葉麗美

原名杏媛，祖籍廣東惠州。中國藝術(shù)研究院美術(shù)學碩士?，F(xiàn)供職于中國藝術(shù)研究院，為中國美術(shù)家協(xié)會會員，國家二級美術(shù)師，中國畫創(chuàng)作研究院藝委會副主任、研究員，中華畫院畫家，文化部青年美術(shù)工作委員會委員，中國美術(shù)家協(xié)會工筆重彩研究會研究員，中國女畫家協(xié)會會員，中關村畫院藝委會主任，北京女畫家聯(lián)誼會會員，北京工筆畫會會員。

清人葉燮說：“凡物之美者，盈天地間皆是也，然必待人之神明才慧而見?！弊匀恢莱溆谔斓亻g，須心明眼亮、才慧聰穎之人才能發(fā)現(xiàn)并表現(xiàn)出來。所以，具備“神明才慧”是對藝術(shù)家的基本要求。藝術(shù)家如何才能獲得神明才慧以表現(xiàn)充盈天地間的“物之美”呢？這個問題，宋代的美學思想應該能給予我們答案。

社會生活的環(huán)境對藝術(shù)家的影響是舉足輕重的。宋代盛行“格物致知”的義理學術(shù)對宋繪畫的發(fā)展產(chǎn)生重要作用。這種風靡兩宋的文藝思想推動宋畫寫實之風的演進并達到前所未有的高度。臨習宋畫至今仍是我們學習中國畫必經(jīng)的重要途徑?！案裎镏轮钡膶徫镲L氣，讓宋人把寫生放置在一個極重要的位置上，寫生成為當時畫家必備的個人能力。畫史就記載了林椿創(chuàng)作著名的《枇杷繡眼》的寫生過程。林椿仔細觀察到枇杷果皮上的茸毛。果蒂處的青痕，以及陽光照耀下黃澄澄的果實在依稀光影中的透明質(zhì)感，跳躍枝頭、靈動俏皮的繡眼，一切是那樣的動人心弦！所以，林椿的花烏果品件件精妙感人。宋代是中國繪畫最寫實的時代，給中國美術(shù)史留下了大量至今仍難逾越的經(jīng)典作品。這個創(chuàng)造偉大藝術(shù)的時代得益于其流行的美學思想主導下的“得物理以致吾知”的認識方法和心性修養(yǎng)的方法。宋朝始于10世紀，那時的西方正處在中世紀，歐洲文藝復興的寫實繪畫要等到500年后才出現(xiàn)。

宋代創(chuàng)造的美學傳統(tǒng)深深地印烙在其時代精神的脈絡中，致精微的審物之風使穩(wěn)健扎實的寫實功底成為宋代畫家們的集體特色。正因為下足了寫實功夫，林椿、趙佶、崔白、趙昌、李安忠以及當時諸多佚名的優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，無不精彩絕倫，至今依然煥發(fā)出撼動心靈的藝術(shù)光輝。張載說“萬物皆有理”，宋人通過格物達到觀物以察己而致吾知。這是宋畫有天然超脫之神韻的奧秘。繪畫至宋已形成完備的規(guī)矩，這規(guī)矩鑄就了中國繪畫流傳至今的優(yōu)秀傳統(tǒng)。那時起，細審物理就成為中國畫藝術(shù)創(chuàng)造的重要原則。

同時，影響宋畫的美學思想還有“窮理盡性”的觀念，這是在“格物致知”上把美向內(nèi)推進的理論。由理而至性，投映到繪畫中是直接把體察物理、“窮其性類“演化為蘇軾主張的“恥不言性”的美學潮流，為當時的繪畫注入新的活力?！秷D畫見聞志》對此認為，物有物之性，人有人之性，欲畫物，就要觀物，觀物就是對物之性的發(fā)現(xiàn)和體悟?！缎彤嬜V》也有“賦物各遂其性”的記述。郭若虛還提出畫家要在對事物認識的多寡和認識的深淺上“博究”其理，同時要有對物之性的把握，即要講究以對物的“精究”去發(fā)現(xiàn)物外之性，而發(fā)現(xiàn)物外之性就是“契合天真”，是以盡物之眭獲得盡己之性的結(jié)果，是—種以性見“真”的精神境界，默契于“天真”便成為一種妙不可言的藝術(shù)理想精神。

默契天真是在“窮理盡性”的藝術(shù)體驗過程中體察萬物的規(guī)律和奧理，使藝術(shù)進入疑神遐思、暢達物性與己性的境界，是一種在心與物、天性與人性的通融交會中顯現(xiàn)出渾圓的“真”的藝術(shù)境界?！罢妗奔次锛次遥挫`即性，是藝術(shù)創(chuàng)造過程的精神升華。宋人韓拙在《山水純?nèi)费裕骸拔┊嬙炱淅碚?，能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜于一毫，投乎萬象，則形質(zhì)動蕩，氣韻飄然矣。”其中，“形質(zhì)動蕩”“氣韻飄然”即默契天真之境。宋人在格物致知、觀照物理的審美中獲得超然的理趣和神趣，使藝術(shù)從自然的本、真、純上升到規(guī)律運動、存在方式的生命精神層面，得到}生情的陶染和精神的升華。所以，朱良志先生說：“宋人為自己的人格而作畫，為表達思想而作畫，為尋求性靈愉悅而作畫?！彼J為“宋人的繪畫可謂思想的繪畫”。

