類型學(xué)是一種對事物進(jìn)行分組歸類方法的體系，這種分組歸類方法因在各種現(xiàn)象之間建立有限的關(guān)系而有助于論證和探索，運(yùn)用比較方法可以對類似現(xiàn)象之間的不同進(jìn)行比較，深入研究每一種現(xiàn)象的本質(zhì)，并去發(fā)現(xiàn)“相似性和差異性”之間的規(guī)律。類型學(xué)在在各個領(lǐng)域都有著十分廣泛的應(yīng)用。攝影類型學(xué)這種把事物分類拍攝記錄的方式早在20世紀(jì)初期被法國攝影師尤金·阿杰特運(yùn)用到他的攝影作品當(dāng)中。阿杰特用純粹客觀的攝影手法拍攝生活中常見的事物。他奔走于巴黎的大街小巷，記錄巴黎的街景以及即將遺失的巴黎時代風(fēng)貌，他將主體按照類別劃分為街道、路人、建筑、公園等，分門別類進(jìn)行拍攝。攝影師奧古斯特·桑德在他的《 我們時代之臉譜 》 系列作品中也對人們按照職業(yè)、階層等方式進(jìn)行分類記錄。但這一切類型化記錄的運(yùn)用直到貝歇夫婦的系統(tǒng)化實(shí)踐總結(jié)后才成為攝影中的一種方法學(xué)——攝影類型學(xué)。攝影有著記錄、信息傳達(dá)、審美等功能，類型學(xué)在攝影中的運(yùn)用對攝影的功能起著增強(qiáng)的作用，并在攝影創(chuàng)作過程中扮演著至關(guān)重要的角色。

類型學(xué)攝影的影像具有豐富的資料價值、記錄意義，是一種生動的影像文獻(xiàn)。攝影史上“類型學(xué)攝影”的代表人物貝歇夫婦——波恩·貝歇爾和希拉·貝歇爾使用大畫幅相機(jī)拍攝，以其無表情的拍攝為特征，他們選擇以20世紀(jì)50、60年代德國即將消失的工業(yè)建筑為主體，其中包括水塔、高爐、礦井等等，并且均以正面平視的角度來拍攝，不但與每一個拍攝主體保持大致相同的距離，并且高度和方向也要保持一致，必要的時候使用直升機(jī)來拍攝。作品的畫面效果都為均勻的灰調(diào)子，使每一幅作品標(biāo)本化、扁平化。貝歇爾夫婦利用“類型學(xué)”分類的方式根據(jù)拍攝主題將不同功能、結(jié)構(gòu)、特征、地域、建造時間的 工業(yè)建筑進(jìn)行分類歸組，用40 多年的時間進(jìn)行了大量的拍攝實(shí)踐，通過比較正式的影像集合和組合，將面臨消失威脅的工業(yè)建筑呈現(xiàn)在 人類面前，這些作品具有非常重要的文獻(xiàn)價值，從最初出于情景的記錄走向觀念的表現(xiàn)。

另一位“類型學(xué)”攝影的代表人物是新客觀主義的代表卡爾·布勞斯菲爾德（Karl Blossfeldt）教授，他經(jīng)常會將一些植物最為教學(xué)范例，但由于這些植物在德國寒冷的冬天很難存活，于是布勞斯菲爾德教授就想到運(yùn)用攝影的方法，為植物拍攝肖像照，來記錄和保存這些植物。他擅長運(yùn)用特寫鏡頭，為此他親自動手設(shè)計(jì)和制作相機(jī)——他制作的相機(jī)配有微距鏡頭和很長的皮腔，可以輕易的將拍攝對象放大三十多倍。利用這樣的相機(jī)，他將成千上萬的植物和花的根莖、胚芽機(jī)器種子的細(xì)節(jié)表現(xiàn)的淋漓盡致。他摒棄雜亂的自然環(huán)境和室內(nèi)場景而是為景物搭建一個干凈簡單的背景，把采集到的植物和花放在一個淺灰色或是灰色的背景上，很少采用俯視的角度拍攝，而是將鏡頭直接從側(cè)面觀察和記錄，運(yùn)用均勻的慢散射自然光線的側(cè)面照射，使植物產(chǎn)生體積感，形成一個個極簡并富有細(xì)節(jié)的“植物肖像”?？枴げ紕谒狗茽柕拢↘arl Blossfeldt）教授 30 年來堅(jiān)持用這種最簡單的技術(shù)條件，作品并試圖通過作品來傳達(dá)自然界，產(chǎn)生出一種新的視覺效果。通過布勞斯菲爾德的攝影作品，人們可以細(xì)致的、耐心地觀察過自己身邊植物真正的樣子，對植物除了名字以外，在外形、結(jié)構(gòu)以及細(xì)節(jié)等方面有了更新的認(rèn)識。布勞斯菲爾德的攝影方式不僅僅加深了人們對植物的認(rèn)識，并創(chuàng)造了一種新的觀察事物和編輯、記錄檔案的方式，他的作品對德國攝影甚至世界攝影都有著深遠(yuǎn)的影響。

自從 20 世紀(jì) 80 年代末，貝歇夫婦以及其弟子們以“貝歇學(xué)派”被當(dāng)代藝術(shù)界所熟知，中國乃至世界攝影界刮起了一股“貝歇旋風(fēng)”。越來越多的中國攝影家開始漸漸了解、熟悉貝歇夫婦的“類型化”拍攝方式，攝影家們開始嘗試向貝歇夫婦學(xué)習(xí)，記錄一些吸引觀者的社會景觀。1975年，北京飯店新樓建成。為了宣傳和展示，由吳印咸來拍攝了這組大型室內(nèi)建筑景觀照片——北京飯店。由于膠片氧化、當(dāng)時的底片質(zhì)量不穩(wěn)定等因素，照片產(chǎn)生了一種十分特殊而又和諧的色彩。當(dāng)這種帶著歲月氣息的色彩與象征著當(dāng)時標(biāo)準(zhǔn)化繁華程度最高的公共建筑的內(nèi)部景觀融合在一起的時候，呈現(xiàn)出一種鮮明的“類型學(xué)攝影”風(fēng)格。吳印咸的《北京飯店·1975》不僅為我們提供了一個探討中國式“類型學(xué)攝影”的歷史圖像，更為我們留下了中國攝影發(fā)展進(jìn)程中的一個特定歷史時期的寶貴文獻(xiàn)。

類型學(xué)攝影是一種客觀性與藝術(shù)性并存的攝影手法，它不僅客觀記錄了景物、事件，同時使功能性的照片有了藝術(shù)的美感，使觀者在觀看時可以一目了然的發(fā)現(xiàn)多幅照片之間的相似性與差異性，這在文獻(xiàn)記錄中起著至關(guān)重要的作用。

作者簡介：

朱怡梅（1995.01-），女，漢族，籍貫：山東兗州人，齊魯工業(yè)大學(xué)（山東省科學(xué)院）藝術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：攝影