張雪梅

【摘要】文章以陶瓷藝術(shù)這門土與火的藝術(shù)為載體，從泥性之美、釉色之美以及火的藝術(shù)魅力闡述陶瓷藝術(shù)泥火天成的美。作者通過實地考察、創(chuàng)作實踐等方式切身感悟陶瓷藝術(shù)的本然魅力。本文闡述了陶瓷藝術(shù)對觀者展現(xiàn)內(nèi)外兼修的美感，以及其由內(nèi)而外彰顯的質(zhì)樸本色。豐富多樣的陶瓷藝術(shù)品在以不同的藝術(shù)語言向世人展現(xiàn)著它的美，它的藝術(shù)魅力來自于泥、釉、火渾然天成的融合之美。

【關(guān)鍵詞】陶瓷藝術(shù)；泥性；釉色；火的藝術(shù)；審美

【中圖分類號】J527 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

陶瓷藝術(shù)的獨特魅力來自于泥、釉、火的渾然天成，是一種融合之美，這種美的形態(tài)是首先通過視覺傳達(dá)給觀賞者的。

陶瓷藝術(shù)語言具有公共性，是聯(lián)系藝術(shù)、社會與公眾的重要橋梁，陶瓷藝術(shù)品作為一種物化形態(tài)也成為了陶藝家與觀賞者情感互動的重要紐帶。陶瓷藝術(shù)品反映的是人們的生活情趣和審美訴求，表達(dá)的是藝術(shù)家的思想和情感，是能夠與觀者對話的情感交流方式，是與人們生活密切關(guān)聯(lián)的物化形態(tài)。豐富多樣的陶瓷藝術(shù)品以不同的藝術(shù)語言向世人展現(xiàn)著它的美。

一、泥性之美

泥，從字面上看是離不開水的，是土與水的交融。“泥性”是土與水結(jié)合后呈現(xiàn)出來的性能于狀態(tài)，承載著陶瓷藝術(shù)最原始的質(zhì)地之美——泥性之美。陶泥和瓷泥是陶藝家創(chuàng)作的兩種物質(zhì)媒介，陶，厚重粗獷；瓷，細(xì)膩清秀。這兩種風(fēng)格迥異的泥料表達(dá)的情感特征各有不同。陶藝家通過對黏土性質(zhì)的把握，使泥性與人性完美地融合，從而表達(dá)內(nèi)心的情感。陶的原始美、瓷的柔和美加之釉色的潤澤美、窯火的神秘美，都是泥性所表現(xiàn)出來的豐富的情感魅力。在創(chuàng)作過程中有意保留手工的痕跡，利用刻意的變形、開裂、扭曲、錯位等形式，拓展泥性的肌理和寫意的表達(dá)，展現(xiàn)作品隨意自然的泥性之美。

泥性帶有自然之氣，是生命力和創(chuàng)造力的象征。泥土孕育生命，承載著人們的情感，是生命意義的文化象征。與天然泥土親近有一種返樸歸真之感，泥土本身平實親切，質(zhì)感樸素動人。陶藝的泥是有靈性的，對泥性的感知直接影響著情感理念及美學(xué)價值的表達(dá)，泥性之美令人驚奇心動。

二、釉色之美

“美食不如美器”，美器的造就當(dāng)然離不開釉色的裝點。釉色的豐富多變是陶瓷藝術(shù)的重要特征，是其他任何藝術(shù)手段都無法代替和實現(xiàn)的。彩瓷質(zhì)樸、黑陶靈秀、白瓷優(yōu)雅高貴、青瓷如冰似玉，都是釉色之美的呈現(xiàn)。釉料要想呈現(xiàn)出它的美就離不開火的參與，釉與火在窯室內(nèi)發(fā)生神奇的窯變，它的不可控制性無疑為燒成效果蒙上了一層神秘的面紗。同一種釉料不同的燒成氣氛，又會產(chǎn)生不同的色彩效果，“入窯一色，出窯萬彩”即是形容釉色在窯變后色彩的變幻之美。

