錢 慧（南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，江蘇 南京 210013）（上海音樂學(xué)院博士后流動站，上海 200031）

2017年6月9—11日，由南京藝術(shù)學(xué)院主辦、音樂學(xué)研究所與音樂學(xué)院聯(lián)合承辦的“音樂學(xué)學(xué)術(shù)前沿中青年學(xué)者論壇”，在南京藝術(shù)學(xué)院召開。來自全國（包括港、澳地區(qū)）數(shù)十所高校及科研院所的百余位中青年學(xué)者及同行師生，共襄學(xué)術(shù)盛舉。

撫今追昔，1986年8月，遼寧興城召開了“中青年音樂理論家座談會”（史稱“興城會議”）。參會的八十多位代表就中國音樂發(fā)展戰(zhàn)略問題、音樂批評及中外音樂史學(xué)、音樂民族學(xué)、音樂技術(shù)理論、音樂社會學(xué)、音樂美學(xué)等諸方面，進(jìn)行了熱烈而有建設(shè)性地討論[1]。該會議是改革開放初期，我國音樂理論界首次以中青年為主體、大規(guī)模、跨學(xué)科、具有重要意義和深遠(yuǎn)影響的全國性學(xué)術(shù)會議[2]。

彈指三十年過去，隨著改革開放的不斷深入，全球化、多元化趨勢日益顯現(xiàn)，面對當(dāng)今我國音樂學(xué)發(fā)展的新局面、新契機、新要求，如何在繼承中開拓，如何在探索中建構(gòu)，如何在實踐中反思，以及如何運用新的視角、理論、方法去發(fā)現(xiàn)與解決新的問題……成為新一代中青年音樂學(xué)人無可回避的學(xué)術(shù)職責(zé)與歷史使命。為此，南京藝術(shù)學(xué)院特意為全國音樂學(xué)界中青年學(xué)者提供一個可貴的交流契機。

一、論壇簡介

“學(xué)術(shù)前沿”和“中青年學(xué)者”是本次論壇的關(guān)鍵詞。會議旨在為作為學(xué)術(shù)中堅力量的中青年群體提供一個平等、開放的話語平臺與展示、交流、爭鳴的機會，以激發(fā)學(xué)術(shù)活力、拓展學(xué)術(shù)視野?！墩搲謨浴分姓f：“如果沒有理論高度，沒有對前沿理論的探索以及對未知領(lǐng)域的敬畏與好奇、探索與包容，我們的學(xué)術(shù)就不會前行，教學(xué)就不會有新鮮的活力，我們更不可能提出有力的、貫穿中國經(jīng)驗的、具有全球影響力的理論模式，我們的‘文化自信’將只能停留于口號”。

本次論壇圍繞“學(xué)術(shù)前沿”設(shè)有三個議題，分別是文化認(rèn)同與音樂研究、跨學(xué)科與音樂研究、全球化與音樂研究。在為期數(shù)月的會議籌備中，會議學(xué)術(shù)組經(jīng)過嚴(yán)格遴選，從近百篇投稿論文中選出49篇（最終有45篇參會），并將其按三大議題進(jìn)行分類排列、集中展示。參會論文涉及民族音樂學(xué)、音樂歷史學(xué)、音樂社會學(xué)、音樂分析學(xué)、音樂教育學(xué)、音樂傳播學(xué)、音樂治療學(xué)、音樂批評學(xué)、音樂科技學(xué)等諸多學(xué)科領(lǐng)域，且多圍繞當(dāng)前學(xué)術(shù)熱點問題。

來自中國藝術(shù)研究院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院、四川音樂學(xué)院、沈陽音樂學(xué)院、浙江音樂學(xué)院等科研機構(gòu)、專業(yè)院校，以及北京大學(xué)、香港中文大學(xué)、澳門理工學(xué)院、廣州大學(xué)、西藏大學(xué)、陜西師范大學(xué)、浙江師范大學(xué)、河北師范大學(xué)、中國傳媒大學(xué)等知名高校，共45位中青年學(xué)者作為正式代表出席會議，并作專題學(xué)術(shù)報告。參會代表中，年齡跨度從九零后至六零后，以七零后、八零后為主；學(xué)術(shù)層次由在讀本科生到博士生導(dǎo)師，以博士最多。

