[摘 要]“音樂是聲音的藝術，聲音是音樂的載體”，小提琴這一藝術載體有著“樂器皇后”的美譽。小提琴音域?qū)拸V， 音色具有較強的可塑性，能勝任多種音樂形象的表達，使其深受人們的熱愛。小提琴演奏技巧同音樂的關系相輔相成、不可分割，演奏者處理好技巧與音樂表現(xiàn)二者之間的關系，對小提琴的演奏起到至關重要的作用，才能呈現(xiàn)出動人的樂章。

[關鍵詞]小提琴；演奏技巧；音樂表現(xiàn)

[中圖分類號]J622 [文獻標識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0092-03

小提琴演奏技巧同音樂是相輔相成、不可分割的關系，進一步加強二者關系的處理，是有效提升小提琴演奏效果的關鍵，同時也是難點。一些小提琴演奏者，雖然能非常熟練掌握各種技巧，但在演奏效果上缺乏張力，感情不夠豐富，無法打動人心；還有一些演奏者，雖然對音樂有較強鑒賞能力，對音樂的理解也非常細膩，但在很大程度上卻忽視了演奏技巧的準確性，進而導致了在演奏過程中出現(xiàn)力不從心的局面。因此，深入研究小提琴演奏技巧同音樂的關系具有非常重要的意義。

一、小提琴演奏技巧與音樂表現(xiàn)的必要性

器樂最終就是呈現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的。而小提琴的演奏技巧就是用來實現(xiàn)音樂表現(xiàn)的一種工具及手段，因此，只有將各種技巧熟記于心，我們才能在演奏過程中，根據(jù)音色的大幅度轉換以及演奏曲目的不同等諸多因素，通過各種技巧的轉換，來詮釋音樂中所表達的內(nèi)涵。同時，運用熟練的演奏技巧也能給予作品第二次生命力。小提琴演奏通過抑揚頓挫的樂聲，有效地表達出了音樂中所蘊含的豐富情感，既能讓觀眾欣賞到優(yōu)美的樂曲，還能充分感受到演奏者炫技演奏的激情澎湃，因此小提琴演奏者的演奏技巧對音樂表現(xiàn)力和感染力具有十分重要的意義。

二、小提琴演奏技巧的扎實過硬是音樂表現(xiàn)的根本保證

（一）左手音準與手指速度的關系

音準是小提琴的“靈魂”和“生命”，而良好的左手手型及速度是保證準確音準的框架。小提琴演奏者想要準確把握小提琴的音準，就必須首先擁有正確的左手手型，其次要訓練手指的平均與速度。左手音準最根本的保證是在手型的建立上，手指間半音與全音的建立是手型固定的最重要條件。能夠在任何一個把位都明確半音與全音的位置，在左手音準的準確性上起著決定性的作用。這就要求在訓練左手手型時要嚴格每一個音的位置，在正確的位置抬落手指并固定，使其離開琴弦的時候不會過高或過遠，導致下一次使用的時候位置偏離或者不準確。

手指速度的訓練是在保證音準的情況下提高手指抬落的頻率，訓練好這項基本功，靠的是平時手指練習的有效學習。在左手虎口持琴的放松要求下，要求演奏者大量地進行由慢到快的手指練習，在慢速中既提高手指平均度，又給快速手指速度打下了堅實的基礎。

（二）揉音的演奏方法與靈活運用在音樂表現(xiàn)中起到至關重要的作用

揉音是小提琴演奏中的美化音色，是小提琴演奏者表達思想感情不可或缺的一種重要手段，同時又被看作“心靈之窗”。通常我們接觸到的揉弦有三種方法：手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦，這三種不同的揉弦方法效果截然不同。手臂揉弦主要是演奏者依靠小臂顫動，演奏幅度較大，所以演奏出來的音樂，聽來熱情飽滿；手腕揉弦主要是演奏者依靠手腕顫動，演奏幅度適中，讓人聽來舒展委婉；手指揉弦則主要是演奏者依靠手指關節(jié)顫動，幅度小而密，讓人聽來柔美細軟。因此，演奏者掌握好這三種揉弦方法并能在演奏中做到運用自如，音色的變化便隨之而來，成為富有內(nèi)涵的表現(xiàn)效果。

