[摘 要]

舒伯特，早期浪漫主義音樂的代表人物，在他的作品中體現(xiàn)出維也納古典主義傳統(tǒng)與浪漫主義傳統(tǒng)之間的緊密聯(lián)系。他在繼承與發(fā)揚(yáng)的同時(shí)形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，他的旋律親切、質(zhì)樸、優(yōu)美又帶些憂郁感傷的色調(diào)。本文通過對(duì)《阿佩喬尼a小調(diào)奏鳴曲》的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)及演奏風(fēng)格的剖析，進(jìn)一步深入闡述這首奏鳴曲的情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)力，讓演奏者有更深沉的情感體驗(yàn)。

[關(guān)鍵詞] 舒伯特；中提琴；創(chuàng)作背景；演奏風(fēng)格；情感體驗(yàn)

[中圖分類號(hào)]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）01-0085-02

弗朗茨·舒伯特，奧地利作曲家，浪漫主義音樂的代表人物之一，他被譽(yù)為“歌曲之王”，實(shí)際上舒伯特除了藝術(shù)歌曲之外，還在交響曲、室內(nèi)樂和鋼琴等器樂領(lǐng)域里留下了大量的藝術(shù)精品。舒伯特出生在一個(gè)普通工人家庭，家境雖貧寒但卻有一個(gè)很好的音樂環(huán)境，自幼學(xué)習(xí)鋼琴、小提琴等樂器。1808年考入維也納皇家禮拜堂少年唱詩班，在教會(huì)附設(shè)學(xué)校里接觸到管弦樂隊(duì)的實(shí)踐及海頓和莫扎特的作品。1812年隨薩里耶里學(xué)習(xí)作曲，開始寫作鋼琴和弦樂作品，1813年完成了他的第一部交響曲，1814年創(chuàng)作了歌劇《F大調(diào)彌撒》《魔鬼的歡樂宮》等，從這以后開啟了舒伯特創(chuàng)作之路，在之后的舒伯特的創(chuàng)作中，作品的數(shù)量和質(zhì)量上都有了更大的提高。《阿佩喬尼a小調(diào)奏鳴曲》是舒伯特后期的經(jīng)典之作，他原本是為吉他演奏家舒斯特創(chuàng)作的一首吉他大提琴奏鳴曲，后來被中提琴使用，流傳至今。

一、創(chuàng)作背景

阿佩喬尼實(shí)際上是一種樂器， 一種用弓子演奏的六弦琴， 大小與大提琴一樣， 而形狀及定弦如吉他 E-A-d-g-b-e ，有24個(gè)品，故也叫“ 吉他大提琴” ， 具有獨(dú)特的音色。它是維也納吉他制造大師斯托費(fèi)爾于1823年設(shè)計(jì)制造的。舒伯特對(duì)此樂器十分感興趣，在1824年為此樂器創(chuàng)作這首3個(gè)樂章的奏鳴曲，即如今我們聽到的《阿佩喬尼a小調(diào)奏鳴曲》。此曲完成于1824年11月，當(dāng)時(shí)他已疾病纏身，健康狀況堪憂，情緒也相當(dāng)?shù)统?，這首曲子寄托了作者太多的情感，那種憂郁感傷的色調(diào)正是作者內(nèi)心的訴說。舒伯特的這一作品深受人們喜愛而流傳至今，成為經(jīng)典名曲。后來逐漸改編為大提琴、鋼琴、中提琴等版本。由于舒伯特是為阿佩喬尼所寫，此樂器自身存在一些不足之處，演奏起來十分困難，因此在樂器的演奏上，無疑增加了許多技術(shù)難度（如音樂寬廣、音程的大跳等），再加上他又融合了一些維也納民間音樂，即抒情性與浪漫主義氣質(zhì)的結(jié)合，因而要求演奏者要自由地、熟練地掌握一些高把位演奏的技巧，同時(shí)保持手指的柔韌性和彈性， 在情感把握上也要更加細(xì)膩與妥帖。可見，演奏一首好的作品需要注意到每一個(gè)方方面面。