綜上可見，本次論壇是一場名副其實的跨學(xué)科、跨地區(qū)、跨年齡、跨身份的，前沿與多元交融的學(xué)術(shù)盛會。

二、文化認(rèn)同與音樂研究

學(xué)術(shù)界對“文化身份/文化認(rèn)同”的關(guān)注由來已久，可謂成果豐厚。近年來，有關(guān)該主題的相關(guān)研究已成為學(xué)術(shù)熱點，深入到語言文學(xué)、藝術(shù)學(xué)等領(lǐng)域之中，并逐漸呈現(xiàn)跨學(xué)科、交叉性發(fā)展。本次論壇涉及“文化認(rèn)同與音樂研究”議題的論文，以民族音樂學(xué)專題為主，研究多從具體的音樂事項入手，對其歷史成因、發(fā)展脈絡(luò)、文化內(nèi)涵等展開全面探討，并圍繞“文化認(rèn)同”進(jìn)行深入解讀。

1.民族音樂學(xué)個案研究

南京藝術(shù)學(xué)院楊曦帆教授《村寨、族群認(rèn)同與祭祀歌舞》一文以川西黑水俄恩村鎧甲舞為例，通過對其結(jié)盟、祭祀等主要特點的論述，說明其長期以來在族群中發(fā)揮著重要的認(rèn)同作用。而當(dāng)今已喪失原有戰(zhàn)爭功能的鎧甲舞的意義在于，以特定的樂舞方式來強化本我族群文化的特點及文化的自我實現(xiàn)，承載了族群心理所表達(dá)的集體自我理解。河北師范大學(xué)趙書峰教授的文章《“認(rèn)同的力量”/“逃避統(tǒng)治的‘藝術(shù)’”——湘、粵、桂過山瑤音樂“族性歌腔”的文化隱喻》對湘、粵、桂過山瑤音樂“族性歌腔”的歷史形成及文化隱喻進(jìn)行綜合分析，指出，“族性歌腔”特質(zhì)的形成為其區(qū)域音樂（音調(diào)）認(rèn)同的形成奠定了基礎(chǔ)。強烈的區(qū)域文化認(rèn)同不斷促發(fā)過山瑤支系在傳襲自我傳統(tǒng)文化方面，呈現(xiàn)出巨大的“認(rèn)同的力量”與生生不息的文化自覺性。湖南第一師范學(xué)院張應(yīng)華教授《“古苗疆走廊”上的漢傳音樂文化敘事》一文通過對“古苗疆走廊”的歷史變遷的考察及漢傳音樂文化敘事，說明非漢族群在漢文化的深刻影響下，其音樂文化認(rèn)同逐漸發(fā)生改變，并最終促使其在文化心理上形成“內(nèi)地化”特點認(rèn)為而流布于西南漢與非漢之間的禮俗用樂、趕馬調(diào)、民間戲劇，正是當(dāng)?shù)亍白迦骸薄皡^(qū)域”以及“內(nèi)地”“國家”等多重文化認(rèn)同的鮮活例證。西南大學(xué)胡曉東《宗教儀式音樂研究中的性別與倫理視角——以重慶羅漢寺佛教音樂為例》一文從性別與倫理二維視角去解構(gòu)鄉(xiāng)土社會秩序中宗教音樂內(nèi)部深層復(fù)雜的文化禁忌、思想觀念、王權(quán)制度、民間禮俗、宗派組織等要素之間的內(nèi)在聯(lián)系，藉此從文化群體內(nèi)外部的人倫關(guān)系與文化體認(rèn)，探究宗教音樂文化所隱喻的社會功能。內(nèi)蒙古藝術(shù)學(xué)院魏琳琳《蒙漢雜居區(qū)四胡演奏與族群認(rèn)同研究》一文對四胡的名稱、形制、定弦、演奏技法等作了細(xì)致考究，通過對“頂弦”“按弦”技法差異性的探討，說明四胡演奏技法標(biāo)識著不同的族群身份，從而形成獨特的土默特音樂風(fēng)格，由此進(jìn)一步思考不同的音樂表現(xiàn)形式如何呈現(xiàn)復(fù)雜、多層次的認(rèn)同關(guān)系等問題。

