[摘 要]近年來，伴隨著高校藝術(shù)教育的普及和發(fā)展，絕大多數(shù)高校都陸續(xù)開設(shè)了《西方音樂史與名作賞析》這門通識類教育課程，以培養(yǎng)非專業(yè)學(xué)生的音樂文化素養(yǎng)，提升審美和能力，受到了學(xué)生的普遍好評。教學(xué)過程中，針對教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法、教學(xué)評價等多個環(huán)節(jié)中的問題提出個人改革和實踐的意見，力求能夠更好地完成此課程的教學(xué)目標(biāo)。

[關(guān)鍵詞]普通高校；《西方音樂史與名作賞析》；課程改革

[中圖分類號]G613.5 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2018）03-0024-03

20世紀(jì) 90 年代以來，我國普通高等教育逐步建立、健全、貫徹、踐行通識教育理念，設(shè)置多項課程支撐此體系。藝術(shù)鑒賞從一門專業(yè)院校基礎(chǔ)課程發(fā)展成為普通高校通識教育的重要課程之一。西方音樂史，亦可稱為西方音樂史與名作鑒賞，是藝術(shù)鑒賞課程的重要組成部分，也是通識教育課程體系重要的組成部分，需要對當(dāng)下教學(xué)情況進(jìn)行全面的審視和思考，主動進(jìn)行變革和完善，使課程教益得到最大化的體現(xiàn)。

一、教學(xué)目標(biāo)的確立

科學(xué)目標(biāo)的確立，能夠引領(lǐng)各項工作都沿著正確的軌道和方向進(jìn)行。具體到《西方音樂史與名作賞析》這門課程來說，要對為什么開設(shè)、達(dá)到何種目的等問題有明確的認(rèn)知。從整體上來看，其目標(biāo)應(yīng)該是一個系統(tǒng)，包含情感、態(tài)度和價值觀，過程和方法，知識和技能三個層面，三個目標(biāo)既有著獨立的要求，又統(tǒng)一為一個整體。

首先是情感、態(tài)度和價值觀。藝術(shù)作品都是創(chuàng)作者情感的結(jié)晶，有著豐厚的人文內(nèi)涵。通過對西方音樂發(fā)展史和名家名作的學(xué)習(xí)和了解，可以讓學(xué)生在多重美感陶冶下，形成正確的歷史觀和價值觀。以對貝多芬其人其作的學(xué)習(xí)為例，貝多芬是承古典之大成、啟浪漫之開端的頑強(qiáng)斗士。從音樂發(fā)展角度來看，古典主義向浪漫主義的過渡，并非是一種偶然，而是19世紀(jì)經(jīng)濟(jì)、政治、文化發(fā)展下的必然結(jié)果。從貝多芬及其作品來看，貝多芬將畢生精力都獻(xiàn)給了音樂，即便是英年耳疾失聰，重病纏身，仍然要“扼住命運的咽喉”，用對生活的期望和對藝術(shù)的執(zhí)著去應(yīng)對生命的苦痛和絕望。當(dāng)聆聽或演唱貝多芬的作品時，就會以潛移默化、潤物無聲的方式，讓每一個學(xué)生都會獲得觸動和啟示。尤其是年輕的在校大學(xué)生，應(yīng)該擁有對生活的熱愛、對青春的激情。

其次是過程和方法。傳統(tǒng)教學(xué)中，多采用教師講、學(xué)生聽的單向灌輸模式，不但教學(xué)效果有限，也難以實現(xiàn)對學(xué)生多種能力和素質(zhì)的培養(yǎng)。所以應(yīng)對過程和方法進(jìn)行調(diào)整，突出體驗、比較、探究和合作四個小目標(biāo)。體驗是指通過作品展示、情境創(chuàng)設(shè)等，幫助學(xué)生形成對作品更加全面和深刻的認(rèn)識；比較是就作品的題材、風(fēng)格、技法等與其他作品進(jìn)行異同分析；探究則是鼓勵學(xué)生通過深入研究形成自己的認(rèn)識和看法；合作則是引導(dǎo)學(xué)生通過合作進(jìn)行學(xué)習(xí)，使集體意識和合作能力得到鍛煉。這些基本素質(zhì)和能力的培養(yǎng)與加強(qiáng)，對學(xué)生的個人發(fā)展是大有裨益的。

最后是知識和技能。一定程度上基礎(chǔ)知識和技能的掌握，正是音樂史和音樂鑒賞學(xué)習(xí)的實際需要。包含對西方音樂史發(fā)展脈絡(luò)的了解，不同時代具有代表性的音樂家和音樂作品的掌握等，具體目標(biāo)需要根據(jù)不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容靈活制定，并把握好與其他兩個目標(biāo)的關(guān)系。通過分析可以看出，《西方音樂史與名作賞析》的教學(xué)目標(biāo)是系統(tǒng)、豐富而具體的，需要教師對此有明確的認(rèn)知，并以目標(biāo)為引領(lǐng)，順利推動教學(xué)的開展。

