【摘要】黃梅戲至誕生之日起就是一個能夠適應(yīng)人們需求的藝術(shù)劇種，她以其獨(dú)特的唱腔和表演方式贏得了自身的發(fā)展空間和文學(xué)價值，也正因?yàn)槿绱顺蔀樗囆g(shù)劇種的一朵奇葩。

【關(guān)鍵詞】黃梅戲；發(fā)展；途徑

在人們不斷增長的物質(zhì)和精神財富需求大背景下，文化藝術(shù)在現(xiàn)今的發(fā)展也呈現(xiàn)出一片繁榮的景象。黃梅戲作為我國民族曲藝中的重要一員，雖然受眾程度和影響都不能與國粹京劇相比較，但黃梅戲的影響力和曲藝魅力也逐漸由之內(nèi)走向成熟，由風(fēng)格特立走向兼容并包。這使得原本只是地方戲劇的黃梅戲越來越為大眾和新興媒體所青睞，逐漸發(fā)展成為當(dāng)代戲曲屆耀眼的明星。黃梅戲的表演已不再拘泥于舞臺，在新媒體的背景下，黃梅戲通過對劇本、樣式、語言等形式上的改革，愈來愈能夠適應(yīng)當(dāng)今人們的文化需求和民眾期待。黃梅戲是安徽、湖北一帶土生土長的地方劇種，有著深厚的地方戲曲元素和人文情懷。在信息化時代的感召下，黃梅戲也一直為能夠躋身于世界舞臺的戲曲藝術(shù)而努力。一代又一代的黃梅戲藝術(shù)家們不斷對黃梅戲加以改進(jìn)和革新，逐漸適應(yīng)了這個瞬息萬變的社會潮流。一個時代有一個時代的專屬特點(diǎn)，人們也會隨著社會的不斷發(fā)展對所需要的藝術(shù)追求加以改變，尤其在當(dāng)代，物質(zhì)生活高度發(fā)達(dá)，精神世界的追求就顯得更為重要，對文學(xué)藝術(shù)品格、品質(zhì)和內(nèi)涵的要求也就越來越高。

一、重視劇本的創(chuàng)作

黃梅戲作為一種表演藝術(shù)，是通過演員的舞臺表演與觀眾交流從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)效果，因此，在一般黃梅戲團(tuán)體中，比較注重對演員的培養(yǎng)。演員的舞臺表演固然重要，但不可忽視首要而基礎(chǔ)的條件———劇本。就黃梅戲藝術(shù)而言，首先是藝術(shù)底本，然后才是演員的表演，表演的目的在于把作者的創(chuàng)作完整、生動地傳達(dá)給觀眾。其中也含有演員的二度創(chuàng)作，但是這種創(chuàng)作應(yīng)該是在底本基礎(chǔ)上的創(chuàng)作，好的作品為演員提供了成功的基礎(chǔ)，好的表演能夠使藝術(shù)作品更豐滿、更富感染力。目前，黃梅戲的創(chuàng)作人員不僅少，往往還身兼數(shù)職，很少能集中精力來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。無論是舞臺上的演員，還是臺下的觀眾大家普遍感覺缺少好“段子”，黃梅戲的發(fā)展正面臨“巧媳婦難為無米之炊”的窘境。

好劇本是演出成功的先決條件，不僅過去如此，現(xiàn)在也仍如此。一九四九年初期是公認(rèn)的黃梅戲藝術(shù)發(fā)展的高峰時代。那時的《女駙馬》《天仙配》等一大批經(jīng)典劇目，時至今日仍然膾炙人口，也使黃梅戲蜚聲國內(nèi)外。正是這些優(yōu)秀的劇本為名演員提供了展現(xiàn)藝術(shù)才華的天地，名演員用精湛的表演挖掘和豐富劇本的底蘊(yùn)，在廣大觀眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的反響和共鳴。繁榮黃梅戲舞臺，擴(kuò)大黃梅戲藝術(shù)的影響，關(guān)鍵在于要拿出反映時代特色，引起人們普遍關(guān)注的藝術(shù)精品。

二、進(jìn)行行之有效的變革

舞臺表演功底對于黃梅戲演員來說是非常重要的一個要求，尤其是在一些黃梅戲橋段中，演員是要飾演跨越性別要求的角色，這是對黃梅戲演員全面表演能力的考驗(yàn)。而這種表演也是觀眾在眾多黃梅戲經(jīng)典曲目中最為常見的，也就是大家俗稱的反串表演。如在影視劇《紅樓夢》中，著名黃梅戲演員馬蘭就飾演了主人公賈寶玉一角而備受關(guān)注。

首先，一件文學(xué)作品能否流行、流傳，在很大程度上取決于它的體裁運(yùn)用是否得當(dāng)。這可以從我國的《詩經(jīng)》《牛郎織女》《白蛇傳》《梁山伯與祝英臺》《三國演義》《西游記》《水滸傳》等經(jīng)典之作上看出端倪。它們都來自民歌、民間傳說和民間藝人的評書演義。即便是像《紅樓夢》《金瓶梅》這樣的文人雕刻之作，個中也不乏運(yùn)用民間故事、傳說等來吸引讀者。黃梅戲未來的發(fā)展要注重戲曲中用通俗語言述說身邊熟知的人和事，并邊敘事、邊描寫、邊議論、邊抒情，把要歌唱的人和事唱個透徹；歌中好比興，小中見大；詞有激情，演唱起來添加一些“依呀呀得喂”之類的襯詞，以顯熱烈奔放鬧轟場面黃梅戲就是這樣，它既可以一人清唱，更適合搬上舞臺，配上漁鼓、扇子、雨傘、連廂之類的道具由多人邊舞邊唱，一看便知有濃郁的地方特色。事實(shí)也證明了這一點(diǎn)，經(jīng)典黃梅戲作品一問世，群眾就會“一見鐘情”，一下子就使它流行開來，并大有長久流傳之勢。就民歌體裁和地方特色來為黃梅戲?qū)懺~譜曲唱歌是正對路的好事，恰似要睡覺了便有人送來枕頭一樣。這也是黃梅戲詞曲作者和演唱者在未來創(chuàng)作中需要借鑒之處。

其次，旋律優(yōu)美，雅俗共享是黃梅戲快速、大范圍流行的根本原因之所在。無論是戲曲還是歌曲，能否有生命力就看它的主旋律是否能撼動人心。小提琴協(xié)奏曲《梁祝》為什么叫人百聽不厭？黃梅戲《天仙配》為什么能引起那么多人共鳴，皆因它的旋律優(yōu)美。黃梅戲的作者們要深知其中的道理，要在曲中大量采用民間小調(diào)素材，吸納黃梅戲經(jīng)典元素，用和諧柔順的民族五聲徵調(diào)式，使其音樂主題集中，素材精煉，這樣不僅給作品平添了歡悅氣氛，使其音樂形象更加活潑、富有生氣，更重要的是它一下將作品與平民百姓之間的距離縮短為零。

參考文獻(xiàn)

[1]陸洪非.黃梅戲源流[M].合肥：安徽文藝出版社，1985.

[2]吳春平.黃梅戲改革路在何方[J].文藝爭鳴，2009（01）：147～150.

作者簡介：張瑜（1979.06—），女，河南人，本科，副教授，研究方向：音樂理論。