版畫和佛教美術(shù)的關(guān)系一直都是很密切的，金剛經(jīng)印本扉頁是現(xiàn)存被證明世界上最早的版畫作品，很多佛經(jīng)都以木版雕刻印制以便傳頌。版畫可以說是從佛教美術(shù)中衍生出來的一種獨(dú)立的畫種，在古代，版畫因其便于大量印刷，具有很強(qiáng)的復(fù)制功能，通常畫稿，刻制，印刷都由不同的人完成，我們統(tǒng)稱為復(fù)制版畫。直到上世紀(jì)30年代，由魯迅倡導(dǎo)的新興木刻運(yùn)動，版畫獲得了巨大的發(fā)展。宋元時期的佛教版畫，在唐和五代的基礎(chǔ)上又來巨大的發(fā)展，明清兩朝是我國版畫的高峰時期，在許多文人書商刻工的共同努力下，版畫出現(xiàn)了各種流派，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀作品，如陳老蓮為《西廂記》所作的插圖和《水滸葉子》最為人所知。清代李流芳運(yùn)用分色水印木刻印制的《芥子園畫傳》，流傳甚廣，成為對后世影響極大的繪畫教科書。

復(fù)制版畫中的線條，更多的是為了復(fù)制毛筆勾勒的效果，民間版畫中的門神、財神圖，都屬于佛教故事傳說的衍生品。曾經(jīng)在電視上看到過一位僧人刻制佛經(jīng)，他所用的工具就是我們現(xiàn)在還在使用的拳刀?，F(xiàn)代版畫的種類當(dāng)然不僅只有木刻著一種形式，其他版種，這里就不一一敘述了。

佛教美術(shù)不僅在技術(shù)上影響了中國版畫的發(fā)展，在觀念上，也影響了很多人。比如藝術(shù)家陳琦的版畫創(chuàng)作，很少采用單幅作品，大多采取由多幅作品組成的系列，正是這一個個系列，構(gòu)成了陳琦豐富、奇麗、獨(dú)特的版畫世界，一個寂靜而美妙的世界。陳琦的版畫，技巧只不過是他實(shí)現(xiàn)審美效果的手段。陳琦的作品，常常仿佛或裝作置身事外、不露聲色，然后細(xì)心觀察，我們就能感覺到他作品中蘊(yùn)含的情感和張力，雖然陳琦創(chuàng)作和佛教沒有直接聯(lián)系，但他的作品無不透露著禪宗思想。作品題材早起主要是古典意象，近年來自然的向抽象演化，禪宗起到了很重要的作用，他對藝術(shù)與生命本質(zhì)問題的追問，如時間空間有限無限等，這些都是中國藝術(shù)家最根本的存在意識。在《二十四節(jié)氣》組畫中，他描述了日常普通的景物，以二十四節(jié)氣代表時間的流逝，充滿感性，營造出寧靜的氣息。陳琦對水印版畫這種技術(shù)的掌握，值得我們學(xué)習(xí)。他對水分的控制和痕跡的把握，對表現(xiàn)對象形體結(jié)構(gòu)的處理，都是值得我們學(xué)習(xí)的。

佛教美術(shù)還成為許多藝術(shù)家創(chuàng)作素材的來源。陳琦的《手印》，借用了佛教中菩薩的手勢，用巨大的畫幅加上自己獨(dú)特的表現(xiàn)手法，營造出一種寧靜的抽離感。應(yīng)金飛的《無相》系列，也選用了佛手作為表現(xiàn)對象，通過木板油印的方式，借鑒敦煌壁畫中的顏色，使傳統(tǒng)的到了活化，極具現(xiàn)代感。

上面簡單的談了一下版畫和佛教美術(shù)的關(guān)系。幾乎每個中國人都去過寺廟，寺廟里應(yīng)該是中國人接觸佛教美術(shù)最早最直接的地方了。同時，寺廟里也幾乎涵蓋了各種藝術(shù)門類，我們可以在寺廟中看到建筑、雕塑、繪畫、書法等藝術(shù)門類。宗教對藝術(shù)的傳承起到了至關(guān)重要的作用，國內(nèi)國外都以如此。我有幸接觸到很多件青州石刻，在近距離觀看到到青州石刻之后，我為其流暢的線條和生動的造型所震撼。不僅如此，由于接觸到的大多數(shù)是殘件，殘缺的美又是另一種感覺。哪怕是一只殘損的佛手，一個軀干，或是一個漢白玉底座，都透露著匠人的智慧。石刻雕像自身，有一種特殊的氣味，是漢白玉和泥土幾千年的反應(yīng)的結(jié)果，這種形象十分生動，分外有力量感，看似簡單的線條和結(jié)構(gòu)，卻十分有氣場。

在此我只談到了佛教藝術(shù)對版畫藝術(shù)影響的其中很小的幾個方面，博大精深的佛教藝術(shù)還需要我們繼續(xù)深入研究，發(fā)揚(yáng)光大。

作者簡介：

肖煜（1992-），男，漢族，籍貫 湖北武漢人，湖北美術(shù)院校，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)方向 油畫研究