（三）單項技巧方面要進行高標準訓練，以取得炫技的效果

在小提琴演奏技巧方面，左手手型與揉音分量極其重要，其他單項技巧的訓練和提高同樣重要，如，左手換把、顫指、泛音、右手換弦、頓弓、連頓弓……每一個單項技巧都與表現(xiàn)效果密切聯(lián)系，要想更加高水平地演奏作品，要對單項技巧進行嚴格且大量的訓練，才能為表現(xiàn)樂曲不同的情緒打下堅實的基礎，這是不可或缺的過程。試舉兩個例子說明：

第一，左手顫音，是保持一個手指按弦，用另外一個相鄰的手指不斷抬落而產(chǎn)生的兩個音快速交替出現(xiàn)的演奏方法。這種技巧看似簡單，實際蘊含著一個長期的訓練過程，如果省去這個過程，演奏時定會有抓握琴頸和影響手指抬落速度的情況，這不僅在身體上帶給演奏者更多的緊張因素，同時在演奏效果上會大打折扣，無法表現(xiàn)出應有的音樂情緒。左手顫音的訓練方法是由慢到快的過程，先用慢速將每個手指頭的抬落練平均，指根發(fā)力，手指落下時有力而放松，慢速達到好的狀態(tài)之后逐漸提速，不斷尋找手指落下的放松感受。在經(jīng)過長時間大量的練習之后，演奏者便可以用顫音這一技巧輕松地表現(xiàn)音樂情緒了。

第二，連頓弓是小提琴演奏中極為高難度的一種技巧，因其絢麗的演奏效果深受人們的喜愛。維尼亞夫斯基的作品中連頓弓法的有效應用體現(xiàn)得最為明顯，再加上海菲斯通過有效地運用連頓弓法演奏出打動人心、極富吸引力的小提琴音樂，使其眾多的小提琴學習者對連頓弓法如癡如醉。以至于后來發(fā)展成為評價小提琴演奏者水平的一個重要標準。在很多演奏者的論述當中，我們都可以發(fā)現(xiàn)，他們普遍認為運用連頓弓法，手臂要高度緊張，將其弓法壓在弦上。演奏者在演奏過程中必須準確地把握好節(jié)奏。在上弓時演奏者手臂須呈現(xiàn)一種提物狀態(tài)，手腕要微微向上抬起，弓桿要一定弧度地朝外部傾斜。下行時演奏者手臂須呈現(xiàn)一種往下拽的感覺，這個時候手臂需要向下壓，此時弓桿則會出現(xiàn)微向內(nèi)傾斜，倘若想要發(fā)揮頓弓的效果，演奏者就需要借助右手慣性，確保每個音符都可以得到均勻的速度和準確的力度，最終達到絢麗的表達效果。

三、小提琴演奏技巧同音樂表現(xiàn)是同等重要、不可分割的

小提琴演奏者所具備的高超的演奏技巧同音樂的表現(xiàn)是不可分割的，甚至可以說二者之間的關系同等重要。小提琴作品中用技巧充分表現(xiàn)音樂的例子比比皆是，如，世界公認最富有傳奇色彩以及小提琴炫技技巧的作曲家及演奏家——帕格尼尼。他創(chuàng)作和革新了非常多的小提琴演奏難度，同時有效地擴展了演奏技巧的表現(xiàn)力。諸多優(yōu)秀的小提琴家，為提升及完善自己的演奏技術，都從帕格尼尼的作品及演奏中汲取了充沛的營養(yǎng)。因此，帕格尼尼的成就，自然而然地就成為小提琴演奏技巧的高峰?！?4首隨想曲》就是其藝術成就的代表作。同時帕格尼尼的《24首隨想曲》為以后的小提琴的演奏及音樂藝術中的浪漫主義方向奠定了良好的基礎，開創(chuàng)了演奏技巧的新篇章。第一，連弓。他創(chuàng)新地將連弓變成炫技的手段。第二，跳弓和拋弓。在其作品中有效地將跳弓和拋弓帶向前所未有的高度。其拋弓，主要是通過借助小提琴琴弓自身所具有的彈跳力，進而將其從空中落下輕輕地擊弦。第三，泛音與雙泛音。這是他的一個大膽嘗試，主張將人工泛音有效地運用到樂曲當中，在普通人工泛音上增加了六度音程距離、小三度以及大三度音程距離的泛音，進而有效地擴展其音域，第四，左手撥弦。在小提琴的演奏技巧中運用了吉他的撥奏邁，使其將左右手撥弦以及琴弓敲擊完美地結合起來，進而讓演奏者演奏出極其快速的樂句。綜上所述，帕格尼尼在《24首隨想曲》中運用了極為豐富且精湛的小提琴技巧，同時也是其演奏技巧上一個劃時代的進步。帕格尼尼在技巧上的進步開拓了音樂表現(xiàn)力的邊疆，超越了極限，為音樂表達的范疇拓展了更為廣闊的空間。

