[摘 要]聲樂套曲《美麗的磨坊女》是藝術(shù)歌曲史的一座里程碑，是舒伯特的重要代表作，它對聲樂套曲這個體裁的形成和發(fā)展起了重要的作用。本文以著重于鋼琴伴奏的角度，從實踐中總結(jié)分析這部作品。在綜合前人的研究中，提出自己對演奏這部作品的看法和體會，并總結(jié)在學(xué)習(xí)聲樂伴奏的過程中應(yīng)當(dāng)涉及的方面和學(xué)習(xí)內(nèi)容。

[關(guān)鍵詞]舒伯特；聲樂套曲；《美麗的磨坊女》

[中圖分類號]J65 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2018）03-0078-03

舒伯特一生共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，在這其中，聲樂套曲《美麗的磨坊女》占有重要的地位。它的出現(xiàn)為浪漫派聲樂套曲的繁榮奠定了基礎(chǔ)，使聲樂套曲成為藝術(shù)歌曲中一種重要的體裁。這部作品無論從作品風(fēng)格、創(chuàng)作技法還是演奏技巧等方面，都是一名聲樂伴奏者應(yīng)該熟練掌握的。本文從鋼琴伴奏的角度著眼，通過筆者在演奏這部作品得到的心得來分析它，并以此拓展開去，從中總結(jié)多年學(xué)習(xí)聲樂伴奏所得的認(rèn)識和今后為之努力的方向。

一、《流浪》

作為套曲的第一首，這是套曲的總起，是套曲的引子，由此展開了《美麗的磨坊女》的一系列故事。樂曲是單2部曲式加上前奏和尾奏，共反復(fù)5遍，曲調(diào)十分樸素，類似于一首地方民謠。鋼琴的右手就是那推動磨坊輪車的溪流，左手就是磨坊那笨重的輪車。樂曲的速度是帶有活力的中快板。為了讓全曲有一氣呵成的感覺，速度應(yīng)保持始終如一，只能在最后一遍反復(fù)時，鋼琴在結(jié)尾有一點漸慢。在第四小節(jié)和最后一小節(jié)的休止符都標(biāo)有延長記號。這個記號并不是絕對嚴(yán)格的，杰拉德·蘇載（Gerard Souzay）演唱、達(dá)爾通·鮑德溫（Dalton Baldwin）鋼琴演奏的1964年的版本就完全忽略了這個記號，而費舍爾·迪斯考（Fischer-Dieskau）演唱、杰拉爾德·穆爾（Gerald Moore）鋼琴演奏的1971年版本就加以一點延長。一個有趣的現(xiàn)象是，第13首是在鋼琴前奏的結(jié)尾加上延長記號的另外一首樂曲，恰好是第一部分的首與尾。

樂曲重復(fù)了5遍，五段歌詞描寫的對象各是：1.磨工；2.流水；3.水車；4.大磨盤；5.磨工。應(yīng)避免單一的演奏。一開始的觸鍵應(yīng)是肯定果斷的，力度是mf，為歌者的進(jìn)入營造一種活潑的、富有朝氣的氣氛。歌者進(jìn)入后，音量應(yīng)該降低，按照譜上的力度記號p演奏。全曲踏板的使用應(yīng)該謹(jǐn)慎，根據(jù)歌詞描寫的內(nèi)容，可以作為調(diào)色板使用。

二、《向何方》

如果說《流浪》描繪的是磨工決定要流浪的喜悅心情，那么《向何方》就是他真正踏上了流浪的征程。鋼琴從始至終都是描寫小溪潺潺的流水。

全曲速度是中等的，要彈得均勻和輕柔。全曲中作曲家只標(biāo)注了pp和p兩個力度，由此我們可以看出，全曲的變化都應(yīng)是輕微而巧妙的。要彈奏出這樣的效果，“彈得緩慢而有力”和“彈得又輕又慢”[1]的練習(xí)是必不可少的。左手大部分不應(yīng)蓋過右手，只需做輕輕的鋪墊。在23～26小節(jié)，42～45小節(jié)，62～65小節(jié)，左手是和歌唱呼應(yīng)的旋律，應(yīng)該把旋律線清晰地勾畫出來，輕輕附和著歌聲。第29小節(jié)的cresc是為了突出磨工樂觀快樂的心情，緊跟著第32小節(jié)，作曲家標(biāo)了< >（漸強和漸弱）記號，意味著接下去的樂句必須輕柔地演唱（盡管這是全曲的最高音）。第37～41小節(jié)是全曲語氣上最焦急的地方。作曲家在第35小節(jié)標(biāo)的pp必須明確地表現(xiàn)出來，讓聽眾有屏住呼吸的感覺，到第37小節(jié)可以做很小的漸強（作曲家在此沒有標(biāo)任何力度記號），根據(jù)歌者語氣的變化，適度加緊音樂，營造出緊張的情緒來。結(jié)尾的長音多數(shù)歌唱家都會在第2拍做一點漸強后馬上歸于平靜，并嚴(yán)格執(zhí)行倒數(shù)第2小節(jié)的四分休止符。左踏板在全曲中應(yīng)該大膽運用。

