紐卡斯爾大學美術學院本科畢業(yè)展將六十多名年輕藝術家的作品帶到了一起，通過一場盛大的展會展出這些年輕藝術家們四年學習生涯的成果。展會包含了一系列多種多樣的設計實踐和媒體形式，包括繪畫、新媒體、電影、視頻、雕塑、攝影、印刷、聲音、表演，以及裝置。

紐卡斯爾大學是全英國藝術與設計類別排名最高的學校（數據來自2018版完全大學指南，The Complete University Guide2018）。紐卡斯爾豐富多彩、充滿活力的藝術活動與該校悠久卓越的藝術實踐歷史相映成輝。許多杰出的藝術家都與紐卡斯爾大學有千絲萬縷的緣分，他們有的是這里畢業(yè)的學生，有的是在這里任教的老師。比如勞倫斯·高英（Lawrence Gowing）、理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）、維克多·帕斯摩爾（Victor Pasmore）、羅伊·阿斯科特（Roy Ascott）、尚恩·思考利（Sean Scully）、蘇珊-席勒（Susan Hiller）。藝術系在英國的藝術教育發(fā)展的過程中扮演了關鍵的角色，并且引領了基礎設計的課程發(fā)展。藝術系的桃李還包括哈頓·蓋樂里（Hatton Gallery），蓋樂里日前剛剛完成兩年的重新開發(fā)項目，為許多作品提供了新的場地，這些作品包括二十世紀最具代表性的藝術作品之一——艾爾特沃特《梅爾茲谷倉》（Elterwater‘Merzbarn），這也是德國達達主義藝術家?guī)鞝柼亍な┩厮梗↘urt Schwitters）的最后一件作品。

蕾娜泰勒（Leina Taylor）

經過一層一層抽絲剝繭，一件作品就能夠開始形成自己的性格與存在：生命力。物品也許承載著記憶、瞬間、某種意義，但是物品的損毀都是不可避免的，這就威脅了物品的這些屬性，可是同時又將這些屬性從附屬之中解放出來?？墒沁@樣一來，剩下的是什么呢？

蕾娜將目光集中在她對失去、生命、和平、混亂的個人經驗上面，她的作品旨在質疑一些個人記憶，以及消費者主義時代我們周遭的文化環(huán)境。通過雕塑、膠片、繪畫、文本，蕾娜的作品對不同的媒介抽絲剝繭，使用一種口口相傳、口傳失真的方式來進行，以達到打亂并發(fā)展各種理念和形式的目的。

埃里什特雷納爾（Ailish Treanor）

在作品中，衣著與物品能夠被用作女權主義的團結、支持、保護戰(zhàn)略，這一點非常有趣。其創(chuàng)作的雕塑中有一些能夠用作頭飾，但是另一些都是用陶瓷制作的，無法用作衣飾，但是卻能夠表達一種與身體的關系，這種關系既很僵硬又不舒服。對于身體來說是一種緊縮的、支撐式結構。

凱特萊利（Kate Riley）

凱特萊利是一名跨學科的藝術家，常年進行裝置、移動畫面、聲音等領域的藝術工作。凱特深受光線的反射、折射現(xiàn)象的吸引，創(chuàng)造了一系列裝置，將光線投放、穿透、圍繞在特定的材料。凱特最近的作品凸顯了她對環(huán)境變化的擔憂，通過抽象化的形狀和聲音匯聚了氣候變化的諸多問題，呈現(xiàn)在人們眼前。