劉朋

摘要：《隨朝窈窕呈傾國(guó)之芳容》又稱《四美圖》是金代以來，流傳在平陽以古代人物為題材，節(jié)日期間在房舍廳堂張貼為主的、民間年畫性質(zhì)木版雕刻畫，它是我國(guó)迄今所見最早的木版年畫。圖中線條繼承盛唐氣象，氣勢(shì)恢宏卻不失溫婉細(xì)膩。線刻精致入微，體現(xiàn)匠人高超技藝，是我國(guó)木刻版畫中帶有劃時(shí)代意義的杰作。本文欲探究《四美圖》中在線條刻畫方面對(duì)線描、刀刻以及工匠精神的傳承與創(chuàng)新，從而得以探討其對(duì)當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作的啟迪與當(dāng)代創(chuàng)作者的對(duì)待藝術(shù)創(chuàng)作的自省。

關(guān)鍵詞：傳承；創(chuàng)新；工匠精神；藝術(shù)自省

一、窈窕傾國(guó)，前世今生

1909年，沙俄大佐柯基洛夫?qū)⒈I開了額濟(jì)納旗黑水城佛塔中的窖藏，現(xiàn)存最古老的中國(guó)古代年畫《隨朝窈窕呈傾國(guó)之芳容》又稱《四美圖》（以下簡(jiǎn)稱《四美圖》）始露芳容。這一幅版畫是用墨版印在一張豎二尺五寸、橫一尺多的紙上的。內(nèi)容是描寫我國(guó)歷史上的四位美女，就是漢成帝宮中婕妤、后立為后的趙飛燕；曾經(jīng)懷抱琵琶出塞和番的王昭君；后漢完成《漢書》的班姬；晉朝石崇的愛姬綠珠?？禄宸?qū)ⅰ端拿缊D》盜走之后，藏于當(dāng)時(shí)俄羅斯亞歷山大三世博物館。1914年，日本東京帝國(guó)大學(xué)狩獵直喜博士，到歐洲旅游考察，途經(jīng)俄國(guó)時(shí)，獲得了影印件。持歸日本后，便在日本《藝文》雜志上發(fā)表出來，標(biāo)明是宋金時(shí)代的中國(guó)版畫。這是這幅稀世佳作首次面世。

進(jìn)入新世紀(jì)，一大批學(xué)者投入民俗學(xué)研究中，這其中的年畫藝術(shù)更是被稱之為“民間美術(shù)的龍頭”。所以在“申遺”過程中，《四美圖》是繞不開的中國(guó)木板年畫扛鼎佳作。它的留存為世界展示了中國(guó)古代年畫的珍貴性、獨(dú)特性、藝術(shù)性。

二、傳移模寫，氣韻猶存

《四美圖》從整體上看，古樸典雅，裝飾性強(qiáng)，繁而不亂，別具風(fēng)韻。構(gòu)圖完整豐富、人物塑造性格迥異。然而在畫面所傳達(dá)的出的氣息來看，唐風(fēng)撲面。頭飾、衣飾花紋都與唐代《搗練圖》（如圖1、2所示）高度相似，這足以說明四美圖是對(duì)唐代繪畫風(fēng)格的繼承。畫中線條疏密不一，松弛有度，用豐富的線條勾勒出繁重的衣飾花紋，使人物形象豐滿而富有張力，高度還原了盛唐氣象，所以稱之為華麗的回眸不足為怪。

四個(gè)人物的形態(tài)都刻畫的惟妙惟肖，顯示了作者傳神寫照的杰出本領(lǐng)。這種畫面風(fēng)格的傳習(xí)，在敦煌壁畫《都督夫人禮佛圖》中所表達(dá)的人物開臉、衣飾、頭飾等也都有著高度的重合。四美圖線條圓潤(rùn)有力，搭構(gòu)合理，疏密得當(dāng)，使繪畫在雕版上熠熠生輝、光彩奪目。唐代貴族所推崇的絲織品輕薄、透亮，也為畫家表達(dá)物象提供了直接的參照，也就有了“吳帶當(dāng)風(fēng)”“曹衣出水”之類的描述。

