劉 鵬

引言

國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館所擁有的館藏?cái)?shù)量達(dá)十七萬余件，跨度達(dá)一千多年。該館所藏的18至20世紀(jì)早期俄國(guó)造型藝術(shù)作品在數(shù)量、品質(zhì)方面都在俄羅斯首屈一指：超過二萬件的素描、色粉、水彩作品，三千余件版畫作品，還有超過三百件極為精美的微型肖像畫作?；仡櫯辆S爾·特列恰科夫的收藏生涯，我們不難發(fā)現(xiàn)，1862年至1898年期間，特列恰科夫分別向16位畫家訂制了54幅肖像畫。最終順利完成并成為其永久藏品的共有48件作品，其中包括2件雕塑、1幅素描作品和45幅油畫作品。在今天的國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館館藏中，肖像畫作品的數(shù)量超過三百幅，其中有油畫作品219幅，占2/3多，素描作品87幅。本文嘗試從分析特列恰科夫肖像畫收藏及早期陳列方式為切入點(diǎn)，力圖還原作為展覽策劃者的收藏家的獨(dú)特面貌。

國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館正門

一、特列恰科夫收藏趣味的生成

特列恰科夫終其一生支持、贊助俄羅斯藝術(shù)，使不少與他同時(shí)代的畫家從中受惠。國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館建于1856年，其標(biāo)志性的事件是當(dāng)年他購藏了兩幅出自俄國(guó)藝術(shù)家之手的畫作——尼古拉·希爾德的《誘惑》和瓦西里·胡佳科夫的《與芬蘭走私者的沖突》。在此之前，特列恰科夫已經(jīng)開始嘗試收藏藝術(shù)品，只不過沒有非常明確地將目標(biāo)鎖定為俄羅斯藝術(shù)。

特列恰科夫從事收藏活動(dòng)的時(shí)段為1856年至1898年， 特列恰科夫在當(dāng)時(shí)下決心收藏俄羅斯藝術(shù)品無疑需要有足夠的勇氣和遠(yuǎn)見卓識(shí)。1860年，年僅28歲的特列恰科夫就立下遺囑：“我父親去世后給我留下價(jià)值108000銀盧布的資產(chǎn)和不動(dòng)產(chǎn)，我希望這部分財(cái)產(chǎn)將來能夠在兄弟姐妹間平均分配；另有150000萬銀盧布資本，我愿在莫斯科修建藝術(shù)博物館……我誠(chéng)心而熱烈地?zé)釔劾L畫，最大愿望就是能夠建造一座屬于全社會(huì)的、向所有人開放的美術(shù)作品保存地，可以為許多人帶來益處，讓所有人感到滿足。”除此而外，他還制定了美術(shù)館未來的經(jīng)營(yíng)原則，特別強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，即“不依靠官僚機(jī)構(gòu)”，提議由來自不同階層的藝術(shù)愛好者所組成的團(tuán)體來管理美術(shù)館。

