[摘 要]

巴赫的《平均律鋼琴曲集》是復(fù)調(diào)音樂發(fā)展的巔峰之作，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、精巧的樂思、簡潔的主題、理性的邏輯使它作為傳世經(jīng)典，在西方音樂史上具有極高的歷史地位，但與之對應(yīng)的是同樣高超的演奏難度，本文利用通俗易懂的語言闡述了在彈奏巴赫《平均律鋼琴曲集》時(shí)的一些訣竅，旨在能夠化解在演奏過程中所遇到的部分難點(diǎn)，使鋼琴愛好者在演奏時(shí)能夠有所裨益。

[關(guān)鍵詞] 巴赫；復(fù)調(diào)音樂；賦格；音色；演奏技巧

[中圖分類號]J624 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0109-02

一、巴赫《平均律鋼琴曲集》簡介

巴赫，德國著名作曲家，是巴洛克時(shí)期最重要的作曲家之一，巴赫最著名的羽管鍵琴或楔槌鍵琴作品就是兩卷前奏曲和賦格，他把這兩套作品稱為《平均律鋼琴曲集》[1]。理性的思維、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿?、?yán)格的對位、豐富的和聲是巴赫復(fù)調(diào)音樂的特點(diǎn)，而巴赫的《平均律鋼琴曲集》將這種復(fù)調(diào)藝術(shù)發(fā)揮得淋漓盡致，被后人譽(yù)為“鋼琴家的舊約全書”，也是賦格曲發(fā)展的頂峰之作[2]。

音樂史上第一次把前奏曲和賦格配成套曲的是潑利托柳斯，以后就成了慣例[3]。前奏曲更像是“練習(xí)曲”，較賦格相比，較為容易，可以作為復(fù)調(diào)音樂初學(xué)者的提升練習(xí)，通常作為演奏者的“熱身運(yùn)動(dòng)”；而賦格曲的結(jié)構(gòu)就要復(fù)雜許多，一首賦格曲可以有兩個(gè)或三個(gè)主要樂思，主題也可能有兩個(gè)三個(gè)甚至四個(gè)，聲部較多，四聲部較為多見，因此音樂表達(dá)得更加豐富，十分簡潔而極有個(gè)性的主題，豐富的想象和強(qiáng)烈的表現(xiàn)，以及異常完美的音樂技巧。使巴赫的《平均律鋼琴曲集》被無數(shù)音樂家視若珍寶，它是后世多位作曲家創(chuàng)作靈感的源泉。

二、為何巴赫《平均律鋼琴曲集》如此之難

相信每個(gè)剛剛接觸這本傳世經(jīng)典之作的鋼琴演奏者，在一開始都會(huì)有多多少少的“輕敵”，覺得譜面并不復(fù)雜，除了譜號和音符外，幾乎沒有任何符號和提示，更不用說踏板，應(yīng)該不難吧？可是真真正正開始練習(xí)時(shí)，著實(shí)被它來了個(gè)下馬威，磕磕絆絆地練下來之后，聽聽名家古爾德彈的，再聽聽自己彈的，不禁畫了個(gè)問號，我們彈的是一個(gè)曲子嗎，是哪里出的問題？是啊，是哪里出的問題，當(dāng)真正沉下心來思考這個(gè)問題的時(shí)候，我們發(fā)現(xiàn)看似樸素的譜面包含了宏大的音樂邏輯和平衡魅力。這對演奏者的綜合素質(zhì)，絕對是最全面的考驗(yàn)。[JP2]這種考驗(yàn)體現(xiàn)在方方面面，包括對音色的控制、各聲部線條的表達(dá)、準(zhǔn)確的對位，這就要求演奏者要有高級的音樂審美、聲音概念，并且需要有冷靜的頭腦，培養(yǎng)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)倪壿嬎季S能力，同時(shí)對手指的控制能力也有很高的要求，這就需要多年鋼琴彈奏經(jīng)驗(yàn)的累積。

三、演奏的技巧

1音色的控制

用什么樣的音色彈奏巴赫始終是音樂家們熱衷討論的話題，巴赫在1722年寫作的《平均律鋼琴曲集》，顯然，那時(shí)還沒有發(fā)明鋼琴，有學(xué)者認(rèn)為是為“大鍵琴”所作，也有學(xué)者認(rèn)為是為“古鋼琴”所作[3]，用何種音色來演奏不能一概而論，我們可以通過巴赫所在的巴洛克時(shí)期的音樂特點(diǎn)，以及他的音樂邏輯來確定演奏時(shí)運(yùn)用哪種音色。

（1）觸鍵方式

巴赫是虔誠的基督教徒，所作音樂是教堂音樂，教堂音樂是莊重和神圣的，所以我們認(rèn)為它的音色應(yīng)是堅(jiān)實(shí)的平衡的，不應(yīng)是虛無縹緲的，雖是堅(jiān)實(shí)卻又不笨重，我們可以參考著名加拿大鋼琴家古爾德所演奏的巴赫作品，多數(shù)為斷奏，音色堅(jiān)實(shí)聽上去卻覺得極為輕巧悅耳，顆粒感極強(qiáng)，像落珠滾過，這就要求彈奏者要運(yùn)用專業(yè)的觸鍵方式。