海南師范大學(xué)王曉平教授《圖解鄉(xiāng)民文化認(rèn)同——以“儋州調(diào)聲”為例》一文認(rèn)為流行于海南的儋州調(diào)聲容納豐富的歷史信息，是儋州當(dāng)?shù)匚幕J(rèn)同的重要標(biāo)識。同時指出文化認(rèn)同的指標(biāo)不是人們的自然屬性和生理特征，而是社會屬性和文化屬性，文化認(rèn)同在一定意義上是可以選擇的，其核心是價值認(rèn)同和價值觀認(rèn)同。西藏大學(xué)次仁朗杰《當(dāng)代中國少數(shù)民族音樂文化的重構(gòu)與認(rèn)同——以藏族音樂為例》一文指出新中國成立以后創(chuàng)作的具有時代風(fēng)貌的當(dāng)代藏族音樂，在繼承傳統(tǒng)的同時對藏族音樂文化產(chǎn)生了一定的影響并有所補充，促成其國家在場語境下的當(dāng)代音樂文化的重構(gòu)，并得到包括藏族在內(nèi)的全國各族人民的認(rèn)同，由此引發(fā)對當(dāng)代藏族音樂文化的建構(gòu)、認(rèn)同與重構(gòu)的思考。重慶師范大學(xué)蘇毅苗《海菜腔“曲子師傅”現(xiàn)象折射出的滇南彝文化傳承脈絡(luò)——以海菜腔傳播的原點“異龍湖區(qū)域音樂文化現(xiàn)象”切入》一文探究了海菜腔與當(dāng)?shù)厝訋煾抵g的互動關(guān)系，以及曲子師傅為了走出鄉(xiāng)土而作出的“變”與“不變”的適應(yīng)性調(diào)整等，總體圍繞“海菜腔是如何折射出滇南彝文化傳承脈絡(luò)”這一核心問題展開思考和研究。廣西藝術(shù)學(xué)院肖文樸《身份認(rèn)同與性崇拜：瑤族長鼓圖像的雙重意指》一文指出瑤族長鼓圖像的意指分為“顯性意指”與“隱性意指”兩類，前者與民族神話傳說相關(guān)，體現(xiàn)了族群身份的認(rèn)同意義，后者則是性崇拜的反映，隱喻了一種內(nèi)在方式，使長鼓附帶著雙重的文化意指或象征。此外，還有香港中文大學(xué)博士研究生方博《從“借船出?！钡健皻w港靠岸”：歌劇〈紅樓夢〉創(chuàng)作的文化認(rèn)同》等論文。

2.其他專題研究

陜西師范大學(xué)尚建科《新人文精神視野下的中國音樂文化身份重建》一文針對20世紀(jì)以來中國音樂文化的發(fā)展境遇，提出新人文精神對于反思和確認(rèn)中國音樂文化身份具有重要意義，指出通過互為他者的“雙向闡釋”，中國音樂與西方音樂才會在相互的平視中發(fā)現(xiàn)多元之美，也才能發(fā)現(xiàn)中國音樂知識話語體系的有效性和西方音樂知識話語體系的有限性。星海音樂學(xué)院楊正君《文化認(rèn)同對作曲家音樂創(chuàng)作風(fēng)格的影響》一文認(rèn)為民族性、地域性及個性三方面的綜合，構(gòu)成了作曲家音樂創(chuàng)作的整體風(fēng)格，同時也會不同程度地受到作曲家自身文化認(rèn)同的影響。他認(rèn)為，作曲家的文化認(rèn)同是其音樂創(chuàng)作風(fēng)格形成與成熟的堅實基礎(chǔ)，并在相當(dāng)程度上決定著其音樂作品的成功與否。

