摘 要：阿布拉莫維奇是20世紀(jì)最偉大行為藝術(shù)家之一，她從上世紀(jì)70年代開始進(jìn)行行為藝術(shù)創(chuàng)作，她的作品用自己的身體做載體進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，作品令人毛骨悚然，本文通過她的藝術(shù)作品，體會(huì)行為藝術(shù)給我們帶來的震撼，以及她的創(chuàng)作意圖。

關(guān)鍵詞：自殘；痛苦；釋放

行為藝術(shù)出現(xiàn)的時(shí)間并不長，是歐洲現(xiàn)代藝術(shù)形態(tài)之一，它的藝術(shù)形式顛覆了之前藝術(shù)的展現(xiàn)形式，它常常伴隨著色情、暴力、血腥、挑戰(zhàn)等元素，行為超乎想象，晦澀難懂。在中國出現(xiàn)的一些行為藝術(shù)與道德觀相違背，因此讓人難以接受。但接下來要介紹的這位藝術(shù)家的作品，除了令你瞠目結(jié)舌，更多的是敬佩。

瑪麗娜·阿布拉莫維奇1946年出生在前南斯拉夫，目前這個(gè)國家已經(jīng)不存在了，她的行為藝術(shù)開始于上世紀(jì)70年代，她的藝術(shù)與她的童年是密不可分的。由于父母都是軍人，她被迫接受嚴(yán)格的軍事化管理教育，母親對她嚴(yán)格的管制對阿布拉莫維奇來說一直都是無法釋懷的心結(jié)。在她出名以后，表演的時(shí)間母親也會(huì)干涉，要求她演出時(shí)間不得超過晚上十點(diǎn)，在這之前必須結(jié)束。過于嚴(yán)苛的教育就會(huì)使人感到壓抑，在這種氛圍中長大的她，精神是極度想要得到釋放。她直接用身體與童年的壓抑與強(qiáng)權(quán)政治做反抗。因此，她的創(chuàng)作中常出現(xiàn)恐怖、驚嚇和挑戰(zhàn)人類生理極限的藝術(shù)題材。

阿布拉莫維奇自20世紀(jì)70年代至今創(chuàng)作了大量的讓人匪夷所思的作品，這些作品根據(jù)特點(diǎn)大致可以分為三個(gè)階段，分別是自殘期、合作期、獨(dú)自探索期。

初期的自殘式的藝術(shù)作品均以身體為試驗(yàn)材料，挑戰(zhàn)人類肉體的極限與精神的承受范圍，這一時(shí)期的代表作品是《節(jié)奏系列》，也是讓她聞名于世的作品。作品《節(jié)奏10》她用十把長短不同的刀和兩臺(tái)錄音機(jī)完成，具體做法如下，首先打開其中一臺(tái)錄音機(jī)放出節(jié)奏，在錄音機(jī)旁放一張白紙，把左手放在白紙上并張開，接著右手拿起刀根據(jù)節(jié)奏的以極快的速度刺向手指之間的縫隙。在每次扎到手指時(shí)換刀，直到用完所有的刀。另一臺(tái)錄音機(jī)用于記錄刀在手指間跳躍的聲音以及刺傷手指時(shí)發(fā)出的聲音。她說：“一旦進(jìn)入了表演狀態(tài)，你就會(huì)逼迫自己去做平時(shí)的你不會(huì)去做的事?！边@種驚險(xiǎn)又刺激的表演，對她來說就是一種壓抑心情釋放，以及對人精神所能承受范圍的探索，這件作品并不是最刺激的，他并不會(huì)帶來生命危險(xiǎn)。

《節(jié)奏0》，她節(jié)奏系列的最后一件作品才是最為驚險(xiǎn)的表演，這是她第一次嘗試讓觀眾參與她的創(chuàng)作，這不僅是她對人身體承受能力的探索，也是對人性的探索。阿布拉莫維奇準(zhǔn)備了72件道具，放在一張桌子上，道具中還包括菜刀、搶、鐵鏈等危險(xiǎn)物品。阿布拉莫維奇表示可以用這些物品對她做任何事情，并無需為所做的事情負(fù)責(zé)。隨后她麻醉自己站在觀眾面前的桌子旁。最開始的時(shí)候，觀眾表現(xiàn)的還很紳士、友好、禮貌。隨著時(shí)間一分一秒的過去，觀眾意識(shí)到果真對她做什么她都沒有任何反應(yīng)，于是他們開始肆無忌憚起來。用口紅畫在她的臉上，用剪刀剪碎并扒光她的衣服，在她身體上作畫。觀眾發(fā)現(xiàn)即使這樣她還是不做任何反抗，于是開始有人用尖銳的道具劃破她的皮膚，有人把玫瑰扎入到她腹中，甚至一個(gè)人拿起手槍，準(zhǔn)備對她扣扳機(jī)，被其他人制止并將手槍奪走，在這過程中，她內(nèi)心充滿恐懼但始終沒有做出任何反應(yīng)，這件作品一共進(jìn)行了6個(gè)小時(shí)，作品結(jié)束后，她走向人群對他們的行為進(jìn)行控訴，人們擔(dān)心遭到報(bào)復(fù)四散逃跑。阿布拉莫維奇表示：“這次經(jīng)歷讓我發(fā)現(xiàn)，一旦你把決定權(quán)交給公眾，離喪命也就不遠(yuǎn)了。”她這一時(shí)期的作品帶有難以想象的痛苦，她認(rèn)為“歡樂并不能教會(huì)我們什么，然而，痛楚、苦難和障礙卻能轉(zhuǎn)化我們，使我們變得更好、更強(qiáng)大，同時(shí)讓我們認(rèn)識(shí)到生活在當(dāng)下時(shí)刻的重要性。”她作品中所表現(xiàn)出的自殘行為是她了解自己精神與肉體在生存邊緣的高度自由感的嘗試。

