[摘 要]

當(dāng)今社會人們對音樂并不陌生，而薩克斯在中國來說也可以算是家喻戶曉，由于它外形的特點比較突出，音色獨特優(yōu)美，吸引了許多愛好者對它的癡迷與研究。但是中國薩克斯的研究者水平參差不齊，演奏技巧差別較大，要想演奏好古典薩克斯，就需要從基本功抓起，循序漸進地圍繞薩克斯由淺入深的進行學(xué)習(xí)。本論文主要闡述了剛步入大學(xué)學(xué)習(xí)古典薩克斯演奏的學(xué)生經(jīng)過四年的學(xué)習(xí)主要遇見的幾種問題，和循序漸進的解決問題的過程，明晰古典薩克斯演奏是一個不斷深入的過程，在過程中不斷完善自己，使自己在學(xué)習(xí)的過程中化蛹成蝶。

[關(guān)鍵詞] 古典薩克斯；嘴形；身體；氣息；音樂表達

[中圖分類號]J6321 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）01-0113-02

一、古典薩克斯對初級演奏者的基本要求

（一）基本功所具備的要求（嘴形，身體，氣息）

這一段時期對薩克斯的演奏者來說已經(jīng)有了嘴形的概念，即嘴唇墊在牙齒上，成放松狀態(tài)，嘴角微笑，口腔打開，口腔內(nèi)部呈現(xiàn)“O”狀，牙齒輕輕叼住笛頭能夠使氣流通過嘴形控制更加流暢地從身體內(nèi)部流入薩克斯笛頭，而演奏者的口腔要一直保持“O”形，保證氣流能夠順利地從口腔通過吹嘴，從而貫穿整個薩克斯，使得薩克斯的哨片得到充分振動，形成健康的好的聲音。嘴形是一個很抽象的概念，它看不見，摸不到，這一時期的嘴形只是一個大體的概念，是在大體正確的同時進行輕微的改變，形成正確的嘴形。這整個過程中嘴形就如同一個閥門，對吹嘴只是起到了控制住的作用，而吹薩克斯的重點，也就是使哨片更好振動的是演奏者氣息所起到作用。換言之重中之重是氣息的支撐，只有氣息不斷完善才能更好地演奏薩克斯。在整個演奏的過程中身體也是一直處于放松的狀態(tài)，身體不能緊張，更不能僵硬，也不能有身體的每個部位出現(xiàn)不同的緊張反映出來的小動作，如擺臂、跺腳、歪頭等。手指對演奏古典薩克斯的演奏者來說也是至關(guān)重要的，手指要處于完全放松的狀態(tài)，手指不能處于僵硬的狀態(tài)，因為首先手指僵硬會使演奏者出現(xiàn)拌手指的狀態(tài)；其次，如果手指過于緊張會使演奏者在演奏音樂時音符的時值不夠平均，而且也不能達到快速的演奏速度。而氣息就是演奏者的靈魂所在，這一時期可能只知道氣息要吸滿，支撐住，氣息就如同吹滿氣的氣球一般，使氣息通過隔膜把體內(nèi)的氣源源不斷地送出體內(nèi)，了解到氣息的使用就如同長江黃河的源頭，也如同放水的水泵，是嘴形、身體、手指的重要支撐。氣息也是一個很抽象的事物，因為人們看不到，摸不到，而且對于每個人來說體會也是不一樣的，所以演奏者要通過不斷的演奏、學(xué)習(xí)、訓(xùn)練自行體會。

（二）基本功之間的相互作用

在這一時期對所有基本功的要求都已經(jīng)基本掌握，但是不能充分運用，因為所有的訓(xùn)練都需要循序漸進，不斷提升，從認識，認知，再通過不斷的實踐，訓(xùn)練，目的是為了使基本功成為一個整體，使上面所知道的對薩克斯的認知對薩克斯基本功的實踐訓(xùn)練起到正確的示范作用，達到基本功最理想的狀態(tài)，由量變變?yōu)橘|(zhì)變。

