[摘 要]

“呼吸”是古典音樂(lè)中不可或缺的重要因素，可人們?cè)隈雎牴诺湟魳?lè)時(shí)時(shí)常會(huì)忽略音樂(lè)中的“呼吸”。為了詳細(xì)了解何為古典音樂(lè)中的“呼吸”及其作用，本文從“譜面”與“人”兩個(gè)因素入手，運(yùn)用休止符、自由節(jié)奏、賦格、人為因素等例子，對(duì)古典音樂(lè)中“呼吸”的構(gòu)成進(jìn)行探討，得出“呼吸”是作曲家、演奏者與聆聽者之間橋梁的結(jié)論。

[關(guān)鍵詞] 古典音樂(lè)；呼吸；休止符；音樂(lè)欣賞

[中圖分類號(hào)]J639 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）01-0144-03

音樂(lè)是代替語(yǔ)言文字抒發(fā)與表達(dá)的一種藝術(shù)形式。表達(dá)的過(guò)程往往是吐納相繼的，說(shuō)話需要呼吸，音樂(lè)亦然?？扇藗?cè)隈雎牴诺湟魳?lè)時(shí)卻會(huì)經(jīng)常忽略“呼吸”這一在音樂(lè)作品中起著至關(guān)重要作用的因素。音樂(lè)中的呼吸是一門學(xué)問(wèn)，同時(shí)也是一門藝術(shù)。它結(jié)合了“譜面本身”與“人”這兩個(gè)因素及包含在它們之間的許多原因，最終這些元素相輔相成，相互作用，以此給不同的人帶來(lái)不同的感受。音樂(lè)的條理性、連貫性、層次感，甚至是曲意的表達(dá)與聽覺(jué)感受，很大程度上也是由呼吸所決定的。在音樂(lè)演奏中，正確且恰到好處的呼吸促成了作曲家、演奏者與聆聽者相互溝通的橋梁，音樂(lè)才會(huì)如故事般娓娓道來(lái)，被人們所接受和理解。

一、從譜面的角度闡述音樂(lè)中的“呼吸”

（一）以休止符為例

首先從譜面來(lái)講，在樂(lè)譜中表達(dá)“呼吸”這一層意思的記譜法有許多，比如利用雙小節(jié)線來(lái)表達(dá)的段落與段落之間的呼吸；利用延長(zhǎng)記號(hào)來(lái)表達(dá)音之后的呼吸；一些特定的休止之間也往往藏著呼吸的痕跡，更明確的就是“v”這個(gè)呼吸記號(hào)。對(duì)于在樂(lè)曲中顯而易見(jiàn)的呼吸點(diǎn)自然不必多去論述，下面就先談?wù)勑葜狗械暮粑?。在?lè)譜中，“休止符”常常被誤認(rèn)為是音樂(lè)表達(dá)中呼吸的節(jié)點(diǎn)，但其實(shí)在對(duì)于音樂(lè)進(jìn)行詮釋時(shí)，把休止理解為呼吸的句點(diǎn)是有形式主義傾向的。首先，何為休止？其解釋為在音樂(lè)中表示暫時(shí)停頓及靜止的時(shí)間長(zhǎng)短的記號(hào)。休止符的使用，可以表達(dá)出音樂(lè)樂(lè)句中各種不同的情緒，但這并不意味著在所有樂(lè)句中的休止符都可以用來(lái)呼吸。很多時(shí)候，穿插在樂(lè)句中的休止，是音樂(lè)在連貫表達(dá)中的一部分。這就好比當(dāng)我們朗誦到一首詩(shī)歌的動(dòng)情處時(shí)，會(huì)在某句話中的某一點(diǎn)上略作停留，卻不會(huì)在這段話的中途換氣，以此來(lái)加強(qiáng)語(yǔ)言藝術(shù)表達(dá)中的張力，此時(shí)無(wú)聲勝有聲。在莫扎特（Mozart，1756—1791）的A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲（KV 622）第一樂(lè)章中，單簧管的SOLO部分進(jìn)入第三小節(jié)的地方（即樂(lè)曲第56小節(jié)）有兩個(gè)八分休止符，在此，演奏聽上去雖然有所停頓，但單簧管進(jìn)入部分的整個(gè)前四小節(jié)，構(gòu)成了主題的第一句樂(lè)句。因此，在演奏時(shí)這兩個(gè)八分休止符之間是絕對(duì)不能換氣的，否則將打破原始樂(lè)句的流動(dòng)性與整體性。換言之，在樂(lè)句與樂(lè)句之間或者樂(lè)段與樂(lè)段連接之間的休止符，除了作為標(biāo)點(diǎn)符號(hào)分割前后的樂(lè)句之外，更是音樂(lè)中呼吸的體現(xiàn)，是一座承上啟下的橋梁，更是一份自然而至的新篇章。另外，休止符在樂(lè)曲的末尾也有著獨(dú)特的妙用，例如柴可夫斯基（Tchaikovsky，1840—1893）第五交響曲（Op.64）第四樂(lè)章的結(jié)尾處，四組干凈利落的四分音符使尾聲在最后時(shí)長(zhǎng)為五拍的休止符里仍舊繞梁不絕，令人屏息回望。而他的另一部作品——第六交響曲“悲愴”（Op.74）第四樂(lè)章的結(jié)尾處，僅僅只用一個(gè)無(wú)限延長(zhǎng)的休止符，就隱隱透露著他道不盡的人生，在逐漸沉靜的音樂(lè)里納出一聲長(zhǎng)嘆，不禁讓人唏噓。這兩首作品截然不同，體現(xiàn)了呼吸在不同休止之中的妙處與魅力。

