周君穎　李潔

摘 要：常州是全國留青竹刻中心，近代以來名家輩出。論常州留青竹刻風(fēng)格，可分徐、白二派，分別以徐素白和白士風(fēng)先生為代表。徐派偏于寫意，追求神韻飛揚(yáng)；白派重于寫實，刻畫細(xì)致入微。兩派在開拓留青竹刻題材、創(chuàng)新作品樣式、拓展竹刻技藝及培養(yǎng)后繼人才等方面皆成就斐然，從而為留青竹刻的發(fā)展作出了重要貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：留青竹刻；徐派；白派；寫意；寫實；常州

中圖分類號：J314.5 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：2095-7394（2018）01-0046-04

留青竹刻，是在竹子表面的青筠進(jìn)行雕刻的一種技法。所謂留青，是將具體圖案雕于留青之上，而將其余青筠鏟去，現(xiàn)出竹肌層作為畫面底色背景，也稱皮雕。與其它竹刻相比，留青竹刻不僅精巧，而且外表色澤瑩潤剔透，竹肌則滑如凝脂，潤如美玉，色似琥珀，時常把玩于手，圖案部分也愈發(fā)透亮清晰。據(jù)史料記載，留青竹刻的起源可追溯至唐代，現(xiàn)藏于日本正倉院的唐代尺八是現(xiàn)存最早的留青作品，其通體均為青筠紋飾，余下竹肌鏟去，故而顯得平面而粗獷。留青竹刻繁榮于明代，明中葉以后，江南一帶竹刻名家輩出，竹刻技藝漸趨成熟，日益精妙，而不少文士墨客加入留青竹刻作品的鑒賞行列，又使竹刻呈現(xiàn)出濃厚的文人氣、書卷氣。明代留青分為嘉定派和金陵派，至明末，常州府江陰縣人士張希黃推陳出新，技法上開創(chuàng)留青陽文刻法，以青筠作花，竹肌為底。于題材引入山水風(fēng)光，融畫理于留青，細(xì)膩精工?，F(xiàn)今常州已成為全國留青竹刻中心，人才輩出。我國著名文物鑒賞家、收藏家王世襄先生在其專著《竹刻》中所列舉的五位全國著名留青竹刻藝術(shù)家，常州就占了四位，分別為白士風(fēng)、徐素白、徐秉方和范遙青，這四位大家即常州留青竹刻徐、白兩派的代表人物。

一、寫意之徐派

寫意原是國畫技法與風(fēng)格之一種，用筆不苛求細(xì)膩精工，著重于神態(tài)的表現(xiàn)和作者情感的表達(dá)。其特點是不著眼于詳盡、細(xì)密地摹寫現(xiàn)實，而注重以簡潔凝練的筆墨呈現(xiàn)客觀物象的神韻和抒發(fā)畫家主觀的情趣。分為大寫意和小寫意，大寫意偏重于主觀之情，小寫意傾向于物象之實。留青竹刻本是以刀代筆，以竹為紙，因而，其寫意與繪畫有異曲同工之妙。以留青山水為例，在筆墨上，除了展現(xiàn)青綠山水的分層設(shè)色外，水墨山水中的披麻皴，湖石假山的鬼面皴都適用于留青刻法。留青竹刻作為再現(xiàn)中國畫的一種藝術(shù)形式，不單受到構(gòu)圖、題材與技法的影響，更重要的是能夠體現(xiàn)中國畫的意境和靈魂，脫離了意境之美，留青就只能停留在"工”的層面上，無法達(dá)到藝術(shù)美的高度。意境的表達(dá)因人而異，很大程度上由竹刻家的藝術(shù)修養(yǎng)深度和精神品格、生活經(jīng)歷決定。徐素白的第一幅大寫意作品是其晚年所刻的《荷花圖》，他第一次嘗試在青筠上刻水墨寫意畫，但未能深入。至他的次子徐秉言的作品，在留青寫意上則更有突破。徐秉言先生在創(chuàng)作中不求形似，更多追求對筆墨氣勢和精神面貌的領(lǐng)會，透過留青刀法將神采韻味等表現(xiàn)出來，并由此進(jìn)入大寫意之境界。