國(guó)立特列季亞科夫美術(shù)館新館內(nèi)景

國(guó)立特列季亞科夫美術(shù)館新館內(nèi)景

就藏品范圍來說，特列恰科夫?qū)⒛繕?biāo)鎖定為俄羅斯藝術(shù)。19世紀(jì)中期前后，隨著俄國(guó)民族資產(chǎn)階級(jí)開始登上歷史舞臺(tái)和民族文化的振興，受到良好教育的工商業(yè)人士和他們的子弟，逐漸進(jìn)入文化和藝術(shù)領(lǐng)域。當(dāng)時(shí)莫斯科有名的商人們不僅善于經(jīng)商，同時(shí)作為個(gè)人的文化活動(dòng)和興趣，也涉獵藝術(shù)品的收藏。他們除了在國(guó)外購買一些作品外，對(duì)俄羅斯本民族的藝術(shù)，開始予以關(guān)注。在這群有識(shí)之士中，特列恰科夫是非常突出的一位。一位藝術(shù)評(píng)論家在《1886年的俄羅斯藝術(shù)》一文中說：“可繼續(xù)生存并不斷發(fā)展的只有莫斯科的特列恰科夫畫廊，在這一年中，它吸引了26650位觀眾，新購入了14幅作品；此外，它為俄羅斯畫家們的266 幅黑白與水彩畫作品新建了一個(gè)展廳……這一切應(yīng)歸功于它的所有者對(duì)畫廊投入的巨大精力和不一般的自我犧牲精神?！睉?yīng)該提到，特列恰科夫的交際圈相當(dāng)廣泛，其朋友不僅僅局限于貿(mào)易伙伴，藝術(shù)家、文學(xué)家、音樂家均是他的座上客。如屠格涅夫、托爾斯泰、柴可夫斯基、魯賓斯坦、陀思妥耶夫斯基等人都是他的好友。早在19世紀(jì)60年代，特列恰科夫就入藏了彼羅夫和普里亞尼什科夫的風(fēng)景畫。旋即，他還收藏了克拉姆斯柯依的肖像畫。在此之后，以列賓、瓦斯涅佐夫、蘇里科夫、波列諾夫和列維坦為代表的19世紀(jì)八九十年代的年輕一代藝術(shù)家的作品也被他收入囊中。這些人均是1870年成立的“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”的重要成員。1870年，該社團(tuán)創(chuàng)立于圣彼得堡。該社團(tuán)的歷史可以回溯到1863年，當(dāng)時(shí)的圣彼得堡美術(shù)學(xué)院發(fā)生了一次史無前例的事件。14位原本有望獲得金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)?、贏取獎(jiǎng)學(xué)金赴西歐留學(xué)的年輕畢業(yè)生突然向?qū)W院董事會(huì)宣布，他們拒絕以“斯堪的納維亞的薩迦”這一考試題目作畫。在這次事件中，他們與嚴(yán)苛的學(xué)院規(guī)定相決裂，高舉創(chuàng)作自由的大旗，宣示其在畢業(yè)考試上個(gè)人自主選擇命題的權(quán)利。結(jié)果是，他們的要求遭到拒絕。這14位畢業(yè)生放棄了唾手可得的名銜和特權(quán)，最終選擇離開美術(shù)學(xué)院。

1871年11月29日，巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)舉辦了以繪畫和雕塑作品為主的首展，標(biāo)志著巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)藝術(shù)活動(dòng)拉開帷幕。共展出了16名藝術(shù)家的47件作品。這次展覽成為當(dāng)時(shí)圣彼得堡藝術(shù)界的頭條新聞，各大報(bào)紙競(jìng)相報(bào)道，相關(guān)的藝術(shù)評(píng)論層出不窮。在此之后，直到1923年（當(dāng)年舉辦了第48屆巡回藝術(shù)展覽），“巡回展覽畫派”的藝術(shù)展覽每年在圣彼得堡啟幕，之后再前往莫斯科、基輔、哈爾科夫、敖德薩、喀山、沃羅涅什、里加等俄國(guó)境內(nèi)的主要城市展出，這也是“巡回展覽畫派”的由來。多年以來，特列恰科夫一直是巡回藝術(shù)展覽會(huì)上的主要買家，其眼光和購買實(shí)力無人企及。僅以1871年舉行的首屆巡回展覽為例，帕維爾·特列恰科夫在展覽會(huì)上直接購藏了8幅畫作。47件作品中的21件最終成為特列恰科夫美術(shù)館的藏品。到了19世紀(jì)90年代，特列恰科夫的藏品數(shù)量接近二千件，其中包括1500幅18至19世紀(jì)俄羅斯第一流的繪畫作品和幾百幅素描。正如俄國(guó)著名批評(píng)家和歷史學(xué)家亞歷山大·伯努瓦所評(píng)價(jià)的，“就其本質(zhì)和知識(shí)結(jié)構(gòu)而言，特列恰科夫是一位學(xué)者。”他所尋覓的是首先是最能夠反映俄國(guó)繪畫發(fā)展歷程的最好作品。

