孫曉楓

杜小同

1972年生于陜西富平。

1995年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院附中。

1999年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院國畫系水墨人物畫室，獲學(xué)士學(xué)位。

2009年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫學(xué)院，獲藝術(shù)碩士學(xué)位。

魯東大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、當(dāng)代水墨研究中心主任。現(xiàn)居煙臺。

個展：

2018年，“天高云淡——杜小同作品展”（廣東美術(shù)館，廣州）。

2015年，“尋常——杜小同水墨作品展”（正觀美術(shù)館，北京）。

2014年，“淘泳——杜小同作品觀摩展”（正觀美術(shù)館，北京）。

群展：

2017年，“天池石壁跡——杜小同徐鋼水墨作品展”（芥墨藝術(shù)館，南京）;

“中國當(dāng)代水墨·柒舍精粹展”（悉尼大學(xué)美術(shù)館，悉尼）;

“黨震×杜小同新作展”（正觀美術(shù)館，北京）。

2016年，“第三屆當(dāng)代水墨空間：變相——水墨的維度”（廣州美術(shù)館，廣州）;

“2016·水墨邊界——當(dāng)代青年藝術(shù)家邀請展”（西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，西安）;

“這世間唯一的花——當(dāng)代藝術(shù)展”（信雅達(dá)·三清上藝術(shù)中心，杭州）;

“四方水墨——第三屆當(dāng)代水墨畫家邀請展”（石家莊美術(shù)館，石家莊）;

“心源——柒舍歐盟使團(tuán)展”（歐盟駐華代表處，北京）;

“‘水墨中的人物作品展”（南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，南京）;

“對坐——圖像與空間水墨邀請展”（芥墨藝術(shù)館，南京）;

“關(guān)注的力量——青年水墨作品展（第三回）”（今日美術(shù)館，北京）;

“學(xué)院新方陣.2016年度提名展”（天大云華美術(shù)館，北京）。

2015年，“六城紀(jì)——中國新水墨聯(lián)展”（山東省美術(shù)館，濟(jì)南）;

“無聲詩——中國當(dāng)代青年巡回展”（悉尼中國文化中心，澳大利亞）;

“圖像研究室——水墨進(jìn)程中的一種‘最象邏輯”（正觀美術(shù)館，北京）;

“無聲詩——中國當(dāng)代水墨展”（香港大學(xué)美術(shù)博物館，香港）;

“在路上·2015中國青年藝術(shù)家作品提名展”（關(guān)山月美術(shù)館，深圳）;

“不破不‘惑——當(dāng)代水墨畫家邀請展”（石家莊美術(shù)館，石家莊）。

2014年，“首屆70水墨大展”（金陵美術(shù)館，南京）;

“藝術(shù)家的理想——柒舍雅集（第四回）”（今日美術(shù)館，北京）;

“中國當(dāng)代水墨狀態(tài)·鴻蒙變——玉衡藝術(shù)中心開幕展”（玉衡藝術(shù)中心，上海）;

“雙軌記——關(guān)于老魯?shù)囊淮巍畬懮保ń婺囆g(shù)館，南京）;

“水墨·筆墨——柒舍雅集藝術(shù)展（第三回）”（映禾美術(shù)館，南京）;

“關(guān)注的力量——青年水墨作品展（第二回）”（今日美術(shù)館，北京）;

“中國當(dāng)代青年水墨年鑒展——第二回：入境”（圣之空間，北京）。

出版：

2016年，《當(dāng)代水墨心經(jīng)——杜小同》（河北美術(shù)出版社）。

2010年，《2010年度水墨——杜小同》（河北美術(shù)出版社）;

《無境——當(dāng)代青年藝術(shù)家叢書》（文化藝術(shù)出版社）。

2008年，《沉默的見證——杜小同》（陜西美術(shù)出版社）。

2002年，《21世紀(jì)優(yōu)秀藝術(shù)家畫集——杜小同》（江蘇美術(shù)出版社）。

杜小同是不擅長于敘事的，作品所呈現(xiàn)的，是某個時空的界面，是種靜穆的出神，所有的形象被凝固劑所固定，不抵達(dá)任何地方也不知來路何處，僅僅是此在的敞開。他畫面那些像梭子般垂直入水的人，沒有性征與表情，關(guān)乎戲劇性的細(xì)節(jié)被抽離，剩下的是僅有的個“影子”，和設(shè)定的環(huán)境遭遇后成為 個可以被認(rèn)知的動作。這是個被特定比例規(guī)范的形象，一個通過不斷的推算才能明確的構(gòu)圖，服從于畫面整體性的訴求，同時，充分闡述了“瞬間”對于圖像生成的意義。杜小同所表現(xiàn)的形象，不是來自于注視，而是種“視覺停留”，一個“余影”。

隱退的細(xì)節(jié)構(gòu)成了一個近乎抽象的符號化世界，所有的形象保持著一種置身事外的疏離感，如他的系列風(fēng)景作品（暫且用風(fēng)景來定位），已經(jīng)擺脫了中國山水畫的格式與譜系，“臥游“的情景設(shè)定毫無關(guān)涉，俯瞰式的構(gòu)圖倒像是種飛行視角——在某種速度下滑行的觀看。如《鳳凰山》《芝罘》《蜉蝣》等作品，似乎是一次無人機(jī)操作下的視像生成，而景中的人物，只是一種被捕捉到共時存在，一種淺顯的景觀定格。當(dāng)然，他這種淡漠的風(fēng)景背后，隱藏著特有的文人畫的趣味，蕭疏、散淡與寂寥，遁世式的相忘于江湖倒成全了“無狀無象，元聲無響，故能無所不通，無所不往”的老莊境界。

屬于文人畫象征體系里面的竹子、松樹等，在杜小同的畫面中同樣丟失了主體性，簡筆式的交代剔除了情感宣泄與炫技的合理性，被挫鈍的石頭和山僅僅是作為一種布景的需要或是構(gòu)圖的籍口，最為簡約的塑造變成了深刻的荒誕，解除了視覺經(jīng)驗的武裝。不可名狀的畫面彌漫著壓抑的反諷——對歷史（傳統(tǒng)）的自作多情正是來自于自我的無知與矯飾。顯然，作為個負(fù)責(zé)任的反諷者，他必然是落寞的，和世界的溝通方式就是一次次的作嘔與不以為然。

至此，我在第人稱與第三人稱之間逡巡的時候，發(fā)覺杜小同的孤獨，他深深的孤獨感不是來自于受到排擠與孤立，而是來自于對大同世界的充分描述后的扭曲折射。

回到杜小同的作品，他一直保持著一種克制的整體性，他懼怕和諧、統(tǒng)一性的破壞。在一個混沌的世界里，尋覓樸素的關(guān)涉時空的哲思，平面化的世界包裹著圓融與聯(lián)系，一切都不被孤立。這是大同世界的意象，一種微觀與宏觀的辯證。

“天高云淡”正是杜小同作品的種鏡像，來自一位西安人頭上片秋天的天空。

2018年3月9日