三、跨學(xué)科與音樂研究

跨學(xué)科研究早已成為學(xué)術(shù)研究的共識與趨勢，音樂學(xué)者始終在積極探索、努力開拓，尤其是中青年學(xué)者。經(jīng)整理、統(tǒng)計，本次論壇中跨學(xué)科研究方面的論文占有最大比重，輻射面較為廣泛，涉及媒體/軟件技術(shù)、社會學(xué)、生態(tài)學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、傳播學(xué)、治療學(xué)、心理學(xué)等諸多學(xué)科領(lǐng)域。這從一定程度上反映出，跨學(xué)科研究已逐漸成為當(dāng)今中青年學(xué)者的研究興趣與學(xué)術(shù)自覺。

1.跨學(xué)科研究的方法及理論思考

上海音樂學(xué)院楊健教授《跨學(xué)科音樂研究的相關(guān)課程建設(shè)初探》一文指出跨學(xué)科音樂研究的兩個方向，一是通過某種有效途徑運用音樂之外的知識背景或研究方法，如媒體科技等比較強勢和重要的切入點，強調(diào)音樂科技類課程對開拓思路的作用；二是運用某種視角有效的聯(lián)系音樂之內(nèi)的方面，如表演技術(shù)、作曲理論、史學(xué)方法論等，為音樂學(xué)跨學(xué)科研究及教學(xué)實踐，提供了可資借鑒的思路和經(jīng)驗。合肥師范學(xué)院李勁松《復(fù)雜性視野下音樂系統(tǒng)的品質(zhì)深描》一文倡導(dǎo)以“復(fù)雜性”思維范式關(guān)照音樂，反對以“簡單性”思維模式將音樂“固化”“定型”，從系統(tǒng)性、涌現(xiàn)性、開放性三個維度探究音樂系統(tǒng)所具有的人文屬性，強調(diào)音樂各個要素相互作用而形成具有整體性特質(zhì)的系統(tǒng)。

2.音樂科技跨學(xué)科研究

浙江音樂學(xué)院李鵬程《可視化軟件技術(shù)在音樂賞析教學(xué)中的應(yīng)用研究》一文認(rèn)為音樂可視化是對音樂音響運動形態(tài)的一種客觀解釋，為欣賞、分析、理解、比較、研究音樂提供了一種呈現(xiàn)技術(shù)。通過對軟件“Variations Audio Timeliner”及其操作方法的詳細(xì)介紹與示范，展現(xiàn)其在實際教學(xué)中的效果與優(yōu)勢，呼吁將可視化軟件技術(shù)與教學(xué)充分結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生更深層次的“結(jié)構(gòu)聆聽”。上海音樂學(xué)院劉灝《融媒體學(xué)科的新聲音——電子音樂交互對音樂治療的技術(shù)性研究》一文通過交互技術(shù)在音樂治療中的應(yīng)用、面部識別機制與腦電波傳感器對音樂治療的應(yīng)用、交互式音樂治療的必要性與獨創(chuàng)性三方面的論述，介紹了電子音樂交互在音樂治療中的應(yīng)用及其作用，呼吁音樂治療在醫(yī)學(xué)、應(yīng)用學(xué)科、藝術(shù)創(chuàng)作等方面能夠占有更大的比重。