（二）以復(fù)調(diào)為例

大多數(shù)情況下，音樂(lè)的斷句都能比較清晰地從譜面上被觀察到，因此，由作曲家安排好的結(jié)構(gòu)劃分出了音樂(lè)中最自然最和諧的呼吸形態(tài)——樂(lè)句與樂(lè)段。上文中有提到利用雙小節(jié)線劃分段落以此體現(xiàn)呼吸的情況，其實(shí)這樣的劃分在譜面上是非常容易辨別的。有時(shí)候不妨在觀察某句樂(lè)句時(shí)注意與其同時(shí)交錯(cuò)進(jìn)行的樂(lè)句，句子之間利用時(shí)間差交相輝映、相互模仿，為其他部分留出充足的時(shí)間呼吸或轉(zhuǎn)換主題。當(dāng)這種形態(tài)逐漸發(fā)展為“卡農(nóng)”（Canon）時(shí)，顯而易見(jiàn)，呼吸已經(jīng)可以存在于幾個(gè)聲部之間了，最明顯的體現(xiàn)便是賦格這種形式。賦格（Fugue）的定義為：一首兩個(gè)、三個(gè)、四個(gè)或五個(gè)聲部演奏或演唱的作品，開始于一個(gè)主題，由各聲部加以模仿，接著進(jìn)行自由地對(duì)位及轉(zhuǎn)調(diào)、主題進(jìn)一步出現(xiàn)，最終結(jié)束在對(duì)主調(diào)的強(qiáng)烈肯定上的作品。拿巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）的g小調(diào)管風(fēng)琴賦格來(lái)舉例，這是一首四個(gè)聲部的作品，由女高音聲部（soprano）引入主題，再由高到低，依次由女低音（Alto）、男高音（Tenor）和男低音（Bass）對(duì)主題進(jìn)行對(duì)話性的陳述，制造出音樂(lè)不斷運(yùn)動(dòng)的感覺(jué)。加上“模仿”（imitation）這一手法，使得作品聽上去像是四個(gè)人在對(duì)話一般，每個(gè)聲部都有呼吸速率一致的時(shí)候，同時(shí)又各自有各自的呼吸點(diǎn)，跌宕起伏，層層遞進(jìn)。

