林天苗，1961年出生于山西太原，1984年研修于首都師范大學美術(shù)系。1988年與同樣是藝術(shù)家的丈夫王功新一起移居美國紐約，1989年于紐約藝術(shù)學生聯(lián)盟學院學習，后以面料設(shè)計師的身份在紐約工作了近7年。在紐約期間，林天苗像海綿一樣拼命地吸收藝術(shù)領(lǐng)域的各種想法.而后并不滿足于設(shè)計的她在1995年從紐約回到北京，開始了自己的藝術(shù)創(chuàng)作，并在過去的20多年里成為第一批獲得國際關(guān)注和認可的中國女性藝術(shù)家之一。

沿著上海外灘美術(shù)館狹窄的樓梯往上走，你將會只身進入一個巨型蛋殼般的白色空間，親眼看到自己的脈搏以難以言喻的藍色液體的形態(tài)滴落；再往后參觀，只見空間中緊繃著無數(shù)根敏感、纖細的棉線，以將床墊提起的驚人力量，在剎那間觸動觀眾對自己狀態(tài)的質(zhì)疑；在另一樓層的白墻上，充滿科技感的玻璃器皿組合正在仿若無盡地公轉(zhuǎn)，同時，器皿中的粉紅色液體則以相反的方向自轉(zhuǎn)；這時，耳邊傳來從渾厚到尖銳的聲音，只見白墻后，無數(shù)根白色棉線伴隨著影像的變化正在同時震動；在4層樓的“溫室花園”里，人們腳踩著柔軟的粉紅色地毯游歷其中，如血液般黏稠的綠色液體正在巨大的玻璃器皿中此起彼伏，不斷噴薄與落下；最后合為一體的骨骼與工具的展示，則將我們終將面對的終極意識擺到每個人面前。就這樣，從美術(shù)館2層一直延伸到6層，從舊時的代表作到如今的最新創(chuàng)作，構(gòu)成了藝術(shù)家林天苗的個人展覽“體統(tǒng)”。

作為中國首批嘗試裝置和錄像制作的女性藝術(shù)家之一，林天苗多年來不斷嘗試各種創(chuàng)作媒介，以獨到的想象力和視野形成了其鮮明、細膩且?guī)в袕姶罂刂屏Φ膫€人風格。這場她花費了長達兩年時間創(chuàng)作、準備的最新展覽，不僅以開放的姿態(tài)完成了多種新的媒介和材料的實踐，更為觀眾展開了一場感官和心理上的“意識之旅”。

我們從中不難看到過去20多年來，林天苗在創(chuàng)作上的轉(zhuǎn)變與突破：在材料方面，她從早期常用具有代表性的白色棉線發(fā)展到去年開始使用的人工合成玻璃、人造液體色彩；從關(guān)注角度上，她從由“我”出發(fā)的“個體意識”發(fā)展到自我與集體、社會相互影響的“群體意識”“公共意識”；而在視覺語言上，她從20世紀90年代充斥著手作的質(zhì)感發(fā)展到這場展覽中運用的機械與現(xiàn)代科技。正如本次展覽的顧問策展人、紐約古根海姆美術(shù)館亞洲藝術(shù)部資深策展人亞歷山德拉孟璐所說：“林天苗創(chuàng)建并提出‘系統(tǒng)和‘體系的檢測，揭露和重新塑造了自我在社會和技術(shù)現(xiàn)實變化中的運作方式。人體仍是她的中心關(guān)注點，然而身份與社會環(huán)境的關(guān)系問題成為其思考和實驗的內(nèi)容，并貫穿于整個展覽中?！?/p>

