周京新，1959年生于江蘇南京。畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系中國畫專業(yè)。現(xiàn)為江蘇省國畫院院長，南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院院長、教授、碩士生、博士生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝術(shù)委員會委員，江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會主席，中國國家畫院特聘研究員，中國藝術(shù)研究院特聘美術(shù)創(chuàng)作研究員、博士生導(dǎo)師，享受國務(wù)院特殊津貼。

我之所以一直對寫生很感興趣，是因?yàn)樗錆M了豐富的、鮮活的、新奇的東西，許多未知的、不可預(yù)想的、出乎意料的景象誘使我的筆墨新意迭出，源源不竭。這真是一種享受。

對于中國畫這個(gè)藝術(shù)世界來講，自然世界是永遠(yuǎn)取之不盡用之不竭的資源，是中國畫的生命之源。它就像空氣和水一樣，是中國畫從一開始就依賴的基本生計(jì)。

寫生是面對實(shí)景的創(chuàng)作，必須體現(xiàn)面對實(shí)景的一個(gè)重要價(jià)值，那就是借助實(shí)景修正、清洗、充實(shí)、滋養(yǎng)自己平時(shí)的習(xí)慣。與此同時(shí)，怎樣利用平時(shí)的習(xí)慣也是個(gè)大問題，用多了，實(shí)景寫生沒有意義，往往陷于概念；用少了，手頭缺少具體辦法，往往陷于被動。寫生是通過筆墨將自然物象畫成畫，是將自然實(shí)景藝術(shù)化、繪畫化，也就是要以繪畫藝術(shù)性為第一位。畫與實(shí)景的關(guān)聯(lián)是通過藝術(shù)取舍來實(shí)現(xiàn)的。

蘇州寫生之一 60cm×90cm 2014年 周京新

蘇州寫生之二 60cm×90cm 2014年 周京新

當(dāng)我面對自然實(shí)景的時(shí)候，會有意在過去的某些習(xí)慣上做做減法，舍掉一些形式，讓出一些位置，取實(shí)景的某些有利因素加進(jìn)來，使得語言呈現(xiàn)具有寫生性的特殊創(chuàng)作格局。因此，取舍從另一個(gè)方面來說也是做加法和做減法的問題。與創(chuàng)作一樣，這時(shí)也需要我們對自然物象有積極主動和隨機(jī)應(yīng)變的造型意識。比如寫生時(shí)我們可能看到左邊有幾顆樹，樹下有一片田，右邊有一條河，河邊有二戶人家，遠(yuǎn)處還有幾重山巒……這些是實(shí)景中的大元素，只看到這里是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，重要的是利用自己的語言積累從實(shí)景中尋找點(diǎn)點(diǎn)滴滴的小元素，即形態(tài)具體的，可以明確呈相的筆墨元素，這時(shí)的“尋找”往往是將實(shí)景元素“翻譯”成筆墨元素的過程。取舍、加減、尋找、翻譯都是觀察方法的問題，觀察的思路必須首先明確，隨后理順，進(jìn)而落實(shí)。

天池山寂鑒寺寫生之一 180cm×98cm 2017年 周京新

在寫生中，面對自己以往經(jīng)驗(yàn)所養(yǎng)成的某種習(xí)慣，我們既要用它，又要治它，用它章法靈動自由表現(xiàn)的好處，治它造型虛空畫法概念的壞處。要調(diào)和好經(jīng)驗(yàn)與實(shí)景二者之間的關(guān)系，必須積極主動地調(diào)動自己的感悟與認(rèn)識，在既有技術(shù)與全新素材之間找到一個(gè)屬于自己的交織點(diǎn)。

我體會到，寫生的過程是一個(gè)吸取營養(yǎng)和匯聚能量的過程，在寫生過程中，我們能從實(shí)景豐富多彩的素材里獲得許許多多養(yǎng)料，這些養(yǎng)料可以切切實(shí)實(shí)地彌補(bǔ)我們以往積累經(jīng)驗(yàn)中的某些殘缺，校正我們以往養(yǎng)成習(xí)慣中的某些陋習(xí)，豐富我們以往熟練模式中的某些轉(zhuǎn)換融通的空間。