二、從“人”的角度闡述音樂(lè)中的“呼吸”及其作用

（一）以自由節(jié)奏（rubato）為例

除了譜面之外，另一個(gè)應(yīng)該要被關(guān)注到的因素便是“人”本身，這里的“人”可分為“演奏者”和“聆聽者”兩種。先來(lái)說(shuō)說(shuō)演奏者，對(duì)于演奏者而言，不同的風(fēng)格、演奏技巧及自身的閱歷決定了其對(duì)作品詮釋的不同。其中包括對(duì)作品分句、強(qiáng)弱張力、速度、節(jié)奏、音色的處理等等。這里值得一提的是rubato在實(shí)際演奏中的運(yùn)用：它不僅是介于譜面（自由節(jié)奏）與人為演奏之間的媒介，也是演奏者在樂(lè)曲中使自己更具個(gè)人主義色彩的表達(dá)方式之一。Rubato這個(gè)詞在音樂(lè)術(shù)語(yǔ)中，可以理解為挪用，或是在不改變樂(lè)句整體律動(dòng)的同時(shí)，根據(jù)演奏者的情感表達(dá)適當(dāng)?shù)丶娱L(zhǎng)或者縮短某些音符的時(shí)值分配，換句話說(shuō)就是給旋律音樂(lè)塑形造句，制造略微夸張或不同凡響的音樂(lè)呼吸，從而使得演奏更加靈動(dòng)且撩人心弦。在浪漫主義時(shí)期的作曲家弗里德里克·肖邦（F.F.Chopin，1810—1849）的作品中，我們常常可以見(jiàn)到rubato以及可以讓演奏者進(jìn)行所謂“自由節(jié)奏”的影子，但嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，rubato在實(shí)際演奏的時(shí)候演奏者還是不能過(guò)分隨意地拉長(zhǎng)或縮短時(shí)值。通常在rubato（自由節(jié)奏）進(jìn)入到a tempo（回原速）的過(guò)程中，演奏者需要在做快慢的音符上向前面的音符借用時(shí)值。通俗來(lái)說(shuō)，在演奏音樂(lè)時(shí)每個(gè)音樂(lè)單位所用的時(shí)值大致是需要相等的，如果過(guò)分隨意地拉長(zhǎng)或縮短時(shí)值則會(huì)使樂(lè)句變得有些不平衡或是散亂無(wú)章。因此在演奏rubato時(shí)，音符間的時(shí)值分配遵循著“借”與“還”的規(guī)則，在拉長(zhǎng)時(shí)值時(shí)向前面的音符借用時(shí)值，將前面的音符稍稍加快速度演奏來(lái)保證被拉長(zhǎng)后的幾個(gè)音不會(huì)在整體樂(lè)句中顯得過(guò)于冗長(zhǎng)拖沓，縮短時(shí)值同理，以此達(dá)到樂(lè)曲整體的重心的平穩(wěn)。在這點(diǎn)上，阿圖爾·魯賓斯坦（Artur Rubinstein，1887—1982）做得非常出色，浪漫主義時(shí)期的作品經(jīng)常被過(guò)分夸張地演奏或詮釋，很多演奏家在演奏這個(gè)時(shí)期的作品時(shí)會(huì)為了制造長(zhǎng)長(zhǎng)的樂(lè)句線條或抒情的效果而在樂(lè)句的各處花掉大把時(shí)值。其實(shí)這樣做小則打破了樂(lè)句間的平衡，大則使得整首樂(lè)曲如同散沙、無(wú)法突出重點(diǎn)，嚴(yán)重則會(huì)打破音樂(lè)正常的呼吸，如同一個(gè)人不停地在大喘氣。魯賓斯坦相比其他演奏家來(lái)說(shuō)，乍一聽演奏得似乎非常理性，不太像在演奏浪漫派的作品，但是如果細(xì)聽，他在演奏時(shí)恰好能很好的遵守者“借”與“還”的原則，拿捏著樂(lè)曲呼吸的輕重緩急，既能保留著古典音樂(lè)該有的嚴(yán)謹(jǐn)，又能透露出浪漫主義特有的那份不那么平衡的微妙。因此，他演奏的肖邦作品好評(píng)如潮并不是毫無(wú)道理的。

這樣，rubato除了存在于音與音之間，還存在于音樂(lè)與休止間。所以說(shuō)，這時(shí)的休止，就是利用呼吸之間的時(shí)間差與演奏者的時(shí)間掌控力，來(lái)重新架構(gòu)一種不同于聆聽者內(nèi)心的聽覺(jué)誤差，從而帶來(lái)音樂(lè)中更多的視聽驚喜。同時(shí)，伴隨著樂(lè)曲不同的速率，呼吸的節(jié)奏也隨之調(diào)整：當(dāng)樂(lè)曲為慢板或者柔板時(shí)，演奏者將舒緩、深沉的呼吸融進(jìn)音樂(lè)里，成為樂(lè)曲的一部分；而當(dāng)樂(lè)曲為快板或急板時(shí)，呼吸也將變得迅速，融入到律動(dòng)當(dāng)中。如此這般，呼吸不但不會(huì)在樂(lè)曲中顯得突兀，反而會(huì)使樂(lè)句如歌一般悠揚(yáng)。

（二）從欣賞者的歷史角度看音樂(lè)的“呼吸”