商代陶工發(fā)明釉料至今，經(jīng)過幾千年的發(fā)展，各種經(jīng)典釉色在不斷出新，釉色在盡情地展現(xiàn)著造物與造化之美，譜寫著中華陶瓷文明的樂章。鈞瓷是靠自然窯變生成的以銅紅為主的花釉，看似無形實有形，看似無意實有意，景隨意變，入目銷魂。鈞瓷蘊含著中華文化的傳承與弘揚，能夠體會到中國文化的精髓?！扳x瓷無對，窯變無雙”，鈞瓷的色澤是在不穩(wěn)定的動態(tài)之中自然窯變而成，無法人為操控，每一件鈞瓷都堪稱獨一無二的稀世孤品。形似“冰裂紋”的開片，看似裂縫，撫之無痕，光潤如玉。開片賦予了鈞瓷鮮活的生命靈魂，那種細(xì)微的開裂聲似乎是在訴說著它的“窯變?nèi)松薄ｂx瓷用古樸、端莊的造型，與絢麗、飄逸的釉色巧妙地結(jié)合在一起，在強(qiáng)烈反差之中達(dá)到了互補(bǔ)的和諧統(tǒng)一，呈現(xiàn)了超凡脫俗的絕世之美——古樸之中顯秀麗、簡約之中藏含蓄、溫婉之中見豪放、粗獷之中流柔情，寧靜而飽含沖動，端莊而百媚千嬌。

三、火的藝術(shù)

陶瓷藝術(shù)是一門土與火的藝術(shù)，不同的“火”能使“土”產(chǎn)生不同的效果，這是陶瓷的藝術(shù)個性，是一種本質(zhì)的美感。火對坯體的影響千變?nèi)f化，它不但影響形體、肌理，而且影響成色，不同的氣氛、溫度和媒介都會產(chǎn)生截然不同的藝術(shù)效果。窯變是火創(chuàng)造美的過程，讓土與火所具備的如夢如幻、多姿多彩、不可重復(fù)的豐富創(chuàng)造性，得以充分展現(xiàn)和尊重。火的不確定性為器物的燒成效果帶來一定的偶然性，這種偶然之美創(chuàng)造的是獨一無二的藝術(shù)價值?？訜?、熏燒、樂燒、柴燒、鹽燒、蘇打燒等燒成工藝更是被人們傳承并創(chuàng)新地應(yīng)用于創(chuàng)作中，使作品保留最本質(zhì)的、回歸自然的美感，是返璞歸真的藝術(shù)追求。

正所謂“無灰不成釉”，柴燒就是在燒成過程中自然下落的灰燼產(chǎn)生的天然灰釉，柴燒的迷人之處在于它百變而神秘的藝術(shù)魅力。這種無與倫比的魅力離不開灰燼下落的效果、泥土的肌理、走火的痕跡創(chuàng)造?；覡a落于表面形成的天然構(gòu)圖，以及灰燼在下落時層疊覆蓋的層次美感，其色澤如油畫般美輪美奐；黏土的肌理美感是藝術(shù)的內(nèi)在美，那中或粗獷或細(xì)膩的樸實無華的內(nèi)在美讓人有種親近的沖動；柴燒之火不是單純的燃料之火，它還背負(fù)著重要的使命，那就是為器物穿上一件夢幻般的彩衣。火與灰燼、泥土中的金屬氧化物、堿性物質(zhì)完美融合形成黃、紅、綠、黑、白等美奐色澤，甚至是金銀的光澤。這種光澤溫潤、層次豐富美的藝術(shù)是火的印跡，是一種油然而生的質(zhì)樸、渾厚的自然之美?？訜且环N熏燒工藝，它的美來自于其燃料自身產(chǎn)生的黑煙碳素，坯體在一定濕度下吸收這些薪材或木屑不充分燃燒產(chǎn)生的碳素，由于吸收量的不同，或有或無，或重或輕，使素坯的顏色與碳的黑色形成對比，從而呈現(xiàn)出水墨般的濃淡之美，有著神秘的美學(xué)意境。熏燒的黑，沉穩(wěn)、神秘卻又質(zhì)樸粗獷，有一種渾厚的包容之美。

四、內(nèi)外兼修？以美觸人

人們通過切身接觸，對事物產(chǎn)生更加直觀具體的美的感知，通過對事物的親身接觸來感知創(chuàng)作者的內(nèi)在，能得到的不僅僅是憑雙眼看到的第一印象，而是更加翔實的親臨之感，是一種精神之美的感動。