徐素白的傳人中，聲名最著者是他的三子徐秉方。其作品見長于意境，善以刻刀在留青畫面體現(xiàn)虛實、主次和詳略的對比，引觀者注目遐想。有人曾與徐秉方探討留青竹刻精深高妙處，徐氏即答一“虛”字，意指竹刻藝術(shù)之精微奧妙與其神韻，皆在一個"虛”字上。此“虛”，簡練地概括了徐派尤其是徐秉方先生留青山水以“虛”所營造的飄逸、靈動，所具有的清靈朦朧之美。他的留青山水臂擱和擺件多刻江南山川，擅用景物疊壓法形成深遠(yuǎn)之勢，大山巨澤，濃縮千里山水于咫尺竹件之中。如其《觀瀑圖》臂擱，前景的石臺，人物和青松刀分陰陽，物象清晰結(jié)構(gòu)明確；近景的雜樹主次清楚，漸明漸暗。中景則以主峰為尊，山石瀑布刻畫得質(zhì)感鮮明；其余諸峰和遠(yuǎn)山皆輔助襯托，在云海中若隱若現(xiàn)。整件作品從嚴(yán)謹(jǐn)?shù)剿尚?，?jié)奏明快，形成空氣流動、云蒸霞蔚的渺遠(yuǎn)意境。王世襄評說：“不獨于見刀處現(xiàn)神采，更求在模糊朦朧不見刀處生變化?！毙毂皆诹羟囝}材的選擇上注重思想性、趣味性和詩化意境，雕刻技法所留竹青層次更加豐富，善于靈活翻變陰陽兩種刻法，強(qiáng)調(diào)多重對比，并開始局部放棄浮雕刻法追求中國畫寫意的筆墨精神。此外，徐秉方是自己作畫稿刻竹第一人，有善于頓悟和創(chuàng)造的天賦。在八十年代被譽(yù)為“海內(nèi)留青第一家”。王世襄在《此君經(jīng)眼錄》中記述：“秉方先生幼承家學(xué)，專攻留青，四十以后藝大進(jìn)，不獨于見刀處現(xiàn)神采，更求在模糊朦朧不見刀處生變化。不然對此彌漫滃郁，滿幅煙云，將不知如何措手矣?！?992年始，徐秉方的作品多次進(jìn)入嘉士得、蘇富比拍賣行，其中《黃雀在哪》由英國大英博物館收藏。徐秉方的兩個女兒徐文靜、徐春靜在留青竹刻界也享有盛譽(yù)。徐春靜作品《唐云荷塘圖》原作是一幅大寫意國畫，后將它移植到竹韻上時，充分發(fā)揮了她刀法秀勁的長處，把荷葉、荷花、蘆葦上出現(xiàn)的枯筆墨線雕刻得十分勁挺，把大寫意時的腕力、筆力以生動直觀的方式表現(xiàn)了出來，從而達(dá)到了筆墨難以傳達(dá)的境界。

二、寫實之白派

與寫意相對的是寫實，其竹刻法講究工致精細(xì)。其作品多吸取畫法之工筆，講究精細(xì)的刻畫，作品精謹(jǐn)細(xì)膩，形神兼?zhèn)?。此派講究刀法的線條流暢、變化，作品內(nèi)容偏于寫實，工細(xì)逼真。白派主要繼承了畫法中工筆的風(fēng)格，其代表人物是白士風(fēng)。他擅長雕刻花鳥和人物，尤其是梅花。他雕刻的梅花，枝干剛勁，花朵瑩潤，花瓣柔纖，花蕊細(xì)致入微。他刻的鳥活靈活現(xiàn)，栩栩如生。那一根根羽毛豐滿逼真，立體感強(qiáng)。這些生動、逼真的作品，讓人不禁為他高超的雕刻技藝所驚嘆。他的花鳥作品令人沉醉，其人物作品也成就不凡?！对囥y針》是他比較出名的一幅作品，雕刻的是一個當(dāng)農(nóng)村赤腳醫(yī)生的苗族姑娘，畫中女子正在自己身上做扎針練習(xí)，從人物的神態(tài)中，人們可以領(lǐng)略到她的認(rèn)真和想為當(dāng)?shù)匕傩罩尾〉氖聵I(yè)心，畫面十分生動而真實?！对囥y針》刻畫形象不僅栩栩如生，而且也表現(xiàn)了真實的生活，對開拓留青竹刻題材是一次成功的嘗試。