作風(fēng)景時(shí)寫與形亦當(dāng)相融，相融者，松緊虛實(shí)對比生動是也，如遇大形則寫其寬厚松闊，適小形則寫其精理細(xì)??；緊密處留白十之二三，疏松處余緊十之四五。臨畫之時(shí)，更當(dāng)隨機(jī)應(yīng)變，靈活運(yùn)籌，切忌拘理刻板。

作風(fēng)景，造型依然首要，勢、質(zhì)、曲、直各造型因素當(dāng)充分利用，開合收放之氣象才有望呈現(xiàn)。

寫生最能突出繪畫的純粹性，形式感是純粹性重要的內(nèi)容。寫生要多一些創(chuàng)作性，創(chuàng)作性不是情節(jié)性，更不是記錄性，而是完整的繪畫性。

寫生就是創(chuàng)作，創(chuàng)作質(zhì)量最終取決于自身的綜合繪畫修養(yǎng)，這樣的修養(yǎng)必須“一個(gè)都不能少”，不能簡單地以“讀萬卷書，行萬里路”為標(biāo)準(zhǔn)。

我們呼吸著現(xiàn)在的空氣，享受著現(xiàn)實(shí)的生活，是現(xiàn)代文明背景下生存著的活生生的人。所以，應(yīng)該按照自己真切的感覺去畫。也許有人很想讓自己像古人那樣畫出古古的感覺，或是像老外那樣畫出洋洋的感覺，只怕難逃故意模仿之嫌。畫里面有沒有時(shí)代感，有沒有現(xiàn)代性，實(shí)際上就看你有沒有找到屬于自己的真切感覺。只要是真誠地去畫，只要能把自己的真切感覺畫出來，就有門兒。進(jìn)而，把自己最好的感覺與最好的能為調(diào)動起來，融合一體，也就是我常說的：將自己的心境與手段修養(yǎng)到位，通透合一，就找到你自己了。

宋元不是救命稻草，不要以為回到宋元中國畫就有救了，別說宋元，明清都回不去的。中國畫在任何時(shí)候都不可能按照某種傳統(tǒng)樣式往前走，更不可能倒退回去。只是，我們很有必要把傳統(tǒng)的一些關(guān)鍵問題搞搞清楚，比方說什么是“寫意”，只有宋元那樣畫才是“寫意”？那肯定不是。我認(rèn)為漢唐魏晉的壁畫、磚畫、石刻畫都很“寫意”，那些民間畫工們雖然沒有留下自己的名字，他們的作為與青藤八大的貢獻(xiàn)卻是相通的。

認(rèn)為寫意必須簡，簡才空靈，簡才是好，那是一個(gè)誤區(qū)。倪云林很好，很簡，也很空靈。王蒙也很好啊，雖然不那么簡，也很空靈。其實(shí)，越簡單越難畫，但有一個(gè)前提，簡來簡去，畫里面該有的東西一樣都不能少，形啊、神啊、筆啊、墨啊都得有，而且它們還得融合一氣，還要呈現(xiàn)出你自己的個(gè)性氣象，這樣的簡才算有意義。

中國畫體系的形成和發(fā)展，是自然生態(tài)一個(gè)非常經(jīng)典的轉(zhuǎn)基因演繹版本。中國畫講究“寫意”，而“寫意”是一種仿生的東西，是根據(jù)自然萬物的生命原理來構(gòu)建的，各種皴法、點(diǎn)法、十八描就是這么來的。中國畫所模仿的，是自然的生命形態(tài)和存在本質(zhì)，將這種自然的東西轉(zhuǎn)換到筆墨紙素上來，讓它生成為一個(gè)同樣很自然的、可以生生不息的獨(dú)特繪畫世界，是中國畫對人類文明的巨大貢獻(xiàn)。在外面寫生，最能感悟中國畫特有的仿生法則；最能體驗(yàn)“不似之似”的那種若即若離、和而不同的拿捏尺度；最能修養(yǎng)“法無定法”的開放視野與豁然胸襟；也最能積累“師法造化”的靈動意識和扎實(shí)能為。