但是上面也提到了基本功包括嘴形、身體、氣息，它們之間需要相互磨合，使基本功成為一個整體，而不是每一個單一的個體，所以會產(chǎn)生氣息、嘴形和身體之間的相互作用。氣息在整個過基本功，包括古典薩克斯演奏者在演奏的過程中都是重中之重，是基本功的基礎(chǔ)，是建造房子的地基，嘴形、身體、手指，只有在氣息的基礎(chǔ)上才能夠充分完成，才能夠更好地運用，嘴形的口腔是打開的，上牙要叼住笛頭，然后嘴角是微笑的，之后嘴唇是把笛頭包住的，所有狀態(tài)都是放松的，但是只有在氣息支撐住后所有嘴形的要求才能達到放松狀態(tài)，而身體的放松也是在氣息支撐住的同時使身體的各個部位，包括手指、胳膊、腿，都處于放松狀態(tài)，而身體的放松必須需要氣息的支撐。要使身體、嘴形、氣息有機形成統(tǒng)一，形成基本功的不斷完善。

在這一時期，了解到基本功之間的相互作用之后，還要懂得事物是存在著客觀規(guī)律的，我們在薩克斯的練習(xí)過程中要尊重自我提升的客觀規(guī)律，薩克斯基本功的練習(xí)不是一朝一夕所能完成的，只有在不斷練習(xí)的過程中了解到產(chǎn)生的問題，通過大量練習(xí)，才能更加深刻地了解到基本功的本質(zhì)，才能夠螺旋式地提升基本功的能力。

（三）對練習(xí)曲目的要求

在這一初級的學(xué)習(xí)階段，不能只是紙上談兵地思考自己的嘴形、身體、氣息，因為薩克斯演奏所需要注意的基本功要求過于繁多，且精力有限，又因為對薩克斯的控制能力不夠，就一時無法達到基本功運用的最佳狀態(tài)。所以要在練習(xí)音階、練習(xí)曲、小型曲目中不斷剖析演奏者自己的基本功，不斷使演奏者的基本功穩(wěn)步提升。在這一階段的練習(xí)過程中，基本功要放在第一位。

演奏者在這一階段，練習(xí)的曲目難度不宜太難，長度也不能太長，要找適度的樂曲進行練習(xí)，在練習(xí)小型曲目之前，一定要先練習(xí)音階，最好背誦演奏，在練習(xí)音階的過程中要使嘴形保持動，不會因為音符音高的上升或者下降變動嘴形，身體也要保持放松，氣息更要能夠使哨片充分的震動。

在這一初級階段的學(xué)習(xí)中，往往演奏者不能把基本功的要求帶入樂曲中，所以更要找較為簡單的樂曲進行演奏，在這一階段練習(xí)的過程中，演奏者往往出現(xiàn)盲目的練習(xí)方式，選擇這個樂曲從頭到尾進行吹奏，而沒有選擇放慢速度，一個樂句一個樂句進行練習(xí)，或者是一個小節(jié)一個小節(jié)進行演奏。在這一階段應(yīng)該選擇放慢速度，一個小節(jié)一個小節(jié)進行演奏，使用節(jié)拍器對節(jié)奏進行校準，最好背誦進行演奏，在背誦過后校對自己的基本功，熟練后加入音樂的強弱，速度再由慢到快，完成一小節(jié)再進行下一小節(jié)，直到曲目完全演奏完畢。

在這一階段練習(xí)是枯燥的，但是卻是提升自己最捷徑也是最煩瑣的方法，所以演奏者要在這一階段夯實基本功，才有利于以后專業(yè)的訓(xùn)練。所以在專業(yè)學(xué)習(xí)薩克斯的過程中是不斷細化自己的每一個方面的能力，從而化蛹成蝶。

二、古典薩克斯對專業(yè)演奏者能力的要求

（一）練習(xí)薩克斯方式的改變

在經(jīng)過了基礎(chǔ)性的初級演奏薩克斯的過程，薩克斯的演奏者已經(jīng)對基本功有了一定的控制能力，但是還不夠完善，但是演奏者提高演奏能力是一個無限性和反復(fù)性的過程，由低級的階段到高級的階段，是一個永無止境的過程。