二、《a小調(diào)奏鳴曲》第一樂章曲式結(jié)構(gòu)的分析

樂曲以“Allegro moderato中速的快板”為全曲定下了一個(gè)速度基調(diào)，在注重情感表現(xiàn)的同時(shí)不要忽視樂曲整體和宏觀的速度要求。樂曲剛開始，由鋼琴引入帶入氛圍，舒緩中透露著憂郁，隨后中提琴進(jìn)入在a小調(diào)中憂郁地傾訴著，唱出了樂曲的主題。當(dāng)人們還沉溺于感傷中時(shí)充滿活力的第二主題出現(xiàn)了，調(diào)性轉(zhuǎn)為明亮的C大調(diào)。第一主題與第二主題在節(jié)奏、速度等方面形成對(duì)比，為樂曲的發(fā)展、進(jìn)行做鋪墊。隨后鋼琴優(yōu)美的主旋律代替了中提琴的旋律，中提琴用撥弦交相輝映，一問一答讓音樂融合得更加緊密。不久伴隨著中提琴旋律的再次出現(xiàn)把整個(gè)樂章逐漸推向了高潮，漸弱漸強(qiáng)的運(yùn)用更加自如，把作者內(nèi)心的情感抒發(fā)得更加流暢。結(jié)尾部，整個(gè)樂章在中提琴與鋼琴一問一答的嘆息聲中依依不舍地結(jié)束，明確的調(diào)性回歸與強(qiáng)有力的終止和弦為全曲畫上一個(gè)圓滿的句號(hào)。

舒伯特a小調(diào)第一樂章是典型的奏鳴曲式，全曲整體在結(jié)構(gòu)上并沒有做新的改進(jìn)，在樂曲內(nèi)部卻有一些新的變化：

呈示部（1-74小節(jié)）

1-30小節(jié)為主部主題，采用9+21的非方整性的結(jié)構(gòu)，以不加修飾的柱式和弦從a小調(diào)傾瀉而出。

開頭的主旋律這四小節(jié)貫穿全區(qū)，揭示出了核心思想，奠定了全區(qū)的感情基調(diào)，憂傷與抒情并重，深深抓住了聽眾的內(nèi)心。這一主題由上行的音型構(gòu)成，二度、三度的調(diào)性布局為了體現(xiàn)色彩的效果，在古典和聲中極少用到。這樣的布局使音樂顯得柔和、暗淡。二度關(guān)系的調(diào)性布局往往能帶動(dòng)音樂的發(fā)展。連音線的運(yùn)用將音樂表達(dá)得更加連貫流暢，情感的表現(xiàn)更加細(xì)膩。并不復(fù)雜多變的節(jié)奏型，主要以二分、四分音符為主，節(jié)奏舒緩，有助于情感的表達(dá)，八分音符上方的圓點(diǎn)，用頓弓表現(xiàn)出輕微的嘆息，深化了憂郁的色調(diào)。高音聲部流暢自如地進(jìn)行，而伴奏織體卻是分解和弦，加深了樂曲的厚度，營(yíng)造出一個(gè)濃厚的情感氛圍。漸強(qiáng)漸弱的運(yùn)用也深刻地表達(dá)了作者的心情，到22小節(jié)時(shí)節(jié)奏突然加快加上漸強(qiáng)的運(yùn)用使樂曲達(dá)到了一個(gè)小高潮。伴奏為后半拍進(jìn)，為獨(dú)奏留有余地。9小節(jié)的連接部，出現(xiàn)了一些變化音，推動(dòng)了樂曲的發(fā)展。41-67為副部主題，采用13+13的方整性結(jié)構(gòu)，調(diào)性轉(zhuǎn)為C大調(diào)，速度回到原速，基調(diào)轉(zhuǎn)為明亮的色調(diào)，與主部主題在調(diào)性色彩上形成明與暗的鮮明對(duì)比。十六分音形增多，速度提高，表現(xiàn)出向前發(fā)展進(jìn)行的走向，再加上回旋音、裝飾音的運(yùn)用，旋律更加富于流動(dòng)性。伴奏織體仍為分解和弦式的，結(jié)束部出現(xiàn)了一些變化音，但最后仍結(jié)束在C大調(diào)上，給以完滿終止。

展開部（75-125小節(jié)）

展開部的第一段由鋼琴演奏主旋律，而中提琴為右手撥奏分解和弦的琶音作為伴奏，兩種樂器之間好像一問一答，在傾訴內(nèi)心的情感。鋼琴的主旋律輪廓，這其實(shí)是樂章前面的旋律織體進(jìn)行轉(zhuǎn)變，在此處調(diào)性進(jìn)行了一次改變，改為溫暖的F大調(diào)。在第二段落的開始，它的素材主要來自于呈示部的副部主題，它采用副部主題的材料進(jìn)行模進(jìn)、擴(kuò)展與發(fā)展等，情感的表達(dá)上也極為相似。在往后，舒伯特使用它特有的表現(xiàn)手法，旋律聲部改為長(zhǎng)音進(jìn)行，伴奏織體為簡(jiǎn)單的分解和弦式的，低音聲部則采用副部主題的材料，連續(xù)的十六分音符的進(jìn)行延續(xù)到116小節(jié)，調(diào)性也發(fā)生了變化，轉(zhuǎn)為E大調(diào)，其實(shí)就是等同于a小調(diào)屬和弦，這一強(qiáng)烈地指示著即將回到主調(diào)a小調(diào)，為再現(xiàn)部的出現(xiàn)做一個(gè)鋪墊，也起到了承上啟下的作用。