3.音樂歷史跨學(xué)科研究

上海音樂學(xué)院馮長春教授《口述音樂史與中國近現(xiàn)代音樂史研究》一文回顧了中國近現(xiàn)代音樂史學(xué)草創(chuàng)時期的音樂口述史料建設(shè)，指出其起步于1957年反“右”運動時期。認(rèn)為口述史具有彌補文獻(xiàn)之不足、“重建”音樂歷史景觀、在“效果史”中理解歷史等意義，并就口述史采寫者的基本素養(yǎng)問題、口述史著作權(quán)問題、訪談?wù)叽嬖诠穼W(xué)思維問題等現(xiàn)象發(fā)表見解。南京藝術(shù)學(xué)院錢慧《音樂史的經(jīng)濟學(xué)視角——以宋代演藝市場為例》一文在秦序、洛秦、項陽等前輩學(xué)者學(xué)術(shù)理念的啟發(fā)和引導(dǎo)下，以經(jīng)濟學(xué)視角與及相關(guān)理論關(guān)照宋代音樂，選取演藝市場為具體研究對象，力圖通過“歷史的田野”，闡明宋代社會經(jīng)濟對音樂發(fā)展、轉(zhuǎn)型的重要影響以及二者的互動關(guān)系，以期為宋代音樂史及唐宋音樂轉(zhuǎn)型等相關(guān)研究提供一個新視角。

上海音樂學(xué)院鄒彥教授《音樂分析的歷史視野——貝多芬〈f小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲〉（Op．2/1）的繼承與創(chuàng)新》一文試圖突破曲式學(xué)類型化分析“千人一面”的局限性，將音樂分析置于歷史的視野之中與歷史語境相結(jié)合，具體論述貝多芬是如何在繼承前人創(chuàng)作傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實現(xiàn)自我創(chuàng)新的，如對奏鳴曲式、復(fù)三部曲式等音樂結(jié)構(gòu)的使用，以及小步舞曲體裁在套曲樂章中的加入等。北京大學(xué)劉小龍《論阿爾康格羅·科雷利〈圣誕協(xié)奏曲〉的器樂文化歸屬》一文從社會文化角度觀察《圣誕協(xié)奏曲》的結(jié)構(gòu)和音響變化，表明任何藝術(shù)音樂體裁和作品都同其文化語境有著切實聯(lián)系，音樂不應(yīng)被視為一種抽象、孤立的藝術(shù)現(xiàn)象，而同人類的社會生活和組織結(jié)構(gòu)深度關(guān)聯(lián)。

4.音樂批評跨學(xué)科研究

沈陽音樂學(xué)院董蓉教授《歌劇批評：“越界與交融”——科爾曼及艾略特、格林布拉特》一文通過梳理艾略特、科爾曼、格林布拉特三位學(xué)者的理論，圍繞“歌劇批評如何處理音樂與戲劇兩種文本”，提出歌劇批評應(yīng)該關(guān)注音樂“說什么”和音樂“如何說”“為何說”兩大問題，并希望歌劇批評打破封閉、走向開放。南京藝術(shù)學(xué)院錢慶利《走向知識共同體的音樂評論寫作》一文認(rèn)為在這個知識高度互融的時代，音樂評論要盡可能全方位、多視角、立體化地對音樂事像作出價值判斷，只有這樣才有利于引領(lǐng)觀眾的欣賞與體驗，進(jìn)而推動音樂創(chuàng)作、音樂表演的良性發(fā)展與全面推進(jìn)。

5.傳統(tǒng)音樂跨學(xué)科研究

中國藝術(shù)研究院陳燕婷《審美人類學(xué)視角的中國傳統(tǒng)音樂樂感研究》一文強調(diào)在當(dāng)前西式教育體系的大環(huán)境中，中國傳統(tǒng)音樂樂感的培養(yǎng)有特別重要的意義，其有利于真正原汁原味的傳統(tǒng)音樂之傳承，可以避免因為只傳承技藝不傳承文化而造成風(fēng)格、韻味的變異，指出傳統(tǒng)音樂樂感的審美人類學(xué)方向研究亟待展開。沈陽音樂學(xué)院張詩揚《古琴音樂的符號學(xué)解讀》一文從音樂審美與符號美學(xué)角度來看，古琴的藝術(shù)表意功能往往被其使用性和實用表意功能所制約，琴譜與琴曲中所攜帶的符號無一不是文人音樂獨有的情感體現(xiàn)，用符號學(xué)和美學(xué)結(jié)合的研究方法重新審視古琴音樂，可以看出，它每一細(xì)微之處中滲透的文人情懷。