范遙青是白士風(fēng)弟子中聲譽(yù)較高的一位竹刻家。他本是農(nóng)民，數(shù)十年堅持農(nóng)時務(wù)農(nóng)、農(nóng)閑刻竹，被人們譽(yù)為“農(nóng)民竹刻家”。他自身具有雕刻鳥籠的技藝基礎(chǔ)，40歲之際，帶藝投師，隨白士風(fēng)學(xué)習(xí)留青竹刻。他的農(nóng)民身份，也使其竹刻生涯與人生經(jīng)歷增添了些許傳奇色彩。著名文化學(xué)者李一氓曾稱贊道：“遙青竹刻，刻畫極精，神采煥然，是一位造詣很深的竹刻家?！狈哆b青除學(xué)習(xí)白士風(fēng)擅長的花鳥人物外，還將自身的技術(shù)進(jìn)一步提升，將留青和之前自己已掌握的深雕和陷地雕刻技藝結(jié)合起來，構(gòu)成了獨特的鄉(xiāng)土意趣。他成功雕刻的傳統(tǒng)題材有荷花、白菜兩種，此外新拓展了百合花、令箭荷花、蘭花、郁金香等題材，在陷地刻方面進(jìn)一步深入，獲得了較好的成效。范遙青的《和諧圖》取荷、蟹諧音，其中荷花、葉、螃蟹為深刻，而水草、蜻蜓則為留青，將深刻與留青相結(jié)合，增添了畫面的空間層次，造型靈動，極富變化，也使畫面充滿了濃厚的情趣。他的作品享譽(yù)國內(nèi)外，有的作品被英國博物館以及香港、臺灣等地區(qū)的收藏家珍藏。1995年9月，范遙青獲聯(lián)合國科教文組織授予的“民間工藝美術(shù)家”稱號。2017年7月，首屆中國匠人大會中，他榮獲“突出貢獻(xiàn)藝術(shù)家”的稱號。

白派在留青竹刻的創(chuàng)作過程中，除了比較偏重寫實之外，對留青竹刻的形式也做了較大的創(chuàng)新，其中白士風(fēng)的貢獻(xiàn)頗大。他的巨作《孫子兵法》的樣式就是前所未有的創(chuàng)新，將竹片拼接制成“竹簡式”留青竹刻。又者，將傳統(tǒng)的臂擱進(jìn)行橫刻，并命名為“橫臺屏”，增添了臂擱的藝術(shù)欣賞功能。再者，將竹刻作品鑲嵌在紅木之中，制成多角形筆筒，有“腰圓形”“四方形”“梅花型”“海棠型”等。這些新創(chuàng)的“橫臺屏”、多角形筆筒和紅木鑲嵌鎮(zhèn)紙等使傳統(tǒng)的留青竹刻藝術(shù)具有了新的發(fā)展方式和生命力。

白派傳人白雪飛、白堅仁也繼承了白士風(fēng)的竹刻技法和風(fēng)格樣式。除了繼承先父創(chuàng)造的橫臺屏、多角形筆筒、紅木鑲嵌的鎮(zhèn)紙等作品形式，他們不斷探索竹刻新技藝，如破除了作為原材料的竹片的限制，使用將多片竹子拼接的方法，并裝上紅木框架，制作成大型圖文并茂的留青竹刻作品，如大插屏、鏡框掛件、四條屏等樣式，甚至還有“中堂”。其在構(gòu)圖格局、技法變化、裝幀形式等方面也都創(chuàng)造出了自身的新方式，使留青竹刻作品能若書畫作品一般置于廳堂，拓展了留青竹刻的適用范圍。他們的作品多次參加國際、國內(nèi)展覽并獲獎，并且獲得兩項國家專利，這在留青竹刻史上尚屬首次。

三、徐白兩派的貢獻(xiàn)

（一）拓展技藝

早期的留青竹刻，主要是陰刻和陽刻，講究刀法的細(xì)膩和變化，追求作品的精致典雅，缺乏水墨趣味。徐、白二派的留青竹刻則表現(xiàn)出寫實與寫意兼具的風(fēng)格。竹刻藝人們以刀為筆，虛實結(jié)合，使竹刻具有筆墨韻味。徐秉言的作品最能體現(xiàn)這種特點。他的多幅作品采用有細(xì)有粗、或拙或真的表現(xiàn)方式，利用多變的刀法讓竹刻作品呈現(xiàn)出水墨意境，開拓了留青竹刻新的創(chuàng)作境界，在技藝上起到推陳出新的作用。