在這一時期，練習(xí)薩克斯的注意力發(fā)生了改變，這一時期基本功已經(jīng)基本固定，基本功基本成為一個整體，所以要想提升演奏者的演奏水平，也要增加曲目量，增加曲目的難度。練習(xí)薩克斯時間的分配上，也應(yīng)該改變，應(yīng)該增加練習(xí)曲目的時間，減少音階的時間，但是這并不等于不練習(xí)基本功，要在練習(xí)曲目的同時，運用上文所提到的練習(xí)方法對樂曲進行練習(xí)，在練習(xí)樂曲的過程中對基本功進行練習(xí)。練習(xí)薩克斯的重心更多地放在音樂處理方面，這一階段更應(yīng)該練習(xí)演奏者的聽力，讓演奏者在吹奏樂曲的同時，重心更多地放在讓演奏者自己演奏的音樂更加得好聽，動聽方面。

（二）薩克斯演奏時注意力的改變

在經(jīng)過長時間的訓(xùn)練后，演奏薩克斯時的注意力已經(jīng)發(fā)生了變化，由一開始初級階段的注意力放在基本功上轉(zhuǎn)為了把注意力更多地放在耳朵上，形成演奏者本人對音樂更深層的理解，注意力就會情不自禁地轉(zhuǎn)為演奏者去聆聽自己的音樂，去尋找自己演奏音樂時的不足，從而更加深入地提高演奏者的演奏水平，演奏者的控制能力。

（三）對練習(xí)薩克斯的效率的正確評價

在經(jīng)過了初級演奏薩克斯的階段以后，演奏者現(xiàn)在所處的專業(yè)演奏階段其實也是一個漫長的進步過程，演奏者更要不斷提高自己的眼、耳、嘴、手等各個方面的基本素質(zhì)。萬事萬物的變化都是經(jīng)過了由量變到質(zhì)變，而量變的過程其實也是一個度的積累的過程。

練習(xí)薩克斯的效率也是在不斷提升，一點一滴積累，從而得到提高。在拿到每一個新曲目的同時，演奏者都會經(jīng)歷由初級演奏到專業(yè)演奏的過程，注意力也會在練習(xí)的過程當(dāng)中因為熟練度的增加從而隨之發(fā)生改變，從一開始的注意力在基本功上到最后的注意力放在音樂的處理方面，從而達到專業(yè)演奏的要求。所以練琴效率的提高也是一個循序漸進的過程，所以在練習(xí)薩克斯的過程中要有目的地練習(xí)薩克斯，練習(xí)薩克斯的效率也會隨之提高。

三、練習(xí)薩克斯的過程中音樂感覺上的自我提升

薩克斯是一個非常奇妙的東西，它是最接近人聲的樂器，所以薩克斯的聲音也是多變的，這樣就更加需要演奏者提高自己的演奏能力。隨著演奏薩克斯的基本功不斷提高，練習(xí)曲目量不斷增加，演奏薩克斯的曲目難度不斷增加，薩克斯的演奏者音樂感覺上也會不斷提高，形成自己獨特的對音樂的理解。

音樂感覺上的自我提升不僅要通過增加演奏的曲目量，演奏的曲目難度，還要多聽每個時期不同作曲家的音樂，還要了解各個藝術(shù)領(lǐng)域的文化，如京劇、美術(shù)等文化知識，因為藝術(shù)是相通的，只有豐富了自己的文化修養(yǎng)，才能更好地服務(wù)于音樂的演奏，才能更好地演奏好薩克斯。有一句話說得很對，藝術(shù)來源于生活但是卻高于生活，每個薩克斯的演奏者都要豐富自己的生活，在演奏薩克斯時能夠通過演奏者自身的經(jīng)歷來更加豐富音樂的色彩，通過基本功更好地表現(xiàn)出演奏者對音樂的理解，更加完美地詮釋出音樂的靈魂。從而更有力于提高薩克斯演奏者的感覺意識，使演奏者、演奏的樂曲和聆聽者對音樂產(chǎn)生有機統(tǒng)一。

[參考文獻]

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（責(zé)任編輯：崔曉光）