二、作為展覽策劃者的特列恰科夫

特列恰科夫自己充當(dāng)了這座私人美術(shù)館的策展人。但他在發(fā)愿創(chuàng)立這座美術(shù)館之時(shí)，就首倡其“公共性”，但盡管如此，特列恰科夫美術(shù)館發(fā)展的早期階段仍帶有非常濃重的個(gè)人印記，考察這一階段的藝術(shù)品陳列方式，尤其是肖像畫懸掛方式無疑會(huì)有助于我們理解其藝術(shù)觀念和歷史敘述方式的互文關(guān)系。

國(guó)立特列季亞科夫美術(shù)館新館內(nèi)景

伊利亞·列賓《帕維爾·米哈洛維奇·特列季亞科夫肖像》（局部）布面油彩 101cm×77cm 1883

談及特列恰科夫陳列藝術(shù)品的方式，很難繞開的一個(gè)話題就是美術(shù)館的修建及歷次整修問題。1874年，特列恰科夫的私人美術(shù)館僅僅向故交親朋開放。1881年，普通觀眾可以進(jìn)來參觀。1892年，也就是帕維爾的弟弟謝爾蓋·米哈伊爾洛維奇·特列恰科夫去世的那一年，他將兄弟兩人的藝術(shù)珍藏正式捐贈(zèng)給莫斯科市政府，創(chuàng)立了俄國(guó)歷史上慈善捐贈(zèng)的先例。當(dāng)時(shí)這座美術(shù)館被命名為“巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館”。1893年8月15日，這座美術(shù)館正式對(duì)公眾開放。特列恰科夫畫廊經(jīng)歷了四次整修工程：第一階段（1872年8月至1874年8月），連接特列恰科夫居住區(qū)的兩層展示廳修建完成；第二階段（1880年11月至1882年1月），增加了六個(gè)展室；第三階段（1885年），美術(shù)館從南、西、北三個(gè)方向包圍了住宅西側(cè)的小花園；第四階段即1890年，管理者們?cè)诟淖兯囆g(shù)品陳列方式前拍攝的照片，基本上可以還原19世紀(jì)90年代該館的陳列方式，這也是主人如何呈現(xiàn)藝術(shù)史的具體體現(xiàn)。1874年至1882年期間的陳列方式可憑借一封信作為重要佐證，博博雷金1881年在《歐洲通訊》雜志上連載了的作品。第二展廳東西寬，南北窄，層高較高。畫作的懸掛沒有按照年代順序。博博雷金的記錄告訴我們，按照畫家可劃分為幾個(gè)組別，從題材來看，風(fēng)俗畫、肖像畫和風(fēng)景畫。西墻上懸掛著菲利波夫的戰(zhàn)爭(zhēng)題材巨畫《克里米亞戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期塞瓦斯托波爾和辛菲羅波爾之間的軍用道路》（1858年），北墻上懸掛的則是歷史題材、宗教題材、風(fēng)景題材繪畫和風(fēng)俗畫。東墻上陳列的作品主要以風(fēng)俗畫為主。需要強(qiáng)調(diào)的則是該展廳的南墻，這里懸掛著許多特列恰科夫搜羅來的肖像畫名作。