泥土在火的淬煉下完成了一次完美的轉(zhuǎn)變，使其質(zhì)樸無華的本色魅力得以彰顯。陶瓷是帶有天然手工制作痕跡的物化形態(tài)，可以通過感官互動實現(xiàn)與觀賞者的溝通，具有無比的親和力，是容易觸動人們心靈的。

藝術(shù)作品的使命是將其真善美的內(nèi)涵傳達(dá)給觀賞者，把事物最美好的一面加以呈現(xiàn)，不只是精神層面上的美，還有其精神的力量。這份神秘的力量，能夠觸動人們心靈深處那份最敏感的真善美的感受。作品融入了 創(chuàng)作者真誠、真心、真愛的切身感受，陶藝家把自身要表達(dá)的情感定格在作品當(dāng)中，作品是真情的付出，是美感的流露。將真善美以作品的形式傳達(dá)出來，是一種觸動心靈的藝術(shù)境界。從具象中感知抽象，對真的刻畫、善的詮釋、美的表達(dá)，都蘊含著生命歷經(jīng)磨難而頑強(qiáng)不屈的意蘊。

五、以人為本的美學(xué)情感

“以人為本”是人文精神的核心。人有獨特的精神文化，人文精神是民族文化的核心內(nèi)容。藝術(shù)是一種別具一格的精神現(xiàn)象，是人文精神的載體，英國美學(xué)家科林伍德說：“沒有藝術(shù)的歷史，只有人的歷史?！笨梢娝囆g(shù)與人不可分割，藝術(shù)是尊重于人、服務(wù)于人的創(chuàng)作。

陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作是建立在“人本”基礎(chǔ)上的，是人類精神、文化的需求。陶瓷藝術(shù)品是承載人們情感的美感元素，能夠彌補(bǔ)人類生活上日益空乏的情感寄托，對于生活于此間的人們，得到視覺的放松，得到心情的放飛，得到溫暖情感的呵護(hù)與擁抱。

陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新設(shè)計在現(xiàn)代人的生活中不再是簡單意義上的美觀和實用，尤其對應(yīng)著人們所處的生存環(huán)境，使得對于審美情趣的要求更高，更重視。陶瓷藝術(shù)品能夠寄托人們的情感，使空間環(huán)境中物質(zhì)與精神文化和諧并存，使人們的視覺空間不再空乏無神，使精神情感有所依托，這正是以人為本的精神文化的體現(xiàn)。

六、獨生代消費觀念影響下的審美觀

法國當(dāng)代思想家鮑德里亞提出，消費的動機(jī)不僅僅是對實用價值的需求，而是對消費對象所象征的“意義”的需求，而這種對“意義”的需求正是由現(xiàn)代生產(chǎn)機(jī)制這一“操縱符號的系統(tǒng)化行動”生產(chǎn)出來的。在家居環(huán)境中，人們對于陶瓷藝術(shù)品的占有欲取決于自身的不同需求，而這種需求決定他選擇的種類，在滿足人們不同消費需求的同時就有設(shè)計理念與之相匹配的陶瓷藝術(shù)品。喜歡追隨新潮的獨生代消費者們追求的是“物”的夸耀性、符號性和獨特性。獨一無二的美感是人們新的追求目標(biāo)，由陶藝家親手創(chuàng)作的具有唯一性的陶瓷作品正是滿足了人們的個性化美感追求，同時也成為他們消費理念中的“限量版”。

“泥火天成，陶冶大美?！碧沾伤囆g(shù)是一種綜合的藝術(shù)形態(tài)，通過各種創(chuàng)作技法、材質(zhì)以及燒成方式，將不同因素互相聯(lián)系來，共同塑造最終美的形態(tài)，從而更深入地傳達(dá)作品所要傳達(dá)的深刻含義與情感?，F(xiàn)代生活的機(jī)械化現(xiàn)狀要求我們必須充分利用土與火的語言，將陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)新設(shè)計加入自然、生機(jī)與自由的理念，將陶瓷材料的親和力發(fā)揮到最佳狀態(tài)，讓人們體會一種回歸自然的真實感和親近感，使其不僅具有滿足人們生存空間的功能性，更重要的是精神上的審美情感。

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