遇到同時(shí)行為藝術(shù)家的烏雷后，愛情促使他們開始進(jìn)行藝術(shù)上的合作，一直到1988年，同時(shí)也是他們事業(yè)的高峰。其中最著名的是1977年《無量之物》、1988《情人·長城》?！稛o量之物》創(chuàng)作地點(diǎn)在意大利波洛尼亞一家畫廊中，阿布拉莫維奇和烏雷面對面并以裸體形式站在畫廊的入口處，觀眾只能從他們之間需側(cè)身才能通過的空間進(jìn)入這里，而觀眾唯一可以自己決定的是選擇面對兩人中誰的裸體。這個(gè)作品讓我們了解在生活中，人類除了遭受大自然帶給我們的災(zāi)難的同時(shí)，人與人之間也會(huì)因?yàn)樗说慕槿氘a(chǎn)生阻礙，而是彼此之間無法溝通。他們在一起探索了許多表達(dá)人性特質(zhì)及關(guān)系的作品，在此之間他們開始因?yàn)樗囆g(shù)觀念不和開始無休止知道爭吵，于是阿布拉莫維奇以一種浪漫的方式結(jié)束這段感情，也就是他們合作的最后一件作品《情人--長城》，地點(diǎn)選擇在了中國的長城，歷時(shí)90天，阿布拉莫維奇從渤海之濱的山海關(guān)出發(fā)，延長城自東往西行走而烏雷則從中國西部戈壁沙漠中的嘉峪關(guān)開始自西向東行走，總計(jì)行程超過4000公里，最后在位于山西省的二郎山兩人會(huì)和，并揮手告別，自此兩人戀情結(jié)束。直到22年后在2010年的作品《The Artistis Present》中兩人再次相遇。

兩人分手后，阿布拉莫維奇繼續(xù)進(jìn)行藝術(shù)探索，她嘗試將其他藝術(shù)媒介與行為藝術(shù)結(jié)合，她1997年做了行為錄像裝置作品《巴爾干巴洛克》，主要展示身體與環(huán)境之間的關(guān)系，時(shí)間長達(dá)4天，每天進(jìn)行6小時(shí)。展廳中，錄影分別投到三面墻并呈現(xiàn)出她母親、父親以及她自己的影像，在地上三個(gè)裝水的容器，里面被水注滿。在展廳中間是由1500個(gè)帶著血肉的獸骨組成的骨堆上，她在骨堆中間坐著，并且一邊洗刷著獸骨，一邊唱著童年的家鄉(xiāng)的民歌，由于作品持續(xù)時(shí)間較長，整個(gè)場館都散發(fā)著惡臭。這件作品她把社會(huì)和歷史聯(lián)系在一起通過隱喻的儀式表達(dá)了對巴爾干戰(zhàn)爭的哀悼，由自己身上的血跡反映戰(zhàn)爭的慘烈，她清洗的行為表達(dá)了對和平的向往。

從阿布拉莫維奇的作品來看她真的是一位瘋狂的行為藝術(shù)家，作品令人嘆為觀止，即使你有勇氣觀看，卻很難有勇氣模仿，“她將自己與藝術(shù)融為一體，她挑戰(zhàn)身體和精神的極限，她的作品癲狂、痛苦、夢幻、令人毛骨悚然又過目難忘”。他的每一件作品都是用自身感官感受到的非同尋常的痛苦，來喚醒和解放觀眾潛意識(shí)中的束縛。她的行為藝術(shù)作品充滿著強(qiáng)烈觀念的沖擊力，并包含著智慧，惹人深思。

參考文獻(xiàn)

[1]詹姆斯·韋斯科特.《瑪瑞娜·阿布拉莫維奇?zhèn)鳌穂M].閆木子，譯.北京：金城出版社，2013.

[2]陳可唯.《痛苦自由癲狂——行為藝術(shù)之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇》.世界文化，2011

作者簡介

李青青，2016級(jí)中國美術(shù)史專業(yè)，1993年3月6日，性別：女，漢族，籍貫河南，學(xué)歷研究生，職稱學(xué)生，主要研究方向：中國美術(shù)史，導(dǎo)師李普文。