再現(xiàn)部（126-188小節(jié)）

再現(xiàn)部大致上與呈示部大致相同，速度回到了原速，調(diào)性上回到a小調(diào)。和聲仍為簡(jiǎn)單的柱式和弦，采用很規(guī)整的結(jié)構(gòu)創(chuàng)作手法，嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩。只有個(gè)別地方的改變：第132小節(jié)中提琴改以分解和弦的十六分音符的形式取代了呈示部第17小節(jié)的單音。之后又增加了3小節(jié)的補(bǔ)充，調(diào)性改變，為連接部的出現(xiàn)做了一個(gè)鋪墊，也為樂曲的繼續(xù)發(fā)展進(jìn)行起了重要的推動(dòng)作用。

尾聲（188-205小節(jié)）

尾聲從188小節(jié)開始，主部主題的短暫再現(xiàn)，調(diào)性巧妙地回歸到主調(diào)性a小調(diào)，速度漸慢使樂曲逐漸結(jié)束，給人以結(jié)束感。最后兩個(gè)和弦以強(qiáng)結(jié)束，正好與開頭形成對(duì)比，一弱一強(qiáng)，增加了樂曲的律動(dòng)感。

三、在中提琴中的表現(xiàn)方法

演奏一首好的樂曲，需要注意方方面面的細(xì)節(jié)。中提琴的演奏不同于小提琴，小提琴可以更容易發(fā)出聲音，弓子放在琴弦上震動(dòng)便可輕松發(fā)出聲音，聲音柔美嘹亮；同時(shí)也不同于大提琴那種低沉渾厚的聲音，它對(duì)聲音的把握有其很較高的要求。首先我們要了解旋律的發(fā)展走向，把握主音及和聲。左、右手充分放松，弓子沉在琴弦上，讓琴弦充分振動(dòng)發(fā)出飽滿的聲音來表現(xiàn)悠長(zhǎng)的旋律，表達(dá)整體憂郁感傷的色調(diào)。連音線的運(yùn)用，讓音樂間更加連貫，使音樂融為一個(gè)完美的整體。頓弓的運(yùn)用增強(qiáng)了情感表達(dá)，同時(shí)也增加了藝術(shù)效果和魅力。揉弦與漸強(qiáng)、漸弱的情感表現(xiàn)相結(jié)合讓音樂表現(xiàn)更加細(xì)膩，情感的抒發(fā)更加流暢自如，深刻表現(xiàn)了作者的憂郁與感傷。在演奏中，對(duì)于其復(fù)雜節(jié)奏型、音型的把握上（如連續(xù)的十六分音符、大跳音程等），要慢練，仔細(xì)把握每一個(gè)音準(zhǔn)、節(jié)奏，換把要快速，使之不留痕跡，達(dá)到協(xié)調(diào)與統(tǒng)一。對(duì)樂曲情感的表達(dá)上，我們只有深入剖析作曲家的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作環(huán)境，才能將情感把握得更加恰到好處。音樂中的每一個(gè)方面就像是機(jī)器的一個(gè)零部件，只有把每一個(gè)零部件質(zhì)量做好，再有機(jī)地結(jié)合起來，才能保證機(jī)器的有序進(jìn)行。

結(jié) 語

舒伯特運(yùn)用豐富的和聲，賦予此作品以深刻的內(nèi)涵，表現(xiàn)作者內(nèi)心的情感體驗(yàn)，散發(fā)著高雅的美感。舒伯特用最短小的形式抒發(fā)著豐富而深沉的情感體驗(yàn)，旋律簡(jiǎn)單樸素。這首奏鳴曲完全地展現(xiàn)了這樣的風(fēng)格，有時(shí)像老人訴說著內(nèi)心的往事，低沉溫婉，有時(shí)又激情表現(xiàn)情緒的轉(zhuǎn)變。隨著不協(xié)和和弦的和變化音的突然出現(xiàn)，造成音色的細(xì)微變化細(xì)膩?zhàn)兓?，透露出作曲家心中單純、敏感的性質(zhì)，深刻地呼喚起演奏者聽眾的內(nèi)心共鳴。3他用音樂繪出了生命經(jīng)歷，用獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性訴說著自己的故事，為人類留下了豐富的藝術(shù)寶藏，成為后來西方音樂中一個(gè)取之不盡的偉大源泉。

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（責(zé)任編輯：崔曉光）