在柏林出差時，劉家琨接到來自蛇形畫廊的電話，被邀請為夏季展亭做設計。200平方米、不允許下挖的草坪以及7周的安裝時間，為項目帶來一些形式上的限制，而“挑戰(zhàn)建筑學實踐的邊界”這句話讓他看到探索“力”的可能性。于是，他利用倒時差的間隙，很快地畫了一張草圖。蛇形畫廊的首席執(zhí)行官YanaPeel與現(xiàn)任藝術總監(jiān)Hans Ulrich Obrist看到后，對于概念中流露出的虛與實、軟與硬以及以柔克剛的東方意識讓他們感到非常興奮，合作至此開啟。

以“挑戰(zhàn)建筑學實踐的極限”為宗旨的倫敦蛇形畫廊夏季展亭（Serpentine Gallery Pavilion）一直以來都吸引著全球建筑界。而今年初夏，人們對蛇形畫廊的期待無疑更加熱忱，因為它第一次走出倫敦，來到北京。在新人駐皇城根腳下的商業(yè)地產王府中環(huán)的戶外草地上，劉家琨用彈簧鋼板和鋼索打造了一張張巨大的滿弓，以重復排列的方式呈現(xiàn)了“拱”的形態(tài)。乍一看，這似乎是他在2015年威尼斯藝術雙年展上創(chuàng)作的《隨風》的延續(xù)。然而，在建筑結構和內在含義的表達上，兩者已相距甚遠——《隨風》依據重力懸垂，營造了“牽一發(fā)而動全身”的危險平衡；而在《弓拱》中，他著力嘗試的是建筑的底層語言——結構。如果說兩者之間有關聯(lián)，那么，《隨風》讓他接觸到“力”，并促使他在“力”的描述上繼續(xù)思考下去，發(fā)展出全新的結構。

看似簡單的結構卻包含了創(chuàng)新所面臨的挑戰(zhàn)，如何恰到好處地實現(xiàn)飽滿的內應力、如何調整每一個彎曲的調性，這些工程問題沒有以往參數(shù)可循，需要劉家琨和工程顧問Arup團隊緊密配合，創(chuàng)造性地做動態(tài)分析和計算。正如他對我們所說：“雖然項目很小，但是在發(fā)現(xiàn)全新的結構方式時，大家都帶著專業(yè)技術人員的興奮?！弊罱K實現(xiàn)的《弓拱》可以根據拉力大小調節(jié)高度，使屋檐輪廓產生從垂拱、水平到反翹的變化。由于項目所在地距紫禁城僅600米，因此，劉家琨選用了反翹，以呼應傳統(tǒng)屋頂?shù)娘w檐。

在探索底層建筑語言的同時，劉家琨更希望表達一種文化意識。作為一位在文化類項目上頗有建樹的建筑師，以及他有早年身為專業(yè)作家的經歷，他的建筑始終充滿了樸素的人文內涵，不張揚，卻有鮮明的個人態(tài)度。這一次，他通過滿弓暗喻了一種不同于竹子或大紅燈籠等表象中國符號的東方哲學——視而不見，引而不發(fā)，不必放箭，保持恒定比射箭的剎那更加意味深長。

事實上，對于大多數(shù)公眾來說——無論流連于景點的游客、專程購物休閑的消費者，還是周邊居民，建筑師的探索性實踐或是建筑本身的深刻內涵或許并不會被直觀地體驗到。然而，打消藝術的門檻，讓大多數(shù)人自由、平等、無礙地進入藝術空間中，提供給每一位普通人感知藝術的契機，這是公共藝術機構與合作建筑師的創(chuàng)作意義。正如Hans向我們講述的一個小故事：去年夏天，在倫敦，一位載他去畫廊的出租車司機對他表示感謝，緣由是某天他帶著女兒路過蛇形畫廊的戶外展亭，因為沒有大門和欄桿，女兒徑直跑了進去，從此他的女兒對建筑產生了濃厚的興趣，幾乎每天都會翻一翻與建筑有關的書籍。而在此前，他們沒有去過任何博物館，認為那些地方和自己無關。這種“藝術無界”的普世性與劉家琨在胡慧珊紀念館中所陳述的“珍視每一個普通生命是民族復興的基礎”在本質上不謀而合。這也是蛇形畫廊在當初輾轉多方、千方百計找到劉家琨并與之合作的原因。