摘 要：山水畫在其發(fā)展演進(jìn)中，形成了一整套高度完整而獨(dú)立的藝術(shù)體系。20世紀(jì)的山水畫，總體上是崇尚自然，回歸自然，面對西方文化的沖擊，表現(xiàn)出“開門迎賓”的寬容心態(tài)，形成“借古開今”，“中西融合”的兩條流向。新時期山水畫在創(chuàng)意風(fēng)格樣式的藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)生了深刻的變化，呈現(xiàn)出空前的多樣性格局，并從傳統(tǒng)程式化的技法和審美惰性的羈絆中解脫出來，更加注重藝術(shù)本體的追求，尋求新的天人合一。在新世紀(jì)里，中國山水畫將越來越顯示出其旺盛的生命力，在世界藝術(shù)之林中放射出更加絢爛的光彩。

關(guān)鍵詞：山水畫；繼承；發(fā)展；民族傳統(tǒng)；中西融合

“只有民族的，才是世界的”，中國畫作為中華民族的獨(dú)有文化，有其存在和發(fā)展的巨大潛力，象西方油畫那樣為世界所接受，使它走向世界，與世界文化接軌。如其這樣，就必須不斷革新，尋求適宜于新時代的繪畫語言，在承傳之中吐納古今，繼往開來，讓中國畫由傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)轉(zhuǎn)換，使它煥發(fā)新的藝術(shù)生命。中國畫作為藝術(shù)的生長，必須面對今天，面對世界，與當(dāng)代與世界發(fā)生對話，山水畫要走向現(xiàn)代，就要從以下幾方面著手：

1、觀念上的突破與超越

從近幾年中國畫發(fā)展的情況看，現(xiàn)代藝術(shù)的不斷更新，主要是在人們的觀念、審美意識層面上進(jìn)行的，創(chuàng)作觀念的改變，使山水畫在創(chuàng)意風(fēng)格樣式的藝術(shù)領(lǐng)域中發(fā)生著深刻的變化。惟有觀念的更新，才能達(dá)到并完成由形式改變而促進(jìn)山水畫的更新。藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變與更替，就是對原有藝術(shù)語言的解構(gòu)、重組和再創(chuàng)造，當(dāng)務(wù)之急是要跳出古典意義的情懷和思維，從優(yōu)秀的傳統(tǒng)資源和當(dāng)代世界文化資源中重新吸取、學(xué)習(xí)、探求和深化如何用當(dāng)代意義的思維和方式，來表達(dá)新時期的新感受、新思想，譜寫山水畫的新篇章。

2、觸及生活，回歸自然，創(chuàng)造新的藝術(shù)境界

山水畫所體現(xiàn)的是人與自然的審美關(guān)系，它不僅表現(xiàn)山川丘壑的自然之美，同時也表現(xiàn)畫家在領(lǐng)略、體驗(yàn)、感悟自然過程中的靈性與心境。一個藝術(shù)家只有在多彩的生活中全身心地去感知、體察，才能做到有感而發(fā)，言之有物，從而不斷地發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)造美?；貧w自然，“天人合一”主客觀的高度和諧統(tǒng)一，才能造成各種不同的藝術(shù)境界。意境的追求是中國繪畫審美特性的高度體現(xiàn)，中國畫不以再現(xiàn)客觀表象為能事，而以主觀意象表達(dá)為旨趣，重寫意，而不重寫實(shí)，強(qiáng)調(diào)“以情入畫”，意在筆先，畫家寄情于景，“情景交融”，從而直抒胸臆，表達(dá)其強(qiáng)烈的思想感情。“外師造化，中得心源”，新的時代，需要開拓新的生活領(lǐng)域，營造新的審美佳境。

3、拓寬和尋求新的藝術(shù)形式

構(gòu)圖形式是畫家藝術(shù)思維、藝術(shù)修養(yǎng)、審美心理的集中體現(xiàn)，也是山水畫“意境”的體現(xiàn)。繪畫藝術(shù)也是形式的藝術(shù)，形式美的魅力，是按著山水畫家的愿望打動人心的，同時藝術(shù)形式是使其作品具有生命力和表現(xiàn)力的重要因素。沒有形式，沒有“形式美”，就無法表現(xiàn)“意境”。從古至今，山水畫家積累和創(chuàng)造了許多豐富的構(gòu)圖經(jīng)驗(yàn)和結(jié)構(gòu)形式，中國畫有其自身的一套具體格式和獨(dú)特的視點(diǎn)、視角，其中“空白”是中國畫中最有特色和生命力的形式美構(gòu)成因素，中國畫向來注重布局、章法和經(jīng)營位置。時代發(fā)展了，審美情趣也隨之發(fā)生了新的變化，使現(xiàn)代藝術(shù)在畫面結(jié)構(gòu)上更加強(qiáng)調(diào)了大的形式感，并有了許多突破和拓寬，豐富了對形式美的探求。山水畫要革新求變，就要調(diào)動所有的藝術(shù)靈感、創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)和生活感受，尋求具有時代精神的新的個性圖式。