6.流行音樂、多媒體音樂跨學(xué)科研究

浙江師范大學(xué)姜姝《西方生態(tài)音樂學(xué)與中國流行音樂研究》一文以流行音樂為研究對象，通過對“別吃朋友”樂隊的音樂文本以及定期表演行為的音樂民族志書寫和個案分析，力圖尋求生態(tài)音樂學(xué)語法下的中國流行音樂解讀方式，探索集體性草根行為中的“作樂（music-making）”，以及生態(tài)音樂學(xué)的闡釋是否可以更有效地幫助人類想象和建造可持續(xù)性生活方式，并以此補充和回應(yīng)西方生態(tài)音樂學(xué)理論。河南理工大學(xué)張燚《跨學(xué)科視野下的中國當(dāng)代流行音樂研究》一文指出流行音樂研究是當(dāng)代學(xué)者的學(xué)術(shù)使命，其研究需要跨學(xué)科的學(xué)術(shù)視野，認(rèn)為跨學(xué)科是流行音樂研究的必由之路、我國當(dāng)前流行音樂研究的作者具有明顯的跨學(xué)科身份、我國流行音樂研究的成果具有鮮明的跨學(xué)科特點，強調(diào)跨學(xué)科讓流行音樂研究更具輻射力和現(xiàn)實影響力。西北師范大學(xué)楊靜《聽覺音樂與視覺影像相互介入中的多重結(jié)構(gòu)——以譚盾多媒體音樂〈女書〉為例》一文運用多重結(jié)構(gòu)分析方法對譚盾的《女書》進(jìn)行分析，發(fā)現(xiàn)其中多種音影結(jié)構(gòu)元素的相互關(guān)系形成獨立的結(jié)構(gòu)，在多層次運行中出現(xiàn)不同步進(jìn)行的多重結(jié)構(gòu)現(xiàn)象，為“視聽結(jié)合”的多媒體音樂作品的研究和接受提供案例。

7.民族音樂學(xué)個案研究

揚州大學(xué)楊殿斛教授《營盤村民重建地戲的效能研究——基于社會組織參與社會治理的PEST模型分析》一文運用PEST企業(yè)外部宏觀環(huán)境分析模式，即 Political（政治）、Economic（經(jīng)濟）、Social（社會）、Technological（科技），分析2016年黔中長順營盤社區(qū)重建地戲事件。從社會組織參與社會管理的角度，解讀營盤村民重建地戲的宏觀環(huán)境，提供傳統(tǒng)文化傳承的經(jīng)驗和啟示。華中師范大學(xué)吳凡教授《在音樂中對話——以贛南衛(wèi)東文宣隊的鄉(xiāng)村精英更迭為例》一文以“鄉(xiāng)村精英”為研究視角，以贛南衛(wèi)東文宣隊為個案，通過其中相關(guān)人物“進(jìn)出升降”的身份變化，說明鄉(xiāng)村精英在社會變遷中不斷找尋自我、發(fā)現(xiàn)角色與定位的過程，也體現(xiàn)出村民對于時政的理解和實踐。中國音樂學(xué)院劉嶸的《走出象牙塔——談應(yīng)用民族音樂學(xué)在中國的實踐意義和前景》論文通過對西方應(yīng)用民族音樂學(xué)發(fā)展現(xiàn)狀、自身研究實踐經(jīng)歷，以及一些典型案例的介紹，指出民族音樂學(xué)家已不再局限于純學(xué)術(shù)研究的范疇，呼吁民族音樂學(xué)應(yīng)由知識生產(chǎn)邁向知識實踐。