二、教學(xué)內(nèi)容的確定

面向音樂專業(yè)學(xué)生開設(shè)的《西方音樂史與名作賞析》課程，學(xué)時通常在65課時左右，能夠較為系統(tǒng)地從古希臘、古羅馬時期講述到現(xiàn)代音樂部分。而普通院校在授課時長、學(xué)生專業(yè)、師資數(shù)量等方面，都受到不同程度的制約，所以多數(shù)學(xué)校都由任課教師根據(jù)實際情況自行安排教學(xué)內(nèi)容，這也在很大程度上造成了教學(xué)內(nèi)容的隨意性，不利于課程的規(guī)范化建設(shè)和發(fā)展。對此需要從以下幾個方面予以完善：

首先是專用教材的編寫。當(dāng)下，尚沒有針對非音樂專業(yè)的音樂史和音樂鑒賞專業(yè)教材，教師有的使用音樂專業(yè)教材，有的則是自主選擇授課內(nèi)容，甚至有的音樂教研組自編內(nèi)部教材，多是各類專業(yè)教材的摘錄和匯總。這些都會導(dǎo)致教學(xué)難以穩(wěn)定、健全地開展。所以，專用教材的編寫應(yīng)該引起高校教材管理部門的重視，要遵照賞析為主、史料為輔和多元音樂文化觀兩大原則，由教育主管部門牽頭，聯(lián)合教育專家和一線教師，針對非音樂專業(yè)學(xué)生的實際素養(yǎng)，編寫出具有較強(qiáng)實用性和普遍性的教材，并在具體使用方面提出建議和要求。

其次是授課課時的明確。學(xué)校職能部門應(yīng)聯(lián)合專業(yè)教師，展開專項調(diào)查和論證，明確課程的授課時長，盡可能做到三年內(nèi)不調(diào)整，此舉可以避免教師因授課時長的變化而改變教學(xué)計劃，同時也有利于教學(xué)常態(tài)化發(fā)展，形成穩(wěn)定的教學(xué)框架。

再次是學(xué)校主管部門的重視。學(xué)校教務(wù)部門要對課程開設(shè)進(jìn)行合理的監(jiān)管，而不是僅有理念和口號，或者將權(quán)力全部下放到二級學(xué)院，應(yīng)盡可能形成自上而下的專人監(jiān)督機(jī)制，保障課程的順利開展。

最后是區(qū)域高校的聯(lián)動。幾乎每個城市和地區(qū)，都有多所高等院校，因此要加強(qiáng)相互聯(lián)系，如定期開展課程研討會、聽評課活動等，進(jìn)而形成常態(tài)化的交流機(jī)制，達(dá)到互相取經(jīng)、取長避短的積極效果。

三、教學(xué)方法的豐富

傳統(tǒng)《西方音樂史與名作賞析》教學(xué)中，以講述法為主，教師先進(jìn)行理論講述，隨后播放音樂作品，最后再進(jìn)行總結(jié)。這種方法上的單一性，使學(xué)生很難有興趣和主動性可言，教學(xué)效果也受到了限制，因此要將更多科學(xué)的教學(xué)方法運用其中。

譬如現(xiàn)在高校普遍推行的“PBL教學(xué)法”。教師可以將學(xué)習(xí)內(nèi)容分解為多個問題，然后要求學(xué)生以小組合作的形式解決問題。小組成員在組長的帶領(lǐng)下，各司其職，各負(fù)其責(zé)，齊心協(xié)力地完成任務(wù)。不但能夠有效激發(fā)學(xué)生的積極性，也使學(xué)生的合作意識和能力得到了鍛煉。

又如情境教學(xué)法。史學(xué)類學(xué)習(xí)的一個關(guān)鍵點就在于對時代的復(fù)現(xiàn)，這種時代特征越強(qiáng)，學(xué)習(xí)效果也就越好。因此教師應(yīng)利用多種方法，營造出一個切題的情境。比如對印象主義音樂的學(xué)習(xí)，教師就可以先利用多媒體等，播放莫奈《日出印象》的圖片或視頻，同時播放德彪西的交響樂《大?！罚瑢W(xué)生帶入到一個光色涌動的感官世界中，有了這種真切的體驗，自然對印象主義音樂有了更深刻的認(rèn)知。

