軒軒

關(guān)于形而上的問題，哲學(xué)家用與之相應(yīng)的抽象語詞去求證，而藝術(shù)家則以形而下的感官形式給予回應(yīng)。在彭濤看來，最有力的感官形式莫過于空間語言，而最恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用空間語言的方式就是從自己的身體經(jīng)驗開始。因此，他于2004年用青磚砌成了“紅岸空間”，靜坐于其中的火塘旁，在冷暖氣流的交替問凝視光影的跳動，聆聽松枝燃燒的聲響，在煙火縈繞間體悟生命的空靈……

然后，便有了這樣一組用松脂火焰熏制的作品。水墨般的肌理卻是火的作為，這本身就包含了萬物相生相克的存在奧義，而那些空白的負(fù)形則以具象的方式進(jìn)一步道出了陰陽輪回的生生不息。在虛實之間，于二維平面之上，建立起一條往返于精神世界與現(xiàn)實世界之間的通道。循著這條通道，彭濤在“空間”內(nèi)靜觀心靈，在“空間”外感懷萬象。

于是，一只死去蜻蜓的翅膀、一地凋零的花瓣都被定格為唯美的畫面，亦悲亦喜。這雙翅膀曾自由漫舞，雖生靈已逝，它卻依然美麗，與玻璃瓶相互輝映，光彩灼灼；那潔白的落花，暗示著果實滿枝，當(dāng)果熟蒂落，也就離新芽破土不遠(yuǎn)了！尋常事物，在凝視中彌散出“衡則不恒，恒則不衡”的深長意味，所謂生死不過就是能量的轉(zhuǎn)換過程。

如果說，能量的轉(zhuǎn)換過程其實就是生命存在的本真方式，那么，用來追尋生命能量的空間語言也應(yīng)該是動態(tài)的。為此，彭濤用一池水反復(fù)地制作一艘小小的冰船，讓它們浮于池水之上，不斷融化歸于池水，直至整池水蒸發(fā)一空。當(dāng)這個過程被定格為閃耀著奇異光彩的黑白影像時，或可以相信這艘小小的冰船其實不曾融化過，它已然滿載著美好的期許駛向了“彼岸”。

如果說，冰與水更多地演繹了生命能量的通透與凝重，那么，燃燒則偏重于呈現(xiàn)生命能量的輕盈度和爆發(fā)力。同樣還是朝向“彼岸”的船形符號，彭濤拾到一個老式織布機(jī)上的木梭，用黑白影像記錄下一柱香在其中燃燒的過程，隨著輕煙將意念從現(xiàn)實空間引向心靈空間。還是船形符號，用印滿質(zhì)能公式的紙折成，在純黑的深邃背景中燃燒，發(fā)出金屬般的光芒，以抽象文字與具體過程疊加的方式追問“小船”的去向。

盡管這些作品都是以靜態(tài)的二維平面方式呈現(xiàn)出來，但完成它們的過程卻歷歷在目，那些過程存在于另外的一個三維空間，一個已經(jīng)在時間軸上成為過去的三維空間，倘若以四維時空的觀念來看待的話，它們不曾消逝，一如未曾到來的將來那樣。由此，

“彼岸世界”的純凈與圓滿以不在場的方式現(xiàn)身，而生命的能量也在空間的轉(zhuǎn)換中一次次爆發(fā)，綻放出光彩。