次機(jī)會(huì)》（2014）。這些電影的題材相較于延森的喜劇更具有普適性。加上這些作品中深刻的主題以及獨(dú)特的藝術(shù)特色，延森與蘇珊娜·比爾的合作使丹麥電影成功進(jìn)入國(guó)際視野。其中，《更好的世界》更是榮獲了2011年第83屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳外語(yǔ)片獎(jiǎng)。

二、主題：矛盾人生與自我救贖

盡管多元的主題是延森作品的特色之一，但在諸多主題之下，角色的矛盾人生以及自我救贖之路仍是延森作品主要表現(xiàn)的內(nèi)核。

2010年，延森作為編劇與蘇珊娜·比爾合作了電影《更好的世界》。影片中的男主角安東是一名在非洲進(jìn)行人道主義救援的醫(yī)生，主張和平，為人友善。但他的日常生活中充斥著暴力。非洲當(dāng)?shù)厝说幕ハ鄽垰?，與丹麥校園中孩子們之間的暴力行為，讓安東的婚姻走向盡頭，也讓他感到疲憊無(wú)力。但安東仍堅(jiān)持著自己的處世之道，為殘殺同胞的部落酋長(zhǎng)治療疾病，勸導(dǎo)自己的孩子學(xué)會(huì)友善，被施以暴力也絕不還手。他的行為與思想深刻影響了周圍的人，但這個(gè)世界，暴力與競(jìng)爭(zhēng)仍源源不絕。

電影《第二次機(jī)會(huì)》是延森與蘇珊娜·比爾合作的一部劇情電影。男主角安德烈亞斯是一名干練的警察，在一次出警中偶遇罪犯崔斯坦和他缺少照看的孩子桑尼。在自己的孩子不幸夭折后，安德烈亞斯將自己孩子的尸體與桑尼調(diào)包。偷走孩子的安德烈亞斯表面上心安理得養(yǎng)育著桑尼，內(nèi)心卻經(jīng)受著極大的道德譴責(zé)。妻子安娜的自殺為安德烈亞斯帶來(lái)了深深的絕望。為了贖罪，他調(diào)查崔斯坦并找到自己孩子的尸體，發(fā)現(xiàn)孩子竟是被有著精神疾病的妻子搖晃致死的。安德烈亞斯后悔不已，最終在朋友的幫助下把桑尼還給了其母親，他也被警察局開除。數(shù)年后，偶遇茁壯成長(zhǎng)的桑尼，安德烈亞斯得到釋懷。

三、視角：男性特色與道德困境

縱觀延森的眾多電影作品，幾乎全都是以男性為主角，女性角色在影片中并不出彩。麥德斯·米克爾森（Mads Mikkelsen）是與延森合作次數(shù)最多的男演員，兩人一共合作過(guò)7次，并在此過(guò)程中給予了對(duì)方極大的創(chuàng)作啟發(fā)。一方面，作為演員的米克爾森因?yàn)檠由南矂〗巧l(fā)現(xiàn)了自己擅長(zhǎng)的領(lǐng)域。米克爾森曾這樣評(píng)價(jià)延森的喜劇電影：“我個(gè)人認(rèn)為黑色喜劇更加有趣，自己在這個(gè)領(lǐng)域也做得更好。我愛(ài)這種巨蟒劇團(tuán)④似的病態(tài)喜劇?！雹萘硪环矫妫由惨蚺c米克爾森建立的默契，在電影創(chuàng)作中更加大膽。

延森與其他導(dǎo)演合作的作品大多聚焦于普通人身陷道德困境。故事一般圍繞著某個(gè)具有普遍性的中產(chǎn)階級(jí)白人男性展開，以其在現(xiàn)實(shí)生活中遇到的某個(gè)道德困境為主要情境，詳細(xì)描述該角色在其中的痛苦掙扎與成長(zhǎng)過(guò)程。

由蘇珊娜·比爾與延森共同創(chuàng)作的“道格瑪95”電影《窗外有情天》就講述了這樣一個(gè)故事。年輕情侶希莉與喬西姆的幸福生活被一場(chǎng)突如其來(lái)的車禍徹底打破，肇事者瑪麗與女兒為此后悔不已。為了安慰因男友重傷悲傷不已的希莉，瑪麗的丈夫奈爾斯與希莉接觸，并與其產(chǎn)生了感情。中年危機(jī)的奈爾斯找到了自己的真愛(ài)，拋棄了妻子與孩子，毅然與希莉走到了一起。影片中，四個(gè)主要角色都是身陷道德困境而糾結(jié)不已?，旣惣m結(jié)于對(duì)希莉的愧疚與丈夫的不忠；希莉糾結(jié)于對(duì)喬西姆的責(zé)任與對(duì)奈爾斯的感情；奈爾斯糾結(jié)于對(duì)家人的珍愛(ài)與對(duì)希莉的感情；喬西姆也糾結(jié)于與希莉的過(guò)去和現(xiàn)在。幾個(gè)人物在困境中痛苦掙扎，互相傷害，又不斷安慰對(duì)方。這樣的設(shè)置從敘事上豐富了整個(gè)故事的戲劇層次與感染力。

普通人的道德困境是延森作品關(guān)注的一個(gè)重要維度，它為影片增添了普適性，從而帶動(dòng)觀眾跟著劇情前進(jìn)，并在觀影后給觀眾留下豐富的思考空間。