這次展出的3件新作品最大限度地向我們展現(xiàn)了林天苗對色彩的敏感。不論是2層展廳中作品《感應(yīng)》里的藍色，3層展廳《暖流》中的粉色，還是2層展廳《我的花園》中的綠色，都不是我們平常見到的藍、粉、綠。據(jù)了解，實現(xiàn)這三種液體的顏色不僅造價昂貴，并且極難提取。它們的黏度、稠度，是否在玻璃上掛壁，都要經(jīng)過物理和化學方面的長時間研究，才能獲得林天苗想要的效果。曾在紐約從事過近7年面料設(shè)計工作的林天苗自信地直言：“很多人對色譜的敏感度可能只有10分，但我就有100分。”這些液體在不斷地轉(zhuǎn)動、噴射、落下之間，可以令人感受到色彩的流動和黏稠度，包括這些色彩本身，都絕非語言可以準確描述，而林天苗的初衷就是讓觀者親臨現(xiàn)場體驗。

除了對作品呈現(xiàn)效果有極其嚴格的要求，每一件作品的位置、相互關(guān)系都經(jīng)過她的一番仔細推敲。她打了個比方：“就像欣賞歌劇，你必須到現(xiàn)場去看、去聽，藝術(shù)現(xiàn)場的體驗當然也很重要。”她坦言，這種對作品和展覽完成度的嚴格把控正是當年在紐約做設(shè)計師時被訓練出來的，“通常，設(shè)計對完成度的要求是很高的，這也讓我養(yǎng)成了對制作的高要求習慣”。

這也注定了這場展覽對她來說是一個異常辛苦的過程。為了脫離慣性思維和方式，與同為藝術(shù)家的丈夫王功新常居北京的林天苗，為了研究玻璃材質(zhì)，毅然告別了與自己一起工作了將近20年的團隊，只身一人從北京搬到了上海?！敖馍⒐ぷ魇沂且粋€很痛苦的過程，人畢竟是有感情的，”她說，“但我必須斬斷。斬斷后的我就只是我，只是零。只有在這樣一個封閉的、拋開一切的狀態(tài)中，我才可以去尋找完成的可能性?！绷痔烀绮]有想到，這個最初以為幾個月就可以完成的項目，一做就是兩年。在展覽之前，哪怕對她自己來說，一切都是不可預(yù)見的。

策展人孟璐也提到：“一般舉行藝術(shù)家個展，我們會從藝術(shù)家、藏家、基金會、美術(shù)館借來已經(jīng)制作完成的作品展出。即便如此，藝術(shù)家也會對展覽存有擔心和不安。這次林天苗在外灘美術(shù)館的個展中，有三件是為場地量身定制的全新作品，一開始沒有人會知道它們將以何種方式呈現(xiàn)，一切都是未知數(shù)?！?/p>

林天苗對此更是深有體會。從與策展人孟璐在想法上不斷地角力，到為實現(xiàn)體量巨大的作品親自去籌集所需的資金，到布展時想方設(shè)法將作品中龐大的玻璃運進展館，再到處理與制作公司和團隊的關(guān)系，林天苗提到最多的一個字就是“累”。在被問到她是否適應(yīng)這些藝術(shù)之外的工作時，“我一點兒都不適應(yīng)，”她截然答道，“但是，我別無選擇?！?/p>

然而，“別無選擇”的林天苗對作品的控制力與完成度是“不管付出多大代價，都一定要做到想要的程度”。在展覽前最后兩個月的時間里，她每天只睡三四個小時，長期處于極其疲倦的狀態(tài)，而她的耐性也臨近崩塌。“全靠習練太極拳，我才得以保持沖刺的狀態(tài)?！辈徽撁蘧€、玻璃，還是液體，都是林天苗所喜愛的敏感、易碎、暫時和帶有危險性的材料。她強調(diào)，自己對材料的運用并沒有設(shè)限，因此材料的轉(zhuǎn)換本身并不具有特殊意義。但她也透露，在自己這樣的年歲，作品要從手工的狀態(tài)進入對技術(shù)的運用，這個過程中多少也懷著某種程度的無奈。但對于一個自嘲為“林容忍”的藝術(shù)家來說，這種鉚足了勁來面對“沒有選擇”的決絕，就算按她自己的話來說，“挑戰(zhàn)極限性并非初衷”，也還是在表達中實現(xiàn)了極限性。如今，當作品最后呈現(xiàn)在觀眾面前時，她向我們再三強調(diào)：“創(chuàng)作過程中所有的委屈都不重要，留給觀眾的體驗才是最重要的。”