三、《止步》

樂曲一開始以f奏響的一串音符是果斷而有力的，一聲驚呼過后，右手要很輕，踏板的使用要非常小心，必須保證左手清晰毫不含糊。第2小節(jié)左手的升F音到G音必須完美地表現(xiàn)出f>p的過渡，升F音可以略有延長，音色應(yīng)是濃厚而柔和的，表達(dá)出磨工遲疑的心理。從第二拍開始就可以踩住左踏板至下一個f放開。第9～10小節(jié)高音的旋律線應(yīng)突出。作曲家在前部分的六連音的動機從都標(biāo)了>（漸弱）記號，后部分就沒有標(biāo)。我認(rèn)為后部分的所有這個動機都應(yīng)如此演奏。這里生動地描繪了涌動的溪流一浪接一浪拍打岸壁，水花四濺的情景。當(dāng)磨工發(fā)出驚嘆后，水車熱情地回應(yīng)了他。第23小節(jié)處，角色由磨工變換成水車了。歌者和鋼琴都應(yīng)該變換音色，此處可踩下左踏板。第31小節(jié)處，角色再次變換成磨工。第30小節(jié)的大和弦轉(zhuǎn)到第31小節(jié)的小和弦色彩的變化，要刻畫出來，為下一句的高潮做準(zhǔn)備。這是全曲最激動人心的部分。左手應(yīng)該彈出三拍子的舞蹈節(jié)奏來，表現(xiàn)出磨工滿心歡喜、手舞足蹈的樣子！接下來的兩句，作者重復(fù)地問小溪，語氣是非常親密和柔和的，這是全曲最迷人的地方！

四、《感謝小溪》

樂曲原調(diào)是G大調(diào)，全曲散發(fā)著無比迷人的氣息，是舒伯特最美妙的篇章之一，和他另外一首原調(diào)也是G大調(diào)的歌曲《春天》（Im Früling）D882有很相似的美妙之處。這個篇章從第一個音開始就應(yīng)該用最真摯的感情和最動聽的音色來演繹，音樂要如同小溪般潺潺流淌。歌者和鋼琴都應(yīng)該非常敏感地捕捉樂句中微妙的變化，隨著樂句的起伏，做出微小的漸強和漸弱，還應(yīng)隨著和聲的變換，做出細(xì)膩的音色變化。對于鋼琴的要求，我們可以用著名鋼琴伴奏家杰拉爾德·莫爾的理論作為座右銘：“兩位演奏家向前滑動如同一人，而這是伴奏家的職責(zé)。”

五、《工余》

歌曲應(yīng)嚴(yán)格掌握6/8的韻律，每個強拍都要果斷大膽地奏出。歌者在前四句每句間的八分休止符吸氣要快速，不允許有一點拖延，塑造出磨工氣喘吁吁的形象。句子的最后一個詞rüh--ren，füh--ren，hai-ne，stei—ne，第一個音節(jié)應(yīng)該加重，第二個音節(jié)唱弱。第16小節(jié)音樂轉(zhuǎn)為大調(diào)了，歌者和鋼琴可以演奏得柔和些。第26～36小節(jié)這里的速度不應(yīng)變慢，鋼琴可以踩下弱音踏板，觸鍵仍保持堅定有力，讓音色變得沉重、渾濁。每組兩個和弦中，第二個應(yīng)比第一個略輕，這是磨工受到挫折的心跳。第37～59小節(jié)，與標(biāo)題相呼應(yīng)的內(nèi)容出現(xiàn)了。大家經(jīng)過一天的勞動，坐在一起休息了。美麗的磨坊女也第一次出現(xiàn)在套曲中。這一段作曲家沒有標(biāo)速度記號，有的演唱版本在此做了大幅度的減慢；有的版本幾乎不做減慢，只在磨坊女講話的樂句里稍微拉寬了音樂。我認(rèn)為此處舒伯特是有放慢的意圖的。他在第59小節(jié)再現(xiàn)段處又寫了一次和開頭一樣的速度記號，Etwas geschwinder（稍快）。如果前一段沒有速度的變化，就沒有必要重標(biāo)一次。再現(xiàn)段的激情應(yīng)比第一段更加強烈，第79小節(jié)至結(jié)尾的兩處p和f的對比，一處pp和f的對比要非常準(zhǔn)確地表達(dá)出來，創(chuàng)造出強烈的戲劇性。