四、小提琴演奏技巧是表達音樂的展示方式

豐富絢麗、精湛無比的演奏技巧只是一種展示方式，動人的樂章及藝術表現(xiàn)才是演奏的最終目的。小提琴演奏者只有將演奏技術有效地同藝術高度協(xié)調(diào)在一起，才能有效地演奏出打動人心、精彩絕倫的音樂。由此可見，演奏技巧和音樂協(xié)調(diào)統(tǒng)一是不能忽視的，演奏者想要將音樂完美地表現(xiàn)出來，就必須將小提琴的演奏技巧高水平地表現(xiàn)出來，通過各種豐富的演奏技巧，有效地呈現(xiàn)出音樂的藝術內(nèi)涵。雖然現(xiàn)階段諸多的小提琴演奏者都具有較高的演奏技巧，但表演只局限于表面化，其技巧是表現(xiàn)的空殼。因此，必須將各種表現(xiàn)形式有效地融入到表現(xiàn)的內(nèi)殼當中，使其音樂富有靈魂，這才是音樂的本質(zhì)。小提琴演奏者不僅要有精湛技藝，還必須要具有豐富的想象力及充沛的情感，只有將二者有機地融合在一起，才能成為真正的音樂家。

五、演奏者應賦予技巧以靈魂，使其成為音樂表達的必經(jīng)之路

演奏技巧是音符，音樂表達是靈魂?！稑酚洝分性岬健胺惨糁穑扇诵纳病钡挠^點，同時描繪出了音樂是如何用不同的聲音表達了愛、敬、怒、樂、哀、喜等心情。在古希臘時期，偉大哲學家亞里士多德就將音樂同人的情感有效地聯(lián)系起來。他認為樂調(diào)可以充分包含勇敢、溫和、悲傷、節(jié)制、憤怒、一切性情以及一切互相對立的品質(zhì)，以此更好地表達音樂中的情感。因此，在小提琴的演奏中，演奏者必須注入大量的感情，在不同風格、不同作曲家或不同時代的作品中，使用各種演奏技巧。如抒情的、優(yōu)美的、憂傷的、樸實的、英雄的、戲劇的以及浪漫的，等等。

例如，柴科夫斯基的《D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的第一樂章中引子之后，歌唱般的第一主題充分表現(xiàn)出崇高并具有騎士般的感情，之后的炫技華彩段落的旋律又如同舞蹈一般優(yōu)美且富有靈性。它的第二主題同樣具有音樂熱情、富有歌唱性，演奏初始主題是憂郁的，而且具有一種夢幻色彩。因此，小提琴演奏者在演奏中需要使用極輕的力量來完美演繹這段如歌一般的旋律，隨著后面的獨奏旋律變得明快，演奏者演奏出來的音樂是激情的、精神煥發(fā)、對生活充滿向往的。在協(xié)奏曲的末樂章，正主題是舞曲節(jié)奏，所呈現(xiàn)出的是一種喜悅之情，對生活向往的情感。由此可見，小提琴演奏者在演奏過程中應將內(nèi)心情感賦予演奏技巧，使其成為音樂表達的必經(jīng)之路。

結 語

總之，21世紀是現(xiàn)代音樂高速發(fā)展的時期，小提琴演奏技巧的產(chǎn)生和發(fā)展源遠流長，因此，演奏者要更深刻地認識小提琴演奏技巧和音樂之間的關系，呈現(xiàn)出精彩絕倫的樂曲，有效確保演奏出來的音樂具有較高的藝術價值。

[參 考 文 獻]

[1] [美]伊凡·加拉米安，弗雷德里克·紐曼.當代小提琴演奏技巧[M].張世祥譯.上海：上海文藝出版社，1980.

[2]曾瀟嫻.小提琴演奏中的揉弦技術研究[J].北方音樂，2015（23）.

[3]郭媛媛.小提琴演奏技巧與藝術的關聯(lián)性分析[J].黃河之聲，2016（21）.

（責任編輯：崔曉光）