又如網(wǎng)絡(luò)平臺法?？梢栽趯W(xué)校信息部門的幫助下，建立起網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺，整個平臺分為三大模塊。第一是教學(xué)資源模塊，包含教材和參考資料、電子教案、習(xí)題試題、教學(xué)錄像等，學(xué)生可以任意瀏覽和下載。同時也可以多做一些友情鏈接，吸收當(dāng)下學(xué)界的最新成果，實現(xiàn)資源共享。第二是學(xué)習(xí)園地模塊。主要為學(xué)生自主學(xué)習(xí)提供必要的幫助，包含專題講座、在線學(xué)習(xí)和測試、名作欣賞等，學(xué)生可以根據(jù)實際情況自主選擇。第三是互動實踐部分。主要為教師和學(xué)生、學(xué)生和學(xué)生之間進(jìn)行各種交流提供幫助?？梢酝ㄟ^發(fā)帖、投票、即時通信等方式，針對一些問題進(jìn)行探討。此外，還有對話式教學(xué)法、實踐教學(xué)法等，都適用于該課程教學(xué)，教師應(yīng)根據(jù)教學(xué)實際需要進(jìn)行靈活選擇，通過教學(xué)方法的革新拉近學(xué)生和課程的距離，提高教學(xué)質(zhì)量。

四、教學(xué)評價的完善

目前，針對非音樂專業(yè)《西方音樂史與名作賞析》課程開設(shè)，以自然班的形式為主，學(xué)生數(shù)量較多，使個性化、多樣化教學(xué)評價的實施遇到了較大阻礙，最終不得不采用論文的形式進(jìn)行考核和結(jié)業(yè)，而一篇論文并非是學(xué)生真實水平的客觀反映，同時也使評價特有的功能和作用難以有效發(fā)揮。

針對這一現(xiàn)實狀況，筆者認(rèn)為，首先，是評價觀念的轉(zhuǎn)變。評價并不是只有在課程結(jié)束時才能進(jìn)行，而是應(yīng)貫穿于教學(xué)的始終，《西方音樂史與名作賞析》課程更應(yīng)如此。一方面是大班額的狀況難以在短時間內(nèi)有效解決。另一方面，學(xué)生對音樂史發(fā)展和音樂作品的感受、認(rèn)識和評價，絕非是一兩篇論文可以表達(dá)和體現(xiàn)的，以論文為主要評價方式，難以做到評價的公正與客觀。所以必須采用日常評價和最終評價相結(jié)合的方式。日常評價可以針對不同的教學(xué)內(nèi)容，采用課前提問、分組討論、實踐活動等多種方式進(jìn)行。比如對浪漫主義音樂的學(xué)習(xí)，教師就可以先將學(xué)習(xí)任務(wù)告知學(xué)生，讓學(xué)生在課下查閱資料，在課上進(jìn)行分組討論并進(jìn)行展示。如針對某位名家名作進(jìn)行評論，模唱經(jīng)典作品的旋律等，學(xué)生展示的過程，也是教師觀察和評價的過程，教師可以由此了解學(xué)生知識點的掌握情況，并在下一步的教學(xué)中積極調(diào)整。除了日常評價外，最終的論文撰寫也是必要的，但是不宜在內(nèi)容和質(zhì)量上進(jìn)行太多限制，比如規(guī)定題目或在創(chuàng)新程度等方面進(jìn)行要求等，只要是學(xué)生的所學(xué)所想，都應(yīng)該得到教師的認(rèn)可。這種日常和最終評價相結(jié)合的方式，有效避免了大班額教學(xué)中“滿堂灌”的多種弊端，同時可以有效激發(fā)學(xué)生的積極性。

其次，以此為基礎(chǔ)，教師可以在評價主體、評價標(biāo)準(zhǔn)等多方面進(jìn)行變革，使評價特有的作用得到實實在在的發(fā)揮，而不是為了評價而評價，使評價成為教學(xué)質(zhì)量提升的重要推動力。

結(jié) 語

綜上所述，作為一門旨在提升非音樂專業(yè)學(xué)生音樂和文化素養(yǎng)的通識類基礎(chǔ)課程，《西方音樂史與名作賞析》自陸續(xù)開設(shè)以來，在普及學(xué)生的音樂知識和技能，豐富音樂審美體驗，形成正確的情感、態(tài)度和價值觀等方面，都發(fā)揮出了積極的作用。但是受到多種原因的影響，該課程還在多個環(huán)節(jié)上存有不足，亟須得到調(diào)整和完善。本文也正是基于此目的，就課程改革進(jìn)行了分析，希望能夠起到一定的啟示和借鑒作用，推動這門課程的建設(shè)和發(fā)展，實現(xiàn)課程教益的最大化，使其成為實施藝術(shù)教育和素質(zhì)教育最有效的課程之一。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1]陳 瑜.西方音樂史教學(xué)的幾點思考[J].黃河之聲，2016（18）.

[2]冷南妮.西方音樂史課程教學(xué)改革的思考和建議[J].戲劇之家，2017（03）.

（責(zé)任編輯：張洪全）