宋人的時代給我們留下大量天機活脫的美學思想和繪畫臻品。格物致知、窮理盡性成為后世取之不盡的美的智慧源泉?？孜渲儆性娫唬骸案Q觀盡得物外趣，移向紙上無毫差。”黃山谷也說“觀物必造其質(zhì)”。這些均是宋寫實精神的體現(xiàn)。在象中出無象、于生相中出生機正是宋的美學風潮。在此審美思想的主導下，從觀物中“觀其生”“觀我生”，以發(fā)現(xiàn)自然宇宙的生化之意，發(fā)現(xiàn)自我生命的真實依歸，以至于美學的指針最終指向“天人合一”“物我—體”的終極理想。中國藝術(shù)精神的完整性盡然呈現(xiàn)在超越性靈、逍遙無待、邈然千古之中，體現(xiàn)在契合天地的神妙變化之中，在仰望大化洪流運演不息之中幻化出天真爛漫的光芒。古人為此而感嘆“萬物之有情者必有神，花木之無情者亦各有神”，于是，畫論中便有管夫人畫竹所說的“須一筆筆有生意，一面面得自然”，便有惲南田畫跋所云“畫須有解衣盤礴、旁若無人意。然后化機在手，元氣狼藉”“惟有成風之技，乃致冥通之奇。可以悅澤神風，陶鑄性器”。中國美學始終以安頓靈魂為旨歸，所以中國畫是讓人靜下來的藝術(shù)。程大利先生說中國畫“不表現(xiàn)戰(zhàn)爭，不表現(xiàn)血腥，不表現(xiàn)暴躁，也極少表現(xiàn)焦慮，它追求至靜至遠，調(diào)和天人”。中國畫自古以來都不會如西方有流派顛沛支離的繪畫史，而是始終如沉靜雄偉的生命之河，源遠流長，千年不息；又猶如一棵健茂的古老大樹，表現(xiàn)與再現(xiàn)、寫實與抽象、表象與表意都不是中國畫的單一主題，而是整體不可分離的干、枝、花、葉?？梢姡袊嫷淖罡呔辰缇褪恰白匀弧?，是天人合一的“自然”。

這樣的自然是深入物理、體察萬物的即性即真的自然，是心與物、天與人相優(yōu)游自若的自然。在這個心靈無拘無束、齊同物我的自然中蕩漾的藝術(shù)境界，是郭思所言的“每乘得意而作，則萬事俱忘”的物我融通的遷化之境。中國藝術(shù)在追尋體道妙合的軌道上生發(fā)出天真爛漫的景象。天人合一的自然觀、宇宙觀、生命觀融會在中國藝術(shù)的血脈長河里。中國畫之所以能撫慰人的靈魂，就是因為中國畫的藝術(shù)精神永遠契合人類與自然、社會、宇宙的運行節(jié)律。也正因此，中國畫能讓觀者有虔誠肅穆的感受，給人以仰之彌高的神圣力量。郭恰孮先生說中國人的許多理念是從對大自然的深切感悟和體味而來的，“天人合一”是中國學術(shù)的基本點，因此，“當畫家選擇了草木鳥獸等為表現(xiàn)對象時，也選擇了個人對生命和自然的特殊表現(xiàn)方法，就決心駐守在與自然默契相宜的花鳥領域，通過有生機、生氣的自然形象來表現(xiàn)萬物的生命本質(zhì)，表達自己的心靈感悟，來表現(xiàn)‘天人合一的生命氣象”。這種生命氣象便是古人稱為“窮神而達化”的境界，是“默契天真”的境界。這種氣象可以讓今天丟掉了內(nèi)心沉靜的人們因失去那份珍貴的品質(zhì)而無話可說。

當代花鳥畫藝術(shù)要傳承了這份氣象，必須建立在對傳統(tǒng)的深入研習和大量寫生實踐的基礎之上。傳統(tǒng)之于當代花鳥畫是藝術(shù)的衣缽血脈，寫生實踐則是攝取藝術(shù)生命的新能量。體察物理，捕捉心與物交換流通的信息，尋找心靈與自然的契合，這正是宋人留給我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)。惲南田常自比滕昌祜而把寫生放在第一位，自稱“南田灌花人”。中國花鳥畫與西方的靜物畫最大的區(qū)別在于：靜物畫是表現(xiàn)靜止不動的物象，是物作為物的原本呈現(xiàn)；而中國花鳥畫在草木鳥獸中注入的是人化的生命精神，是宇宙自然的生生之美。所謂“一花—世界”，在中國人眼中，一花一草、一葉一石皆有情有神，都是大化的流轉(zhuǎn)生合。中國畫家能觀物以發(fā)現(xiàn)自然的生意枯榮，觀自然以體悟自我生命的義理奧妙。所以，中國人瀏覽山水花鳥之作時，就是在其中尋找并感受天人合一、物我—體的境界。這是中西藝術(shù)質(zhì)的差別。在寫生中觀物取象，以生生之相尋找生命的天機爛漫，觀達藝術(shù)真純之美，“逍遙觀物化，俯仰空宇宙”！以眼中之物暢游其心中之情，當胸中意氣流注成淋漓灑落的筆、墨、色、氣、韻，畫作里的自然便成為心里的自然了。所以，中國花烏畫能有生意、文質(zhì)，猶有落落詩詩羊溢其間！

對中國畫而言，藝術(shù)創(chuàng)造的過程是心靈和諧的歷程，在體驗這個過程中找到心中那個物與己和諧相契的關系，這筆底的世界即是蘊合性靈的草木精神的理想世界，畫中的自然是一派默契天真的自然。