藝術(shù)流派是一種藝術(shù)批評的分類方式，是指特定的時代背景下，思想傾向、審美趣味、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風(fēng)格等大致相同或近似的某些藝術(shù)家，自覺或不自覺地結(jié)合而成的組織或派別。在嚴(yán)格意義上，藝術(shù)流派是指在思想上有共同的傾向、在藝術(shù)上有相同的追求，并有一定的組織形式和結(jié)社名稱的藝術(shù)家團(tuán)體或畫家群體，或者有的是在某一著名藝術(shù)家周圍，有一群藝術(shù)家追隨他，從廣義上講，流派也可以是后人在撰寫藝術(shù)評論時人為的將相似風(fēng)格且互相影響的藝術(shù)家進(jìn)行歸類的。

從近代開始，我們便很難看到像從前那樣通過作品風(fēng)格來區(qū)分畫家流派了。畫家往往以個體的面貌示人，而不再從屬于哪一個流派，美術(shù)批評也從宏觀角度轉(zhuǎn)到了微觀的個體分析。彷佛藝術(shù)流派這種分類方式不知從何時起就不再受人注目，藝術(shù)流派之間的界限在慢慢模糊，或者說，現(xiàn)在的畫家已不再熱衷于扎堆從事某種相同藝術(shù)形式的創(chuàng)作。

有一種觀點認(rèn)為，由于現(xiàn)在藝術(shù)教育的普及和圖像對觀眾的的不斷沖擊，使得觀眾對于藝術(shù)作品的接受度逐漸擴(kuò)大，市場上的審美取向比以前更加多元化，因此藝術(shù)家們也開始進(jìn)行更多元的創(chuàng)作，所以形成流派的市場因素不復(fù)存在，從而導(dǎo)致了藝術(shù)流派的邊界逐漸消失。

這僅僅是從市場角度來看，藝術(shù)流派的邊界逐漸消失，并不僅僅是因為觀眾審美容忍度的擴(kuò)大，而是因為信息普遍為大多數(shù)人占有，從前的藝術(shù)資訊的壟斷不復(fù)存在。

在近代以前，信息交流不暢的時代，由于地理上的限制和交通的不便導(dǎo)致了信息的傳播受到阻滯，這種阻滯往往會在地理上形成各種“信息洼地”。藝術(shù)信息如臨本，經(jīng)常會集中在精英階級手中，例如各種書香門第，所以才會出現(xiàn)一門中父子孫三代皆留名的現(xiàn)象。而身處下層的藝術(shù)工作者幾乎無緣目睹這種資源。臨本的稀缺、理論修養(yǎng)的缺失，造成了許多藝術(shù)工作者無法得到良好的藝術(shù)教育，最終淪為匠人。而就中國畫而言，其鑒賞理論也恰恰是由精英階級提出的，所以身處下層的藝術(shù)工作者便更無翻身之日，久而久之，“信息洼地”就轉(zhuǎn)變成了信息壟斷。然而，近代以來，由于信息傳播的速度加快，尤其互聯(lián)網(wǎng)的介入使得藝術(shù)信息交流越來越頻繁，各類藝術(shù)批評文章飛入尋常百姓家、發(fā)達(dá)的掃描技術(shù)使得印刷品能夠無限趨近于原作，加之博物館和美術(shù)館的興建和藝術(shù)教育逐漸普及。從事創(chuàng)作的藝術(shù)工作者們所占有的資源較以前來說相對均衡，視野也大大開闊。如果在這種時代背景下，藝術(shù)批評再沿襲從信息閉塞的時代流傳下來的評判方式來對畫家進(jìn)行流派的劃分的話，無疑是刻舟求劍。同時，藝術(shù)家們信息交流的頻繁也使得藝術(shù)家們的想法互相影響，可以參照的對象很多，形成獨立流派的條件也已經(jīng)蕩然無存了，現(xiàn)在剩下的能夠劃分藝術(shù)家類別的也只有不同的時代背景了。

另外，藝術(shù)批評的興起也為藝術(shù)家的創(chuàng)作帶來了理論指導(dǎo)，藝術(shù)家對理論的重視程度開始提高，隨著信息交流的通暢，從事藝術(shù)創(chuàng)作的人理論修養(yǎng)也在慢慢提高。藝術(shù)家不會像以前那樣盲目地對一種流派中的核心藝術(shù)家奉若神明，而是慢慢承認(rèn)作為“人”的個體差異，開始對自身的獨特個性進(jìn)行探索并進(jìn)行創(chuàng)作，并不熱衷于投身于組織。

所以，從長遠(yuǎn)看來，由于信息傳播不再閉塞、藝術(shù)家的理論修養(yǎng)普遍提高，藝術(shù)流派的邊界是漸漸趨于消失的。

作者簡介

吳中逸（1993-），男，江蘇省泰州市人，民族；漢 學(xué)歷：研究生在讀。研究方向：中國畫人物。

（作者單位：南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院國畫系）