四、風(fēng)格：黑色幽默與荒誕離奇

延森的喜劇作品通常又包含了動(dòng)作、犯罪、奇幻等元素，沉悶扭曲的黑色幽默加上荒誕有趣的故事情節(jié)，使得其電影風(fēng)格獨(dú)樹一幟。

1999年的《在中國(guó)他們吃狗》是延森真正意義上的第一部喜劇作品。故事講述銀行職員阿維德在制服一名銀行劫匪后，被劫匪的“妻子”找上門訴苦。此時(shí)的阿維德也遭遇了生活的巨大變故，他找到自己的罪犯哥哥哈羅德，希望他幫助自己搶劫銀行并協(xié)助這名銀行劫匪逃獄。出于兄弟之情，哈羅德帶著兩個(gè)助手一而再地幫助阿維德。但當(dāng)劫匪成功逃獄后，阿維德才得知劫匪的“妻子”和她的借口都是假的。受到刺激的阿維德從此改頭換面，由懦弱無(wú)為變得魯莽暴力，最后在一場(chǎng)幫派亂斗中身亡。

按照以往電影的傳統(tǒng)劇情設(shè)置，像主角阿維德這樣作惡多端的角色基本都是以悲劇結(jié)尾。然而在延森荒誕有趣的故事中，阿維德死后卻是唯一一個(gè)上了天堂的人。延森的每個(gè)電影角色背后都有著自己的故事，超現(xiàn)實(shí)元素的加入也是因?yàn)檠由嘈耪鎸?shí)不總是合邏輯的，觀眾將會(huì)接受最奇怪的事情。

延森的黑色幽默還體現(xiàn)在影片對(duì)于社會(huì)化過(guò)程的嘲諷。他所有這些病態(tài)的、讓人厭惡的邊緣角色，在影片結(jié)尾時(shí)全部奇跡般重新融入了社會(huì)?！堕W爍惡人心》中作惡多端的罪犯四人組一起開了家成功的餐廳，從此過(guò)上了幸福的生活?！毒G色屠夫》中飽受心理問(wèn)題的斯文德和伯尼，在殺人后逃脫了法律制裁，并繼續(xù)肉鋪的生意。《男人與雞》中的五個(gè)身世離奇、與世俗格格不入的兄弟，打破了無(wú)法繁殖后代的詛咒，與家人快樂(lè)生活在一起。

黑色幽默與荒誕離奇作為延森作品的兩大藝術(shù)特色，是相互聯(lián)系無(wú)法分離的。延森作品的荒誕離奇一般體現(xiàn)在以下幾點(diǎn)。

第一，人物都是病態(tài)的、神經(jīng)質(zhì)的；第二，故事的發(fā)生地十分模糊，且基本集中在某一封閉空間內(nèi)；第三，經(jīng)常出現(xiàn)夢(mèng)境、超現(xiàn)實(shí)元素；第四，人物的命運(yùn)走向以及做事方法都是不合正常邏輯的。

延森認(rèn)為，任何人都不是一座孤島，只有當(dāng)角色與一些不好的、怪異的、丑陋的東西對(duì)立起來(lái)時(shí)，才形成幽默?！对谥袊?guó)他們吃狗》中角色體現(xiàn)出的暴力、憤世嫉俗、厭惡女性等種種特質(zhì)，全部都是為了搞笑。

在延森的作品中，所謂世俗的正常、人物的心理健全等，都不在劇本所建構(gòu)的社會(huì)范圍里。所有的一切只是作為制造幽默與批判政治正確的工具。延森保留了黑色幽默的傳統(tǒng)形態(tài)，即依靠一個(gè)后期可以逆轉(zhuǎn)的角色，在最后對(duì)前邊鋪墊的所有笑點(diǎn)進(jìn)行真實(shí)揭露。皆大歡喜的結(jié)局，也迎合了觀眾潛意識(shí)里的觀影需求，讓人們?cè)诟巧?jīng)歷了一番新奇的冒險(xiǎn)之后，得到本能的喜悅。

五、結(jié)語(yǔ)

作為“新丹麥電影”的代表人物之一，安德森·托馬斯·延森憑借其天才般的編劇能力，創(chuàng)作出了一批批兼具丹麥本土特色與全球化視角的優(yōu)秀作品。這些作品在風(fēng)格上獨(dú)樹一幟，但其內(nèi)核都具有普世價(jià)值。正因如此，延森的作品才吸引了丹麥本土、北歐，乃至世界的注意。

筆者認(rèn)為，延森的作品對(duì)我國(guó)的影視創(chuàng)作與傳播也有著深刻的啟示。中國(guó)的影視創(chuàng)作者也應(yīng)多關(guān)注世界性的問(wèn)題，從風(fēng)格或元素上保持自身特色，如此才能讓中國(guó)電影真正“走出去”。

注釋：

①M(fèi)eryl Shriver-Rice. Inclusion in New Danish Cinema， 2011，4.

②Christian Monggaard. Playing With the Medium. Film， 2003，（29）：16.

③Kim Foss. Danish Delicatessen. Film，2003，（27）：29.

④巨蟒劇團(tuán)（Monty Python）：20世紀(jì)70年代起在英國(guó)走紅的喜劇團(tuán)體。英式喜劇很有尖誚的意味，往往用極正經(jīng)的態(tài)度來(lái)表現(xiàn)荒唐。

⑤Morten Pill. To Perfection. Film，2005，（41）：13.