[摘 要]民族唱法產(chǎn)生于人民之中，繼承了民族聲樂的優(yōu)點(diǎn)和長處，具有鮮明民族特色的行腔和韻味，有著字正腔圓、聲情并茂等特點(diǎn)?？茖W(xué)的民族唱法應(yīng)該是有其他唱法優(yōu)點(diǎn)的多元化融合。京劇以其表演成熟、氣勢(shì)宏大等特點(diǎn)成為中國近代戲曲的代表，以此民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒具有重要意義。民族唱法若能巧妙地結(jié)合京劇戲曲唱法，將會(huì)在民族唱法領(lǐng)域發(fā)生極大變革?，F(xiàn)如今戲曲唱法元素的融合已經(jīng)是中國樂曲創(chuàng)作的主流，京劇在民族唱法中的應(yīng)用也給予我們很多啟示，本研究旨在探索兩種唱法相互借鑒的長處所在。

[關(guān)鍵詞]民族唱法；京劇戲曲唱法；借鑒

[中圖分類號(hào)]J607 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2018）03-0060-02

如今時(shí)代在進(jìn)步，人民的生活水平極大提高，人民對(duì)于藝術(shù)文化生活水平的追求也越來越高。作為全國最有影響力的大劇種，近代中國的戲曲代表——京劇，它在演唱方法上不斷進(jìn)行創(chuàng)新，同時(shí)還借鑒了其他領(lǐng)域較為先進(jìn)的唱法經(jīng)驗(yàn)和優(yōu)秀的文化成果，獲得了巨大的發(fā)展。同時(shí)，民族唱法領(lǐng)域也實(shí)現(xiàn)了質(zhì)的飛躍，民族唱法繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)戲曲、民歌和曲藝的精華部分，借鑒了西方美聲的科學(xué)演唱方法，適合于民族創(chuàng)作歌曲的演唱和中國歌劇。民族唱法如果可以借鑒京劇戲曲唱法的一些優(yōu)點(diǎn)，將會(huì)使得民族唱法領(lǐng)域和京劇戲曲唱法領(lǐng)域都獲得發(fā)展與進(jìn)步。

一、民族唱法與京劇戲曲唱法概述

（一）民族唱法

民族唱法是由我國各民族人民根據(jù)自身的喜好、習(xí)慣創(chuàng)作和逐漸發(fā)展起來的歌唱藝術(shù)。民族唱法包括了四種唱法，分別是民間歌曲唱法、我國的戲曲唱法、說唱唱法和民族新唱法。北方的民歌主要以豪邁粗獷為特色，南方的民歌特點(diǎn)則是委婉優(yōu)美，高原地區(qū)的民歌更加響亮高亢，而平原地區(qū)的民歌以舒展平和為特點(diǎn)。民族唱法起源于人民之中，雖然演唱形式復(fù)雜多變，但是其演唱風(fēng)格又具有較為鮮明的民族特色。

（二）京劇戲曲唱法

京劇又名皮黃，它的音樂素材有西皮和二黃兩種基本腔調(diào)，素材有時(shí)也包括吹腔或柳子腔等一些地方性的小曲調(diào)。京劇是我國的國劇，影響力較大，它的表演成熟、氣勢(shì)宏大和行當(dāng)全面等特點(diǎn)使其成為中國近代戲曲的代表。戲曲的唱腔是中國戲曲音樂的重要組成部分，它是指戲曲的唱段和曲調(diào)，演唱方式和舞蹈動(dòng)作也包括在其中。同是戲曲，因?yàn)榇嬖趹蚯?、流派和地域的不同而表現(xiàn)出千差萬別。京劇唱腔屬于皮黃系統(tǒng)，但是在此基礎(chǔ)上，京劇借鑒和融合了梆子和昆曲等聲腔的元素，由打擊樂、曲牌和唱腔三個(gè)部分組成。

戲曲演唱的藝術(shù)在不斷的發(fā)展過程中逐漸形成了獨(dú)具特色的風(fēng)格和各種專業(yè)性的技巧，特別在演唱時(shí)還注重聲音與情感的配合。清晰地表達(dá)字音和詞義，是對(duì)演員唱功的最基本要求，由此衍生出系統(tǒng)的演唱方式和演唱技巧。演唱的好壞取決于歌手的吐字、發(fā)聲、氣息和裝飾音唱法等方面，方法和技巧的使用旨在表達(dá)戲劇中人物的感情。