（二）開拓題材

花卉草木、蟲魚鳥獸、亭臺樓閣等是傳統(tǒng)中國畫常見的題材，留青竹刻與中國畫關(guān)系密切，自然也常表現(xiàn)這些內(nèi)容。常州留青竹刻藝人們除了繼續(xù)刻畫這些傳統(tǒng)題材，他們還開拓了新的題材，使留青竹刻所表現(xiàn)的內(nèi)容更為廣泛。如：白士風(fēng)的《姑嫂學(xué)文化》《試銀針》《雛鷹展翅》等以及范遙青的《白菜圖》就是題材革新的成功之作，新穎且具有濃郁的生活氣息。

（三）創(chuàng)新作品形式

留青竹刻，自古以來就屬于文人墨客的書房文玩，它的樣式多以臺屏、臂擱、扇骨為主。但隨著時代發(fā)展及人們生活方式的變化，臂擱、臺屏等作為案臺文具已經(jīng)逐漸稀少。這樣便促使竹刻藝人們對作品的樣式進(jìn)行改良與拓展，如白士風(fēng)將留青竹刻運(yùn)用于筆筒、屏臺等，不僅創(chuàng)新了作品形式，也增加了留青竹刻的實用價值。他的傳人對留青竹刻的樣式又不斷創(chuàng)新，如打火機(jī)和茶葉罐樣式的留青竹刻作品，更貼近人們生活，贏得愛好者的青睞。

（四）培養(yǎng)竹刻人才

老一輩竹刻家們除了不斷鉆研和提高技藝外，尚十分重視培養(yǎng)傳承人。如徐派徐素白培養(yǎng)了徐秉方、徐秉言等竹刻藝術(shù)家，徐秉方、徐秉言等又培養(yǎng)了徐文靜、徐春靜、徐雪草、徐風(fēng)、徐云和沈華強(qiáng)等新一代竹刻藝術(shù)家。白派的白士風(fēng)不僅對常州留青竹刻的繼承與發(fā)展起到了重要作用，同時，他也非常重視培養(yǎng)新一代竹刻人。白士風(fēng)上世紀(jì)五、六十年代在江蘇已具盛名。常州工業(yè)美術(shù)研究所成立后，他是所里竹刻的主要人物，多年來始終堅持創(chuàng)作，即使在工美所遭到裁撤時亦未停止自己手中的竹刻。不僅如此，他還培養(yǎng)了范遙青、白堅仁兄妹和王志偉等傳人，悉心指導(dǎo)他們留青竹刻技藝。現(xiàn)如今，新一代的竹刻藝人傳承著留情竹刻的技藝。為了光大留情竹刻藝術(shù)，廣泛傳播留情竹刻影響，他們還多次開辦留青竹刻培訓(xùn)班，培訓(xùn)對留青竹刻有興趣或有志于從事留情竹刻的年輕人，為常州留青竹刻的發(fā)揚(yáng)光大做出了貢獻(xiàn)。

在長期的留情竹刻實踐中，徐派與白派，寫實與寫意兩種風(fēng)格又注重相互借鑒，互相學(xué)習(xí)，在堅持和發(fā)揚(yáng)自己特長的同時，他們也注意吸取對方的優(yōu)點和長處?，F(xiàn)今的竹刻藝術(shù)家們更是集兩家之大成，使留青竹刻這門傳統(tǒng)藝術(shù)更是日臻完善與精美。

留青竹刻藝術(shù)不僅是中國工藝美術(shù)史上的一塊瑰寶，也是人類歷史上優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。留青竹刻藝人們以刀代筆，以竹為載體，將書法、繪畫和詩歌等形式結(jié)合，賦予竹子以新的審美功能。常州留青竹刻在徐、白二派幾代人的探索實踐下，形成了各具特色的風(fēng)格。他們的藝術(shù)作品成為了獨具特色的地方文化品牌，在展示地方文化成就，宣傳地方文化成果等方面，具有不可替代的藝術(shù)價值與功能。

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