修紅宇

艾茲·代弗林在英格蘭的一座小鎮(zhèn)長大。兒時的她常坐在自家的屋頂上神游，希望有一天能看清更多的屋頂。后來小鎮(zhèn)有了自己的微縮模型。當艾茲如同小巨人一般俯視那些熟悉的房屋和街道時，不禁感嘆：“世界真小??！”

離開家鄉(xiāng)來到倫敦之后，艾茲才發(fā)現(xiàn)：原來世界這么大！穿行在鱗次櫛比的高樓大廈間，時刻讓她感覺自己有如微縮景觀一般渺小。不過艾茲知道：再大的世界，只要找到路的入口，就不會迷失。

“當時我在倫敦皇家藝術學院上音樂課，上完課，會帶著交通卡，在倫敦四處閑逛，所以某種程度上，音樂像是另一個族群的入口，從那以后，我一直很享受在音樂家群體里活動?！?/p>

與一位音樂制作人開始約會之后，音樂的世界離艾茲更近了。他們常去看演唱會。開始時艾茲覺得挺新鮮，可看得多了，她發(fā)現(xiàn)那些表演在視覺上極其無聊：舞臺布置簡單，燈光隨便照一照，樂手基本都站在固定的位置上，“我不喜歡這樣的構造，”她后來向采訪者坦言：“這樣的舞臺就像駝背了似的?！?/p>

那時艾茲在大學里修了一門劇場設計的課程。一接觸到模型道具，她便意識到這門課程比音樂最適合自己。開始在劇院工作之后，艾茲出色地完成了幾部劇的舞臺設計。2003年，一份意外的邀請，讓她真正地敲開了音樂之門：為朋克樂隊wire布置一場演出。

不能讓演唱會再“駝背”了。艾茲提出一個大膽又新穎的創(chuàng)意：將這個四人樂隊進行解構，在每個人前面布置一層薄紗，在四周安上鏡子。于是看上去四個人被分別裝進四個盒子里。而后方的投影屏幕讓觀眾可以看到主唱的嘴巴，鼓手的鼻子，吉他手的眼睛，貝司手的耳朵。這樣極具視覺沖擊力的舞臺設計，不僅使wire的演出大獲成功，也令艾茲聲名鵲起。

“在我的創(chuàng)作空間里，我可以發(fā)現(xiàn)光，并且抹掉光，可以塑造各種形狀讓光通過?！?/p>

艾茲喜歡探索奇幻舞臺的所有可能性，善于利用有限元素，設計出非同一般的空間體驗。時至今日，艾茲已為眾多超級巨星成功定制出超級演唱會的舞臺，那些設計將裝置藝術、表演藝術與音樂結合在一起，每一個設計都充滿想象力，都堪稱完美：

寵物店男孩的Pandemonium倫敦演唱會。艾茲以高科技感的投影與絢麗的道具設計，使得這個英國傳奇電音組盡管只有兩個人，卻營造出驚人的現(xiàn)場感染力。

不過要論最“驚人”，還得說艾茲與接招合唱團合作的Progress Live：她設計并制作出一座巨型機器人Om，它不僅能變色、伸縮、投影、吊威亞，還可以變換各種姿勢。五位舊成員的重聚，加上艾茲版“新成員”的震撼亮相，讓Progress Live成為英國史上最轟動的巡回演唱會。

當坎耶聯(lián)合JAYZ舉辦Watch the Throne巡演時，艾茲設計了兩座霸氣十足的正方體舞臺，讓兩位嘻哈巨星分別身處十五英尺的高空。他們看上去仿佛站在王冠之上，仿佛擁有了上帝視角，既榮耀又有高處不勝寒的感覺——用音樂舞臺表現(xiàn)權利與不安全感的戲劇沖突，只有艾茲能做到。

“如今大多數(shù)我的工作，就是要尋找音樂的氛圍，因為很多歌詞就像是詩一樣，所以與其說是散文，我更多的是在為詩歌的實現(xiàn)而設計?！?/p>

用“空間、光、暗翳、比例和時間”進行詩歌創(chuàng)作的艾茲，為不同的表演者寫出不同風格的詩篇：

有時是一首祈禱詩。碧昂絲曾告訴艾茲：小時候，一個牧師告訴她“把手放到電視上”，可以感受到祈禱的力量。于是艾茲為碧昂絲的Formation巡回演唱會，設計出18米高360度旋轉巨型屏幕。這個巨大的不停旋轉的盒子，既代表著碧昂絲想用祈禱探索世界的渴求，也代表著世界認識并傾聽碧昂絲的一種方式。

有時是一首戲謔詩。既然“吐舌頭”已經(jīng)成為麥莉的標志，艾茲干脆讓她在Bangerz巡回演唱會上，從自己那話題性十足的舌頭上滑了下來。

一直覺得艾茲為Hello世界巡演所做的舞臺設計，是一首獻給阿黛爾的贊美詩，贊美她那唱哭世界的歌聲：演出開始前，阿黛爾仿佛沉入一場睡眠中，直到一聲“Hello”起，大屏幕上的她慢慢張開眼睛——后來聽說阿黛爾曾表達自己對巡演模式的抵觸，并稱再也不進行巡演了，我心想：沒關系，因為她最懾人心魄的那一刻，已被艾茲定格……

讓演唱會不再“駝背”。為手機時代的觀眾做舞臺設計——“當手機可以攝像時，突然間，整個演出被全方位的記錄下來，我的設計可以被人們?nèi)轿坏匦蕾p，可以用不同的方式解讀，這是個巨大的轉變”——如今的艾茲·代弗林已不再感慨世界很大：她用自由馳騁的想象力，用一方空間，便可以裝置出一個令人目眩神迷的大世界。