二、民族唱法與京劇戲曲唱法技巧的比較

（一）氣息

京劇一向強(qiáng)調(diào)氣沉丹田，講究氣息深沉、持久且飽滿。民族唱法是使用胸腹式呼吸，強(qiáng)調(diào)保持氣息。兩種唱法在發(fā)聲時(shí)吸氣時(shí)，自然打開口鼻，兩肋與橫膈膜漸漸舒張，演唱時(shí)均要求平穩(wěn)流暢的氣息。切忌有漏氣、出氣不暢等情況出現(xiàn)。

（二）音色

以京劇青衣唱法為例，青衣是利用假聲發(fā)音，發(fā)聲位置靠前。京劇強(qiáng)調(diào)珠圓玉潤，聲音極具有表現(xiàn)力和感染力。民族女聲雖然和京劇青衣的聲音都給人很甜美的感覺，但兩者在發(fā)聲方面有所區(qū)別。民族女聲的發(fā)音位置比京劇青衣女聲靠后，要求靈活運(yùn)用共鳴腔體，聲音要明亮、純凈和圓潤。民族唱法在聲音的強(qiáng)弱、寬窄和剛性柔性上更加復(fù)雜。在歌劇的表演中，因?yàn)樗茉旖巧男枰?，雖然同為女聲，在表現(xiàn)張力和演唱的處理上也存在差別。京劇唱腔因?yàn)橛胁煌髋傻牟町愒诔ㄉ弦脖憩F(xiàn)出差異。

（三）共鳴腔體

在民族唱法中，使用的主要方法是頭腔與胸腔的共鳴。在共鳴腔體使用時(shí)，要求腔體的管道長于和粗于戲曲管道，共鳴強(qiáng)調(diào)更加渾厚，在高聲區(qū)男聲要注意合理使用咽音。京劇主要采用的是口腔和頭腔的共鳴，以京劇大花臉的演唱風(fēng)格為例。大花臉的歌唱方法使得頭腔、喉腔、鼻腔和胸腔等眾多腔體共鳴，這種發(fā)音方式聲音渾厚且高昂，將大花臉的勇猛表現(xiàn)得淋漓盡致。而京劇小花臉的聲音則是清脆明亮的，給人一種機(jī)智靈活和精干利索的感覺。

（四）裝飾音、韻味與行腔

京劇在裝飾音、韻味和行腔方面使用得更加復(fù)雜和多變。我們多將裝飾音的使用作為標(biāo)準(zhǔn)來評(píng)判一位歌手的基本功底是否扎實(shí)，技能掌握是否完全。裝飾音是整首歌曲的主線，在樂曲中具有極其重要的作用。在京劇戲曲的表演中，歌手可以根據(jù)自身的演唱功底和對(duì)人物性格的理解，將演唱技巧融入演唱之中。比如在拖腔的演唱中，可以自由發(fā)揮，將情緒和演唱風(fēng)格特點(diǎn)寓于曲目之中，角色塑造更為生動(dòng)形象。而在民族唱法中，想法的發(fā)揮就受到一定的限制，不可以在民族唱法中隨意發(fā)揮個(gè)人的情緒。京劇的行腔和韻味需要較長時(shí)間的專業(yè)訓(xùn)練、認(rèn)真理解和不斷練習(xí)。京劇的演唱不是僅僅依靠聲帶發(fā)聲，演唱時(shí)應(yīng)盡量保持內(nèi)部肌肉放松，合理地使用共鳴腔體，保持平穩(wěn)的氣息。青衣的音色不只是聲音明亮，還需要閱歷的沉淀和優(yōu)雅的氣場以及內(nèi)在的表演張力，才可以呈現(xiàn)出一種流暢和收放自如的狀態(tài)，這恰好是京劇的韻味所在。

（五）咬字

在咬字方面，民族唱法和京劇戲曲唱法有區(qū)別但是也有相通之處。民族唱法要求字的收尾相互對(duì)應(yīng)，有嚴(yán)格的格式要求，但京則講究的是字正腔圓。在練習(xí)京劇時(shí)，要求吐字和咬字要保持清晰。民族唱法同樣要求咬字吐字清晰，民族唱法要求口腔張開較大，面帶微笑，笑肌抬起，咬字位置比京劇唱腔靠后。京腔則恰恰相反，京腔唱法不宜口腔較大的開合，要求一個(gè)字拖音到尾。最為典型的區(qū)別表現(xiàn)在京劇青衣的出聲和民族唱法的女聲，口型上具有明顯的不同，民族唱法的女聲口型為向內(nèi)收，京劇里青衣的發(fā)生口型為向外放。