特列季亞科夫雕像

特列恰科夫美術(shù)館附近的列賓全身像

國(guó)立特列季亞科夫美術(shù)館新館內(nèi)景

三、肖像畫的陳列方式

到了19世紀(jì)六七十年代，俄羅斯興起了一股肖像畫的熱潮，其中有兩個(gè)展覽對(duì)特列恰科夫產(chǎn)生了重要影響：1868年在莫斯科舉辦的“俄羅斯杰出活動(dòng)家肖像畫展”和1870年在彼得堡舉辦的“俄羅斯16世紀(jì)至17世紀(jì)著名人物畫展”。在某種意義上說，這直接促成了特列恰科夫直接向畫家訂制作品的想法。這里順帶提到一段趣事。特列恰科夫用了4年多的時(shí)間才說服文學(xué)巨匠列夫·托爾斯泰同意為畫家做模特兒，前提條件是收藏家和文學(xué)家各收藏一幅肖像。收藏家主要向別伊萬·克拉姆斯科伊、列賓、瓦連京·亞歷山大洛維奇·謝洛夫等與他同時(shí)期的最享有盛名的畫家訂購肖像畫；另一方面，他又不間斷地收集19世紀(jì)之前各個(gè)時(shí)代的精品。最終，他成功地為奧斯特洛夫斯基、陀斯妥耶夫斯基、瑪依科夫、屠格涅夫、涅克拉索夫等人留下了生動(dòng)真實(shí)的形象。在這些定制作品中，除了第一件肖像訂制于1862年，最后三件（次）肖像訂制于1889年、1897年、1898年之外，剩下絕大多數(shù)作品完成于1869年至1883年之間，這正值特列恰科夫收藏生涯的黃金時(shí)段。

瓦西里·普基寥夫 《不相稱的婚姻》布面油彩 173cm×136.5cm 1862

弗拉基米爾·盧基奇·博羅維科夫斯基《E·A·納雷什金娜肖像》 布面油彩 72.8cm×59.6cm 1799

1890年，一位觀眾在留言簿中特意請(qǐng)求特列恰科夫出版并向公眾出售展品目錄。其實(shí)，在將自己和謝爾蓋的藝術(shù)藏品捐贈(zèng)給莫斯科市政府之前，帕維爾就已經(jīng)有編纂和出版藏品目錄的打算，其目的是為了較為系統(tǒng)地介紹這批藏品。在寫給批評(píng)家瓦西里·斯塔索夫的信中，帕維爾特別強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，就是這本目錄是按照展廳中作品的陳列位置進(jìn)行編纂的。目錄后面還附有“展廳參觀者規(guī)章”。換言之，這不僅僅是一本目錄，更是一本參觀指南。1893年之后，特列恰科夫開始出版這座私人美術(shù)館的目錄，這種習(xí)慣一直持續(xù)到他的辭世（1898年）。應(yīng)該說，1898年出版的這本目錄是最為詳盡的，將帕維爾的1634件俄羅斯藝術(shù)品收入和謝爾蓋的85幅非俄國(guó)籍畫家創(chuàng)作的作品附在后面。需要強(qiáng)調(diào)的是，直到1917年，藏品的內(nèi)容和陳列方式均未發(fā)生改變。1898年之后該機(jī)構(gòu)的購藏清單是單獨(dú)出版的，編號(hào)從1635開始。

1893年《巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館藝術(shù)作品清單》使得我們得以獲悉這樣的信息：當(dāng)時(shí)的展陳藏品的空間涵蓋22個(gè)展室，藏品總數(shù)為1841件。1896年，收藏家編著了《巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館藝術(shù)作品目錄》。這本目錄語言精練，但在普通觀眾之中產(chǎn)生了良好的宣傳效果。巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館作為一家收藏、展示俄國(guó)藝術(shù)的機(jī)構(gòu)開始廣為人知。第一版目錄的需求量較大，在出版后短短一周的時(shí)間內(nèi)，就有1238本出售（首印5000冊(cè)）。1898年在收藏家去世之后，最后一版目錄才問世。該目錄中收錄了三千三百余件館藏品。隨著美術(shù)館藏品、建筑規(guī)模的不斷擴(kuò)大，特列恰科夫不得不重新調(diào)整這些作品的陳列方式，但肖像畫始終在展廳中占據(jù)重要位置。1893年至1898年期間，肖像畫在某些展廳中仍然占有明顯的比例。從數(shù)量上來看，肖像畫約占全部藏品總數(shù)的13%。一層的1、16展室和二層的2、5、6、8、9展室中，肖像畫數(shù)量所占的比例分別為19%、20%、34%、40%、13%、24%、18%。在特列恰科夫生前，二樓第二展室面積最大，懸掛的繪畫作品多達(dá)三百七十余幅，其中肖像畫的數(shù)量達(dá)120幅，占1/3強(qiáng)。在從肖像畫的陳列方式上來看，到1882年止，特列恰科夫所收藏的40幅俄羅斯名人肖像可能分成若干排，整齊地懸掛在展廳的墻上，組成了肖像畫廊。尺幅相近的作品成排或成列懸掛，也有一些作品與大幅歷史、宗教主題的畫作懸掛在一起，形成了互文關(guān)系，構(gòu)成一種語境。顯而易見，這是作為策展人的特列恰科夫有意而為之的結(jié)果。廣義上的人像成為整座美術(shù)館的主題或創(chuàng)立的主要?jiǎng)訖C(jī)，將全部陳列串聯(lián)成為一個(gè)首尾呼應(yīng)、有機(jī)統(tǒng)一的整體，真正成為一座“畫廊中的畫廊”。