參加該議題發(fā)言的還有，南京藝術(shù)學(xué)院博士研究生黨岱《音樂傳播視野下漢代多元一體音樂文化的形成及意義》、賈波《試論音樂觀念與音樂理解的關(guān)系——解析“譚卞之爭”》、徐言亭《當(dāng)代音樂分析的哲學(xué)反思——從“現(xiàn)代性”音樂分析到有機音樂文化闡釋》，以及中央音樂學(xué)院博士后郭鵬《流行音樂的音樂學(xué)分析》、上海音樂學(xué)院博士研究生劉碩《任中敏先生對唐代音樂的貢獻(xiàn)——以〈教坊記箋訂〉為例》、香港中文大學(xué)碩士研究生劉娟《周龍歌劇〈白蛇傳〉的悲劇性與現(xiàn)代性探討》、四川音樂學(xué)院本科生趙立新《隱喻符號結(jié)構(gòu)下的“音樂引導(dǎo)想象（GIM）”》等。

四、全球化與音樂研究

在全球聯(lián)系愈發(fā)緊密的當(dāng)今，人們的全球化意識不斷增強，各國之間不僅在政治、經(jīng)濟層面相互依存、緊密聯(lián)系，文化、思想、習(xí)俗等方面的交流與碰撞，也作為熱門話題而進(jìn)入到學(xué)術(shù)視野之中。目前，音樂學(xué)界關(guān)于全球化的研究逐漸成為熱門領(lǐng)域，本次論壇為此設(shè)有“全球化與音樂研究”專項議題。

1.全球化研究方法及理論思考

澳門理工學(xué)院代百生《中國音樂研究中的跨文化意識》一文基于作者若干次參加國內(nèi)外學(xué)術(shù)會議的親身感受，以對“鋼琴曲《夕陽簫鼓》是浪漫主義的模仿之作嗎？”等問題的分析入手，討論中國音樂研究中跨文化意識的重要性，指出深入到“美學(xué)與文化”層面的探討，才是闡釋中國新音樂的目標(biāo)。

2.音樂家/理論家及其貢獻(xiàn)研究

南京藝術(shù)學(xué)院施詠教授《馬曉暉二胡藝術(shù)海外傳播研究》一文指出馬曉暉在其二胡藝術(shù)海外傳播中秉承“立足中華神韻，結(jié)合西方音樂；淡化尚悲偏向，強調(diào)溫情因素”的理念；“城市包圍農(nóng)村”的傳播路徑，“因地而異、因人而異”的傳播策略，在傳播方式上注重在“樂器組合形式、演奏曲目風(fēng)格、多學(xué)科交叉等方面的多元跨界”。湖州師范學(xué)院汪洋教授《繆天瑞臺灣時期音樂活動考》一文借用“音樂人事與文化的關(guān)系”研究模式，突出歷史意識與人類學(xué)思維的融合互補，探討繆天瑞臺灣時期音樂活動中所涉及的人、事及其社會，并對其在臺灣音樂史上的歷史貢獻(xiàn)作深層思考和全面述評。南京藝術(shù)學(xué)院麻莉《馬克斯·皮特·鮑曼關(guān)于音樂在跨文化中的研究》一文介紹德國民族音樂學(xué)家馬克斯·皮特·鮑曼對音樂在跨文化中的研究方法和關(guān)注視角，包括對當(dāng)今文化話語的認(rèn)識和歸類、多種社會、組織和個人的歷史與全球化維度中的不同角度、以音樂為條件的溝通方式、口傳中的時間觀念等。

3.樂種研究

廣州大學(xué)劉富琳教授的論文《廣東粵曲在越南胡志明市的傳播》考察了粵曲在廣東廣府系華僑聚居的越南胡志民市的流傳情況，包括社團(tuán)數(shù)量、成員情況、活動形式、演唱曲目、傳承現(xiàn)狀等，以此管窺粵曲作為廣府系華僑文化符號和身份認(rèn)同的作用，以及傳統(tǒng)音樂對外傳播的意義。鹽城師范學(xué)院朱玉江《“一帶一路”與東方音樂文化》一文從文化對話、文化認(rèn)同、文化復(fù)興三個方面探討“一帶一路”背景下東方音樂文化的發(fā)展，指出返本開新是當(dāng)下東方音樂文化復(fù)興的基本路徑，希望在新的絲綢之路上與西方音樂文化進(jìn)行平等的對話，共同走向江河入海式的文化匯合。