從欣賞者的角度來(lái)說(shuō)，能否沉浸于音樂(lè)中并用內(nèi)心去欣賞樂(lè)曲成為感受作品最重要的一環(huán)。對(duì)于這點(diǎn)，順著歷史的長(zhǎng)河一路從古向今，早在公元8世紀(jì)左右的雅典就有資料記載，當(dāng)時(shí)人們不僅看重音樂(lè)教育，而且認(rèn)為音樂(lè)能夠凈化人的心靈。古希臘更是如此，在闡述音樂(lè)的意義時(shí)他們便提及到：音樂(lè)能夠培養(yǎng)人類的高貴品性，人類生活中心靈的呼吸節(jié)奏可以與音樂(lè)、詩(shī)篇相吻合。柏拉圖（Plato，B.C.427—B.C.347）也直接在當(dāng)時(shí)提出了“音樂(lè)能揭示人們內(nèi)心的真善美”這一觀點(diǎn)。但是到了中世紀(jì)，宗教為上的觀念如同枷鎖禁錮了人們的思想，音樂(lè)中的感情也在這時(shí)候被無(wú)情地抹去，人們無(wú)法在音樂(lè)中看到“人”的影子，更別提何時(shí)能與自己心靈的呼吸頻率同步了。圣詠雖在各種形式中相繼變化，推動(dòng)今后古典樂(lè)的發(fā)展，但回望這段歷史，音樂(lè)能被人欣賞的價(jià)值相比其創(chuàng)作技巧與宗教價(jià)值來(lái)說(shuō)顯得微乎其微。就像鮑埃齊（Boethius，D.C.480—D.C.524）在他的音樂(lè)理論中指出，在“宇宙音樂(lè)”“人類音樂(lè)”與“應(yīng)用音樂(lè)”中，“應(yīng)用音樂(lè)”是最低等的，換句話說(shuō)，他認(rèn)為為人類生活服務(wù)的音樂(lè)是最無(wú)價(jià)值的。即使流浪藝人與游吟詩(shī)人為以人為本的世俗音樂(lè)貢獻(xiàn)著微薄之力，但其地位和內(nèi)涵依舊差強(qiáng)人意。直到中世紀(jì)后期，這樣的狀態(tài)才被法國(guó)作曲家馬肖（Guillaume de Machaut，1300—1377）打破，他率先找到了打開情感主義美學(xué)的鑰匙，提倡音樂(lè)應(yīng)該傳達(dá)人們的情感和體驗(yàn)。緊接著，文藝復(fù)興的大門徹底被打開，復(fù)古潮流相擁而至，人文主義夾雜著現(xiàn)實(shí)主義與理性主義被人們高高地舉在頭頂，音樂(lè)也終于從此開始慢慢地被人們的聽覺(jué)所需要，可以隨著人們的心靈律動(dòng)而有規(guī)律地呼吸了。

（三）音樂(lè)鑒賞中的音樂(lè)“呼吸”及其在當(dāng)今社會(huì)中的應(yīng)用[G]

音樂(lè)聆聽的載體是“人”本身，而這里的“人”指的是所有的人類，現(xiàn)代的音樂(lè)欣賞終究要從比較感性的感覺(jué)主義出發(fā)。因此，人們?cè)谛蕾p音樂(lè)時(shí)通常會(huì)拋開具有一定理論高度的鑒賞作品方式，單純地以感性角度去欣賞作品。比如隨著演奏者的音樂(lè)律動(dòng)來(lái)調(diào)整自己的呼吸節(jié)奏，協(xié)同自己的身心與演奏的作品的步調(diào)一致就是一條深入感受現(xiàn)場(chǎng)演奏所表達(dá)情感的一種捷徑。聆聽者是音樂(lè)呼吸最直接的作用對(duì)象，若演奏者能通過(guò)呼吸來(lái)架構(gòu)一條連接作品與聽者二者的紐帶，那么，演奏者最終的情感將會(huì)與欣賞者的感受相互碰撞，帶來(lái)剎那間的心意相通。這幾年來(lái)，這種音樂(lè)與人之間的呼吸的相同被廣泛的應(yīng)用在音樂(lè)治療中。它強(qiáng)調(diào)“在治療者與被治療者不是師生（教育）關(guān)系和娛樂(lè)（表演）關(guān)系的前提下，經(jīng)過(guò)臨床的研究實(shí)驗(yàn)與音樂(lè)干預(yù)，達(dá)到個(gè)人化的治療性目標(biāo)”。正是聽者與音樂(lè)的呼吸在一定程度上的高度契合，才使得患有腦部損傷、精神疾病、情感障礙等疾病的患者能在接觸音樂(lè)的過(guò)程中獲得緩解與放松。

總 結(jié)

音樂(lè)的絕妙當(dāng)然不僅僅由呼吸構(gòu)成，但恰到好處的呼吸就像是音樂(lè)中的催化劑，不僅在推動(dòng)音樂(lè)發(fā)展變化上起到重要的作用，還很大程度上也幫助了演奏者與聆聽者更好的理解作品、與作品產(chǎn)生共鳴。而真正要做到把呼吸運(yùn)用到演奏或者欣賞中也并不是一件容易的事，但也正是這份微妙，才使得音樂(lè)在不同氛圍與不同的人身上綻放出不同的火花，展現(xiàn)不同的藝術(shù)魅力。

[參考文獻(xiàn)]

[1]維基百科詞條-tempo rubato：https：//en.wikipedia.org/wiki/Tempo_rubato.

[2]知乎《音樂(lè)治療是什么？》https：//www.zhihu.com/question/23230255.

[3]譜例來(lái)源：imslp.org.

（責(zé)任編輯：崔曉光）