聲音的平衡要求手指要有獨(dú)立性和控制性，在演奏巴赫之前，可以做一些手指獨(dú)立性和控制性的訓(xùn)練。在練習(xí)的第一階段，我們要保證每個(gè)音都用手指的第一關(guān)節(jié)結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)地彈下去，不能追求輕巧而觸鍵過淺。在第二階段，我們要“依賴”手指、“放棄”手腕。因?yàn)樵趯?shí)踐中我們發(fā)現(xiàn)，通過純手指、掌關(guān)節(jié)的彈奏，聲音更加明亮而清脆，而依賴手腕去演奏，聲音會(huì)略顯遲鈍和笨重，這并不符合我們之前所說的音色審美。在觀看古爾德演奏巴赫的視頻資料時(shí)，我們可以發(fā)現(xiàn)他的手腕是紋絲不動(dòng)的，只依靠手指和掌關(guān)節(jié)的運(yùn)動(dòng)。而如何去解放手腕呢？這就需要手腕要做到絕對的放松。在第三個(gè)階段，就是斷和連。如何斷和連，這取決于下鍵的速度，下鍵的速度快，同時(shí)快速離鍵，聲音斷且清脆；而在彈奏某些主題需要歌唱時(shí)，就要連，這就需要下鍵速度稍慢一些。而在何時(shí)斷、何時(shí)連這就需要根據(jù)作品的音樂邏輯根據(jù)情況作不同的選擇。

（2）學(xué)會(huì)“用耳”

在學(xué)琴的初期，練琴靠眼，再學(xué)，我們明白要用腦，而最后，我們發(fā)現(xiàn)耳朵是最重要的，耳朵是老師，耳朵也是考官。尤其彈奏巴赫的平均律，“聽”比“彈奏”更加重要。為什么說耳朵是老師？通過去聽名家的演奏，我們可以知道自己可以參考哪種音色去演奏，聽自己的音色，再聽名家的音色，去聽去模仿；為什么說耳朵是考官？如果只去看，而不去聽，只能做到譜面的正確，而這樣的音樂是沒有靈魂的，只有通過耳朵去聽，把自己作為一個(gè)聽眾，才能品味出自己的不足和需要改變的地方。如何“用耳”呢，可以做一個(gè)小小的試驗(yàn)，當(dāng)你在閉上眼睛時(shí)，耳朵就會(huì)變得尤為靈敏，所以當(dāng)你視覺不靈敏時(shí)，聽覺會(huì)自動(dòng)上升。所以，要練耳，就要淡化“眼”，而加強(qiáng)“耳”對音色的控制。

2節(jié)奏的把控

巴赫的平均律在譜面上沒有過多的符號和表情，所以對于音色和節(jié)奏上的要求就更為嚴(yán)苛，就好比素顏的美女，要求本身的五官極為精致，才不用寄托于后天的修飾。所以在節(jié)奏上，需要對每個(gè)音符的時(shí)值有嚴(yán)格的把控，同時(shí)在整體節(jié)奏上要穩(wěn)定而緊湊，不能像彈奏浪漫主義時(shí)期的音樂那樣自由隨意。而是要讓每個(gè)聲部的音符有規(guī)則、邏輯、秩序地向前進(jìn)行。

3聲部清晰

在演奏平均律的賦格曲時(shí)，最難的無疑是聲部的清晰。有多難呢，相信它讓許多初次接觸巴赫《平均律鋼琴曲集》的學(xué)生苦不堪言，怎樣彈都像是“一鍋糨糊”，只能聽見左手和右手，而聽不出各個(gè)聲部。為什么會(huì)這樣呢？就是因?yàn)楹芏鄰椬嗾咴趯W(xué)習(xí)之前，沒有注重復(fù)調(diào)音樂的概念。復(fù)調(diào)音樂，顧名思義，與主調(diào)音樂不同，一段音樂中聽到的不僅有一個(gè)旋律，而且有兩個(gè)以上的旋律，這些旋律之前的地位幾乎是平等的，不是誰服從誰的關(guān)系[3]。以《平均律鋼琴曲集》其中的一首賦格曲（BWV862）舉例，它是四聲部的賦格曲，每一個(gè)聲部都在歌唱，主題僅為七個(gè)音，卻莊重而悠遠(yuǎn)，像是一首虔誠的圣詠。如果在演奏它時(shí)按照練習(xí)主調(diào)音樂的方式去演奏，而不是按聲部去演奏，那結(jié)果無疑是“慘烈”的，導(dǎo)致最后練成了“糨糊”而怎樣演奏才能讓聲部清晰呢？

（1）分聲部練習(xí)