弗拉基米爾·盧基奇·博羅維科夫斯基《M·L·洛普欣娜肖像》布面油彩 72cm×53.5cm 1797

蘇里科夫·瓦西里·伊萬諾維奇《雪橇上的博亞雷亞·莫羅佐娃》布面油彩 76.2 cm× 103cm 1884—1887

伊萬·克拉姆斯科伊《無名女子》 布面油彩75.5cm×99cm 1883

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“畢加索沙龍”復(fù)原圖

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“馬蒂斯沙龍”復(fù)原圖

謝爾蓋·伊萬諾維奇·休金特魯別茨科伊宮內(nèi)的“高更沙龍”復(fù)原圖

1899年6月，莫斯科城市委員會(huì)簽署并通過《關(guān)于運(yùn)營(yíng)巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館的章程》，董事會(huì)成員負(fù)責(zé)美術(shù)館的管理及運(yùn)營(yíng)。在辭世前的6個(gè)月，帕維爾特意在其遺囑中加入一個(gè)附加條款，建議美術(shù)館不再進(jìn)一步加入一些不合適的藏品。但到了1905年時(shí)情況發(fā)生了變化，該館逐漸開始購藏俄國(guó)“老大師”創(chuàng)作的藝術(shù)作品和一些當(dāng)代藝術(shù)作品。拿后一種類別來說，諸如一些屬于“藝術(shù)世界”“俄國(guó)藝術(shù)家聯(lián)盟”“藍(lán)玫瑰”等現(xiàn)代流派的藝術(shù)品進(jìn)入該館的館藏之列。

伊利亞·列賓《扎波羅熱哥薩克人復(fù)信給土耳其蘇丹》布面油彩 69.8cm×89.6cm 1880－1890

瓦連京·謝洛夫 《奧爾洛娃公主肖像》布面油彩 238cm×160cm 1911

伊薩克·伊里奇·列維坦《金色秋天》布面油彩 82cm×126cm 1895

1913年，伊戈?duì)枴じ窭彤?dāng)選為美術(shù)館的理事。他改變了特列恰科夫的藝術(shù)品陳列方式，按照時(shí)代的主線重新展示館藏作品。此外，格拉巴在1917年出版的目錄的附記中交代了一些調(diào)整與變化，他說：“在過去的四年之中，來到美術(shù)館的觀者們僅僅能夠翻閱一本過時(shí)的目錄，它不再與作品的新的陳列方式及展覽內(nèi)容相一致。不僅如此，目錄主體部分的內(nèi)容也過時(shí)了。我們要求編輯成員按照作品新的懸掛方式而調(diào)整相應(yīng)的作品信息，要完成一個(gè)新的主要任務(wù)——讓這本圖錄能夠體現(xiàn)出當(dāng)代藝術(shù)理論的現(xiàn)狀和新的發(fā)展趨勢(shì)?！?918年，“巴維爾和謝爾蓋·特列恰科夫兄弟市立美術(shù)館”更名為“國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館”，格拉巴擔(dān)任館長(zhǎng)，致力于開展展覽、教育、研究及藝術(shù)品修復(fù)等工作。1923年，“國(guó)立博物館基金”宣告成立，大量藝術(shù)珍品被劃撥到國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館之中，也在很大程度上改變了美術(shù)館原有的陳列方式。1947年，標(biāo)題為《特列恰科夫美術(shù)館展出作品目錄》得以出版。值得一提的是，這也是該機(jī)構(gòu)最后一次按照此前的傳統(tǒng)，即按照展廳結(jié)構(gòu)和藝術(shù)作品的媒介進(jìn)行編目，盡管與之前相比已經(jīng)發(fā)生了很大的變化。1952—1956年期間，由新成立的編目部主持編纂的8本圖錄得以出版則呈現(xiàn)出一種顛覆性的改變，不再按照藝術(shù)作品的懸掛位置來進(jìn)行闡釋和描述，而是以首字母排序的方式進(jìn)行撰文和編纂。應(yīng)該說，這在很大程度上違背了創(chuàng)立者當(dāng)時(shí)的意圖。