六、《疑慮》

樂曲前半部分八分音符的伴奏織體描寫的就是磨工彷徨的步伐。第1～4小節(jié)前奏的休止符時值要絕對嚴(yán)格，踏板要非常干凈，觸鍵不能輕飄，音色應(yīng)是稍暗的，踩下左踏板可以調(diào)整音色變暗。在第4～21小節(jié)中，每兩小節(jié)是一個小樂句，每句樂句結(jié)束時，鋼琴都有一個四分休止，這個休止要有戛然而止的感覺，延音踏板不能有一絲拖延。為了使樂句更完整，句子中的八分休止無須靜音，可用踏板延音過去，每拍更換一次踏板。為了表現(xiàn)出磨工疑慮的心情，每個小樂句的最后一個音可以稍晚一點點。第11小節(jié)可以隨著歌聲做輕微的< >（漸強和漸弱）。第21～22小節(jié)的間奏音色要透亮而柔和，并及時收掉最后一音，為23小節(jié)留出一個完美的寂靜。我認(rèn)為，樂曲的第1～22小節(jié)是全曲最動人且最難表現(xiàn)的段落。第24小節(jié)開始，小溪又開始潺潺地歌唱了。作曲家標(biāo)注了Sehr langsam（更慢），比首段的langsam（緩慢）要求更慢了。為了使音樂不呆滯，速度不應(yīng)過于緩慢，仍應(yīng)該向前流動，而演唱者的語氣要更加誠摯和深情。第33小節(jié)第一拍的和弦觸鍵可以堅定有力些，塑造一種緊張的氣氛。中段在第42小節(jié)結(jié)束，在此可以做一點rit，到第43小節(jié)恢復(fù)原速。速度應(yīng)恢復(fù)到樂曲開始的langsam（緩慢），并且可以稍微加緊。尾奏右手的旋律線應(yīng)該是清晰、連貫，并且是柔和的。結(jié)尾可以漸慢和漸弱，讓音樂逐漸消失。

七、《焦急》

緊接著上一首的結(jié)尾，磨工反復(fù)地問小溪：“她是否愛我？”前奏三連音的連續(xù)跳動要清晰而富有彈性，跳音的動作要小，手指靠近琴鍵，利用掌關(guān)節(jié)和第二關(guān)節(jié)，輕巧地?fù)軇忧冁I。高音應(yīng)旋律化，第1～2小節(jié)要稍作漸強，到第3小節(jié)第一拍最強，然后漸弱。第3～6小節(jié)也是如此。第8小節(jié)和第9小節(jié)突出每小節(jié)的第一個音，其他音保持p。全曲的踏板應(yīng)非常謹(jǐn)慎，效果應(yīng)是干脆利落的，切忌模糊。

八、《早安》《磨工的花》《淚雨》

“任何看過舒伯特早晨作曲是炯炯有神的眼睛，連說話的語調(diào)都改變的樣子都對此難以忘懷?！笔娌氐呐笥堰@么說。[2]我想，舒伯特在創(chuàng)作第8、9、10這三首樂曲時一定是這樣的情景。這三首動人的樂曲我把它們稱為“美妙的愛情三部曲”。我們的主人公日夜思念著心上人，他不敢向前表白愛意，只能在遠(yuǎn)處徹夜守候，靜靜地注視著姑娘的窗臺。直到太陽慢慢升起，美麗的姑娘輕輕地推開窗戶，朝陽照在她披肩的金發(fā)和蔚藍(lán)色的眼睛上。磨工默默地祝福美麗的姑娘，他多么希望自己能變成一只云雀，飛到姑娘的身旁，向她訴說綿綿的情話。

在一個繁星閃爍的夜里，磨工終于鼓起勇氣。他摘來無數(shù)美麗的鮮花，鋪滿在姑娘的小窗前，鮮花為他表達(dá)了深情的愛意。當(dāng)太陽再次升起，姑娘輕輕推開窗戶，她看見窗前開滿了鮮花，花瓣上灑滿了顆顆露珠，她多么驚訝和幸福。磨工看到了這一幕，淚花奪眶而出。

美麗的磨坊姑娘終于記住了這個羞澀的小伙子，接受了他約會的邀請。在一個寧靜的夜晚，兩人并坐在赤楊樹下。皎潔的月光照在姑娘的臉上，多么恬美動人。磨工幸福得熱淚盈眶，他多么想永遠(yuǎn)留住這美好的時刻啊，他愿意跳進(jìn)溪水中，永遠(yuǎn)安息在小溪的懷里，讓這一刻成為永恒。這三首歌都是多段重復(fù)。情緒與結(jié)尾的《小溪的搖籃曲》遙相呼應(yīng)，在《淚雨》中，幸福的磨工就想跳進(jìn)小溪中，讓這甜蜜的美夢永遠(yuǎn)別醒，為《小溪的搖籃曲》埋下伏筆。音樂要非常平靜，避免太大的感情起伏。但過于平淡又會顯得冗長乏悶。因此，歌者和鋼琴都應(yīng)在音色上大做文章。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] [蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟璋，吳佩華譯.北京：人民音樂出版社，2006：83，105.

[2] [英]佩基·伍德福特.舒伯特[M].黃正喬譯.江蘇：江蘇人民出版社，1999：197.

（責(zé)任編輯：郝愛君）