在開始練習(xí)之前，將各個(gè)聲部清晰地劃分開，分開練習(xí)，例如第一天只練習(xí)第一聲部，第二天只練習(xí)第二聲部。這樣，各個(gè)聲部的旋律走向就會(huì)清晰地印在腦海里。這時(shí)，并不要著急去和聲部，在分開練習(xí)各個(gè)聲部一段時(shí)間之后，再用兩兩聲部和聲的方式去練習(xí)。這樣的練習(xí)方式也是最為扎實(shí)的，有許多鋼琴學(xué)生，會(huì)懼怕巴赫的平均律，就是因?yàn)閼峙乱蛐睦聿环€(wěn)而導(dǎo)致演奏中斷，中斷后卻發(fā)現(xiàn)再也無法接著彈奏下去。這就是因?yàn)槠綍r(shí)在練琴時(shí)，依靠的是肌肉記憶，而忽略了它各個(gè)聲部走向和邏輯性。分聲部練習(xí)、分聲部記譜，能夠很好地解決這一問題。

（2）學(xué)會(huì)去歌唱

為什么要去唱？在唱歌的時(shí)候，我們會(huì)根據(jù)旋律用不同的語氣，不同的強(qiáng)弱來處理歌曲，同理，在復(fù)調(diào)音樂里，每個(gè)聲部都在歌唱，我們在明白怎樣彈之前，先要學(xué)會(huì)怎樣去唱，會(huì)唱了，我們就會(huì)對各個(gè)聲部有清晰的線條概念，強(qiáng)弱的控制，聲音的對比，如何去調(diào)整呼吸。當(dāng)每個(gè)聲部都能輕松地歌唱出來的時(shí)候，我們可以通過彈一個(gè)聲部，唱一個(gè)聲部，來體會(huì)各聲部的發(fā)展方向與秩序。這時(shí)我們再去合奏的時(shí)候，會(huì)發(fā)現(xiàn)每個(gè)聲部都開始變得清晰而具有方向性，當(dāng)然，這個(gè)過程并不容易，需要長時(shí)間耐心地不斷練習(xí)。

4演奏狀態(tài)的調(diào)整

許多演奏者在考試或比賽中彈奏巴赫的平均律時(shí)，由于心理狀態(tài)不穩(wěn)，沒有開始便開始急躁，這也是彈奏平均律最不可取的。而如何調(diào)整我們的演奏狀態(tài)呢，我們可以先了解巴赫創(chuàng)作的背景。巴赫是虔誠的基督教徒，他的音樂表達(dá)更多的是對上帝的信仰，表現(xiàn)的是世界和諧存在的意義，所以，他的音樂無疑是神圣而又充滿著虔誠的。那么，我們在演奏之前，就要先調(diào)整心態(tài)，試著感受他在創(chuàng)作時(shí)的心境，靜下來調(diào)整呼吸，同唱歌一樣，利用腹式呼吸。同時(shí)告訴自己，所演奏的并不是簡單的一首曲子，而是一種歌頌，對生命的贊頌，對自然的敬畏。電影《泰坦尼克號》里，最讓我無法忘懷的鏡頭，是在輪船即將沉沒時(shí)，原本打算各種逃命的樂隊(duì)成員，在其中一人的影響下，又紛紛返回，共同演奏了在泰坦尼克號上的最后一支樂曲《Nearer my god to thee》。這也是根據(jù)真實(shí)事件改編的，1912年4月15日“泰坦尼克號”冰山沉船，8位在船上擔(dān)任樂隊(duì)演奏的音樂家遇難。在電影中，這些音樂家的從容和乘客的慌亂形成鮮明的對比，當(dāng)海水吞噬的那一刻，音樂使他們從容而有尊嚴(yán)地離開，我想這就是音樂的意義，也讓我明白一個(gè)音樂家在演奏時(shí)應(yīng)有什么樣的心態(tài)：在演奏時(shí)，只為音樂而生，泰山崩于前我自巋然不動(dòng)。

結(jié) 語

巴赫的《平均律鋼琴曲集》對于有嚴(yán)格要求的鋼琴愛好者和一些專業(yè)鋼琴演奏者而言，既是“試金石”又是“通天梯”。巴赫的傳記作家史懷哲說過：“如果音樂家有能力分辨藝術(shù)的真?zhèn)危敲词紫纫獨(dú)w功于巴赫的這些樂曲。即使當(dāng)他們幼年學(xué)習(xí)時(shí)只是機(jī)械地彈奏，但只要一旦練習(xí)過這些作品，就學(xué)會(huì)了用眼睛注視聲部進(jìn)行，而這樣的直覺是永遠(yuǎn)不會(huì)消失的[3]?！?/p>

[參考文獻(xiàn)]

[1]唐納德·杰·格勞特.西方音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2016.

[3]林 華.我愛巴赫-巴赫鋼琴彈奏導(dǎo)讀[M].上海：上海音樂出版社，2016.

（責(zé)任編輯：郝愛君）