結(jié)語

1901年至1905年期間，俄羅斯著名藝術(shù)家、建筑師維克多·瓦斯涅佐夫負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)完成了特列恰科夫美術(shù)管的建筑群，采用了當(dāng)時(shí)較為流行的“俄羅斯摩登風(fēng)格”。建筑立面上裝飾有具有俄羅斯傳統(tǒng)意味的淺浮雕，采用傳統(tǒng)的紅、白相間的裝飾色彩。這在很大程度上強(qiáng)化了這座美術(shù)館的“俄羅斯”本土特征，不論是建筑外觀，還是內(nèi)部陳列的藝術(shù)品均是如此。1936年，特列恰科夫美術(shù)館的展覽空間改造工程完工，其建筑設(shè)計(jì)師是曾在1926年至1929年期間擔(dān)任該館館長(zhǎng)的阿列克謝·休謝夫。20世紀(jì)70年代末80年代早期，由于時(shí)任該館館長(zhǎng)的尤里·科羅寥夫的大力推動(dòng)，當(dāng)時(shí)的莫斯科文化、休閑、體育與醫(yī)療建筑設(shè)計(jì)研究院開始規(guī)劃設(shè)計(jì)美術(shù)館的改造工程。曾獲得“蘇聯(lián)人民建筑師”稱號(hào)的I·M·維納格拉德斯基擔(dān)綱該項(xiàng)目的總體規(guī)劃設(shè)計(jì)。他設(shè)計(jì)了新的展覽場(chǎng)所，增設(shè)了報(bào)告廳、兒童藝術(shù)創(chuàng)作工作室、藝術(shù)品修復(fù)清洗中心，并完成了老館的整修工程，將美術(shù)館前的接到改造為步行街。經(jīng)過1982—1995年的持續(xù)改造，國(guó)立特列恰科夫美術(shù)館以新的面貌呈獻(xiàn)在公眾面前。如今的美術(shù)館不斷擴(kuò)大，呈現(xiàn)出一種更大的氣象。老館展示和陳列自11至17世紀(jì)一直到19世紀(jì)至20世紀(jì)之交的俄國(guó)藝術(shù)。新館則以1910年以來一直到21世紀(jì)的俄羅斯現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)為主。該館2014年的年度參觀總?cè)舜螢?37萬多，到2016年，參觀總?cè)舜纬^232萬。

19世紀(jì)六七十年代，俄國(guó)興起的“民粹運(yùn)動(dòng)”使得革命知識(shí)分子有機(jī)會(huì)試圖通過啟蒙的手段點(diǎn)燃革命的導(dǎo)火索，以便激發(fā)社會(huì)變革，特列恰科夫生逢其時(shí)，以特殊的方式積極回應(yīng)這種時(shí)代思潮，在自己的美術(shù)館中構(gòu)成了俄羅斯藝術(shù)的“萬神殿”。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，“巡回展覽畫派”已喪失以往的活力，遭受到像“藝術(shù)世界”等新興團(tuán)體的象征主義的沖擊。此后蹁躚而入的新興藝術(shù)流派的團(tuán)體，逐步改寫了俄羅斯藝術(shù)史。在新時(shí)代，它作為“總體藝術(shù)”的構(gòu)想，也在一定程度上失卻了其原初的語境，呈現(xiàn)出一種破碎和失落的景象。