通過對(duì)京劇戲曲唱法和民族唱法的異同點(diǎn)比較后，我們發(fā)現(xiàn)，雖然兩者的風(fēng)格大相徑庭，但是在一些細(xì)節(jié)的處理上確有相通之處。民族唱法也有其本身的局限性，而京劇戲曲唱法確在某些方面表現(xiàn)出一定的優(yōu)勢(shì)，因此兩種唱法的相互借鑒具有一定的現(xiàn)實(shí)意義。兩種唱法在一些技巧方面表現(xiàn)的相通之處，使得民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒成為可能。

三、民族唱法借鑒京劇戲曲唱法的基礎(chǔ)

民族唱法和戲曲唱法都是產(chǎn)生于我國的民族民間音樂，二者同根同源。民族唱法和戲曲唱法在美學(xué)特征和藝術(shù)底蘊(yùn)上有很多相同之處。

（1）美學(xué)精神

兩者唱法具有相同的中國傳統(tǒng)美學(xué)精神，強(qiáng)調(diào)韻律和意境的展現(xiàn)，講究自然與人類的和諧統(tǒng)一。在曲目中融合道德倫理和情感，崇尚適度、寫意和傳神。

（2）文化底蘊(yùn)

戲曲唱法和民族唱法同為民族聲樂，是我國民族文化中的基本組成部分，兩種唱法擁有著相同的文化意蘊(yùn)，從曲目中可以讀出其中蘊(yùn)含的民族性格，我們追求人品與藝術(shù)品格的相互融合，發(fā)揮音樂對(duì)群眾的教化作用，兼具寓教于樂的特點(diǎn)。

四、民族唱法向京劇戲曲唱法的借鑒

民族唱法和京劇唱腔原本是兩個(gè)獨(dú)立的領(lǐng)域，但是隨著長期的發(fā)展，人們逐漸意識(shí)到兩者之間的關(guān)聯(lián)和相互作用，開始主動(dòng)地將民族唱法與具有鮮明藝術(shù)形式的京劇唱腔進(jìn)行相互融合。民族唱法和京劇唱腔都要求行腔和咬字清晰，而且在其他方面的相似之處構(gòu)成了兩者相互融合的堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)和前提條件。民族聲樂曲目隨著時(shí)代的發(fā)展也逐漸表現(xiàn)出多元化的態(tài)勢(shì)，出現(xiàn)了民美和民通等新的創(chuàng)作形式，擺脫了以往單一唱法的形式。民族聲樂強(qiáng)調(diào)聲情并茂，情聲融合。戲曲唱腔要求字滿腔正、字正腔圓。兩者相通也有一定的互補(bǔ)。民族唱法中的咬字吐字可以借鑒戲曲中的咬字方法，特別是在美學(xué)的演唱之中。京劇戲曲唱腔的咬字中，字頭、字尾和字中都很清晰完整，在有些曲目演唱中則含混不清。因?yàn)閷?duì)西洋發(fā)聲方式的過度重視，對(duì)咬字有所忽視，使得詞曲的結(jié)合不好，甚至出現(xiàn)了歌詞倒字的現(xiàn)象。

戲曲是我們重要的文化遺產(chǎn)，各種唱腔和劇種都具有地方特色，展現(xiàn)著民族的藝術(shù)。我們應(yīng)當(dāng)繼承和發(fā)展民族藝術(shù)，戲曲也應(yīng)當(dāng)多借鑒聲樂唱法，在練習(xí)美聲唱法的同時(shí)也要練習(xí)通俗唱法中氣聲等專業(yè)技巧。京劇表演中較為著名的藝術(shù)家也不乏借鑒通俗共鳴、氣聲的優(yōu)秀者。比如在《千古絕唱》中，歌手王慶爽在其演唱中借鑒了京劇的唱腔，將這首歌表現(xiàn)得極為生動(dòng)，引起觀眾的強(qiáng)烈共鳴，卓越的表演贏得了大家的喝彩。這首曲目的成功為今后民族唱法借鑒京劇戲曲唱法開了先河，希望會(huì)有更多相互融合的優(yōu)秀作品出現(xiàn)。

綜上所述，將京劇戲曲唱法融入民族唱法是有一定扎實(shí)的基礎(chǔ)的，而且一些歌曲的表現(xiàn)已經(jīng)完美地借鑒了京劇戲曲唱法。兩種唱法的融合有望使民族唱法和京劇戲曲唱法領(lǐng)域得到更大的發(fā)展，具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

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（責(zé)任編輯：崔曉光）