4、加強(qiáng)筆墨意識修養(yǎng)，構(gòu)建獨(dú)特的山水語言體系

在中國畫的傳統(tǒng)審美價值體系中，筆墨是一個很重要的因素。筆墨，在中國畫里決不僅是一個工具和材料的概念，也是藝術(shù)語言和形式美內(nèi)涵的概念。筆墨可以不依存于表現(xiàn)對象而具有相對的獨(dú)立性，兩千年中國畫發(fā)展過程中，它不僅是外殼，同時也是中國畫的精髓所在。作品的境界，需要筆墨來實(shí)施，筆墨的精神則是通過畫家的心靈來寄托的，所以“筆墨”遂成為寫意表情的重要載體，從而又體現(xiàn)了民族傳統(tǒng)繪畫的重要美學(xué)特征。整個中國山水畫史，可以說它不僅是審美觀念發(fā)展的歷史，同時也是筆墨程式演變的歷史。中國畫中的筆墨程式既豐富又穩(wěn)定，有的甚而歷千年不變，這在世界繪畫領(lǐng)域中也是絕無僅有的，正如山水畫大師黃賓虹所強(qiáng)調(diào)的“章法屢改，筆墨不移，不移者精神，屢改者面貌耳”的理論。由“骨法用筆”到“筆墨當(dāng)隨時代”，再到“筆墨 不移”，從這些歷代繪畫筆墨精論中，可以窺見筆墨精神的延續(xù)和重要性。筆墨，是中國畫得以存在，賴以安身的基本語言體系，舍棄筆墨，將喪失中國畫本身所特有的無與倫比的藝術(shù)魅力。要繼承和發(fā)展中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，就應(yīng)該在追求中國畫的現(xiàn)代精神的同時，下大力研究筆墨，構(gòu)建適合表現(xiàn)自己個性的筆墨符號和新的藝術(shù)語匯。

隨著中西方文化的深層交流，人們的現(xiàn)代意識也隨之不斷增強(qiáng)。現(xiàn)代山水畫，已經(jīng)從傳統(tǒng)程式化的技法和審美惰性的羈絆中解脫出來，并在改造古人的山水圖式和游戲式的筆墨程式中更加注重畫面大的黑白、強(qiáng)弱、色彩及點(diǎn)、線、面的大的筆墨效果，同時，在審美表現(xiàn)中融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，通過設(shè)計(jì)，將畫面重新架構(gòu)，予主觀的大幅拓寬，特別強(qiáng)調(diào)構(gòu)成、秩序和整體美，以圖擴(kuò)大視覺沖擊力；現(xiàn)代山水畫在構(gòu)思立意模式和創(chuàng)作方法上愈加豐富多樣和更加自由化，“不拘一格地選用媒材，無所顧忌地采用各種技法”，最大程度地加強(qiáng)了作品的現(xiàn)代意蘊(yùn)，令人耳目一新，同時在“化大象于無形之中”巧做文章，從大山、大水、大境界、大筆墨的開拓中強(qiáng)化“大化意識”，尋 求新的“天人合一”；現(xiàn)代山水畫更加注重藝術(shù)本體的追求，打破傳統(tǒng)構(gòu)圖中以自然變化為主的“自然空間模仿”而轉(zhuǎn)換為畫面空間的平面化與構(gòu)成，使視覺圖式發(fā)生了根本的改變，從而創(chuàng)造出山水畫新的精神境界。

當(dāng)代中國山水畫正在大步向前推進(jìn)，它既淵源于中國文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，立足于當(dāng)代中國實(shí)踐，又吸取外國的優(yōu)秀文化成果，傳統(tǒng)與現(xiàn)代溝通，東方與西方交融，越來越顯示出其旺盛的生命力?？缛胄碌氖兰o(jì)，可以樂觀的預(yù)言，在未來歲月中，中國山水畫這株植根于肥沃民族文化土壤之中的千年藝術(shù)古木，必定會綻出越來越多的新枝嫩葉，它將與中華民族永恒共存，在！" 世紀(jì)世界藝術(shù)之林中放射出更加絢爛的光彩。

作者簡介：

胡立芹，女，聊城大學(xué)美術(shù)學(xué)院16級研究生，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：國畫。