因此，《四美圖》在對(duì)于質(zhì)感的表達(dá)上，很好的傳承了唐代的繪畫形式，面部線條平滑纖細(xì)。人物衣袖飄飄，如迎風(fēng)垂柳。欄桿后湖石嶙峋蒼勁，線條厚重，與石后牡丹花的纖弱形成鮮明對(duì)比。

三、以刀代筆，匠心獨(dú)具

“金平水本”已經(jīng)成為中國(guó)書籍史上的一個(gè)特定名詞。無論從印刷品的質(zhì)量還是書籍現(xiàn)存的數(shù)量來看，金代是山西刻書的鼎盛時(shí)期，使得元代的刻書也繼續(xù)向前發(fā)展。金代書刻，以平水（一名平陽，今山西臨汾）、燕京為中心，形成全盛期。

在人物的上邊，刊有楷書“隨朝窈窕呈傾國(guó)之芳容”的標(biāo)題。仍有唐代大書法家顏真卿楷書之遺韻。（如圖3、4所示）此十字取法顏真卿早期代表作品《多寶塔碑》，行筆瀟灑平穩(wěn)，轉(zhuǎn)折棱角分明，行筆流暢，具有很高藝術(shù)價(jià)值。并且通過現(xiàn)存圖版中的“之”、“芳”等字清晰的連帶結(jié)構(gòu)，依舊能夠窺見雕刻匠人一絲不茍的工作態(tài)度，高度還原的絕妙技藝。

在標(biāo)題下的長(zhǎng)方框中，刊有“平陽姬家雕印”發(fā)售店標(biāo)，也可以認(rèn)為是最早的商用標(biāo)志之一。圖版中每一位美人的面部上方，刊有長(zhǎng)方框的“王昭君”、“班姬、“趙飛燕”、“綠珠”的題名。

在山東嘉祥武氏祠所出土的《荊軻刺秦王》畫像石（如圖5、6所示）所描繪的場(chǎng)景中，對(duì)于秦王、荊軻都有豎框內(nèi)加文字進(jìn)行人物身份標(biāo)注的例子，這種形式在《四美圖》中也有所體現(xiàn)，這也是多人物情況下標(biāo)識(shí)處理的一種沿襲。

所以說這是一幅在繪畫技術(shù)方面相當(dāng)寫實(shí)、在雕版印刷方面精致入微的劃時(shí)代的版畫杰作。有趣的是圖中王昭君的執(zhí)筆法也為后世書法史的考究存留了一份真實(shí)的史料。

四、結(jié)語

歷史的長(zhǎng)河大浪淘沙，各種藝術(shù)形式經(jīng)歷著興衰無常、褒貶不一的命運(yùn)。年畫，就是這其中的代表。當(dāng)然年畫的興衰并不是幾句言語所能闡述明白的，這其中滋味，人各有知。

在經(jīng)歷了宋元版畫巔峰之后，從年畫的藝術(shù)高度、制作水平都大不如從前。所體現(xiàn)出的的就是制作水準(zhǔn)低下、題材單一等問題。被譽(yù)為明代最高水準(zhǔn)的雕版印刷品《水滸葉子》也早與同時(shí)期的日本相去甚遠(yuǎn)。現(xiàn)在看日本的雕版繪畫而回觀我國(guó)之年畫，不免遺憾。

現(xiàn)在，在中國(guó)的城市與鄉(xiāng)鎮(zhèn)依舊有一批“守藝人”在默默堅(jiān)守這方凈土。讓我們仿佛看到最真切、最純粹的藝術(shù)傳承——也許可以稱之為燦爛之極歸于平淡的中國(guó)年畫藝術(shù)吧。