4.樂器研究

廣西民族大學(xué)吳寧華教授《跨學(xué)科及跨文化視域下的廣西細(xì)腰鼓考察與研究》一文以“跨學(xué)科”“跨文化”的綜合視域，對廣西細(xì)腰鼓作全面深入的考察，在對其進(jìn)行充分田野的基礎(chǔ)上，嘗試對古樂器進(jìn)行復(fù)制、開展應(yīng)用民族音樂學(xué)的實踐，以及運用文化地理學(xué)方法對其文物分布進(jìn)行繪圖，試圖回應(yīng)蕭梅教師提出的“共時角度出發(fā)的音樂人類學(xué)展開應(yīng)用性的探討和實踐”問題。福州大學(xué)吳慧娟教授《古絲綢之路上的琵琶情懷》一文通過對琵琶自傳入至宋代的發(fā)展過程的梳理，說明“烏德（oud）演變成中國琵琶的過程中，顯然，絲綢之路的開辟具有極其重要的積極意義”。

結(jié) 語

本次論壇立足“學(xué)術(shù)前沿”，圍繞“三大議題”，旨在為中青年學(xué)者提供了平等、開放的交流契機與平臺。在為期兩天的會議發(fā)言中，自來全國多所兄弟院校的45位代表，就會議主題展開了友好、熱烈、卓有成效的研討。事實上，“文化認(rèn)同”“跨學(xué)科”“全球化”三個議題，存在著環(huán)環(huán)相扣、互補交融的密切關(guān)聯(lián)，本質(zhì)上可視為一個主題的三種面向、一個目標(biāo)的三條路徑，集中體現(xiàn)了鮮明的前沿特色。

值得一提的是，本次論壇的第二天，一場幾十年未遇的特大暴雨突襲南京，以致全城啟動預(yù)警與救援模式。雖然，始料未及的大雨為會議造成了諸多不便（如合影、就餐、交通等均受影響），但在相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)、會務(wù)組工作人員及全體與會代表的共同努力下，論壇順利進(jìn)行、圓滿閉幕。

論壇閉幕式由楊曦帆教授主持。閉幕式上，南京藝術(shù)學(xué)院俞鋒副院長致閉幕詞。他的講話言簡而情深，充滿了詩意與正能量，一掃大家心中的雨后陰霾。上海音樂學(xué)院楊健教授作學(xué)術(shù)總結(jié)。他從會議論文摘要中提煉出“十大熱詞”，按熱度高低分別是：音樂、文化、研究、中國、社會、民族、認(rèn)同、分析、藝術(shù)、傳統(tǒng)。他還圍繞三大議題引申出了四個話題，即音樂與文化：為了理解音樂、通過研究音樂；跨學(xué)科的策略；大數(shù)據(jù)時代的各種數(shù)字人文（Digital Humanities）方法；全球化（實體、虛擬）時代音樂研究在視野、方法與策略等方面的全面升級，與論壇主題有機結(jié)合、相得益彰。

“音樂學(xué)學(xué)術(shù)前沿中青年學(xué)者論壇”雖已落下帷幕，但其余韻猶在。這場“水深”與“火熱”并存、前沿與多元交融的學(xué)術(shù)盛宴，必將對中青年學(xué)者學(xué)術(shù)活力的提升、學(xué)術(shù)視野的開拓以及學(xué)術(shù)事業(yè)的推進(jìn)產(chǎn)生積極的啟發(fā)與引領(lǐng)作用，也必將成為當(dāng)代中國音樂學(xué)發(fā)展進(jìn)程中濃墨重彩的一筆。

參考文獻(xiàn)：

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