蘇州寫生之三 60cm×90cm 2014年 周京新

中國畫的“寫”講究速度，也講究控制，它既是有嚴(yán)格法度的東西，又是追求自然自由的東西。若起止、疾緩、伸縮等等都是矛盾的，像冰和火一樣，是兩極的。但中國畫的“寫”則是要將這些個(gè)矛盾的東西各自修養(yǎng)得有韻律、有韌性、有活力，能綜合起來，而且還允許和鼓勵(lì)用千變?nèi)f化、多姿多彩的綜合方式將它們組織起來，形成千變?nèi)f化、多姿多彩的“寫”。這真是一種獨(dú)特而奇妙的探險(xiǎn)。

我非常崇尚傳統(tǒng)，并一貫以我的方式來演繹傳統(tǒng)經(jīng)典，但這并不影響我廣泛借鑒。對我來說，古今中外任何經(jīng)典的東西都是值得借鑒的。

畫的氣息可以野逸，可以張揚(yáng)，可以天馬行空，但也要有一些樸實(shí)的東西才好，樸實(shí)是人的心性中最實(shí)在、最有魅力的東西，畫里若是缺少了樸實(shí)，就缺少了感人的力量。

在寫生中盡量貼近實(shí)景對象，畫得“像”一些，其實(shí)是一個(gè)很難的事情。因?yàn)?，造型上貼近了之后，還要能夠生發(fā)出自己的筆墨才行，只有“像”沒有筆墨的寫生有什么意思呢？現(xiàn)當(dāng)代中國畫始終有一個(gè)令人糾結(jié)而無奈的麻煩，就是無論畫什么，往往是一旦畫得“像”了，筆墨就下崗了，頂多是在硬邦邦的造型外面，勉勉強(qiáng)強(qiáng)、松松垮垮、捉襟見肘地裹著一層貌似“筆墨”的、單單薄薄的包裝紙。

有一種習(xí)慣很不好，就是愛去“傳統(tǒng)超市”批發(fā)一些“披麻皴”、“斧劈皴”、牛家法、馬家法之類的“筆墨”零件，回來組裝一下就算是自己的作品。傳統(tǒng)筆墨是有很多講究，但這些講究從來都不是死的，而是活的，是可以生生繁衍的。只會批發(fā)，不會制造，只會組裝，不會創(chuàng)建，那不是傳統(tǒng)筆墨的本色。

一個(gè)畫家能夠在自然中隨處找到補(bǔ)給自己的供應(yīng)點(diǎn)，不間斷地從那里獲得給養(yǎng)，他的繪畫狀態(tài)一定是鮮活、蓬勃、旺盛的?？偸且蕾囎约毫?xí)慣的那么幾筆，繪畫的生命力是會枯竭的。寫生可以讓我們參照自然世界構(gòu)建自己的繪畫世界，像自然生命一樣春夏秋冬，風(fēng)雨雷電，循環(huán)往復(fù)，生生不息。這也像制造一臺機(jī)器，要讓它有持續(xù)不斷的動力，能持續(xù)運(yùn)轉(zhuǎn)，而且還要運(yùn)轉(zhuǎn)得有價(jià)值、有意義。

蘇州寫生之四 60cm×90cm 2014年 周京新

蘇州寫生之五 60cm×90cm 2014年 周京新

筆墨之“寫”與速寫之“寫”是很不一樣的東西，前者是芭蕾，后者是秧歌。搞不清這個(gè)問題，中國畫就是天天見面的陌生人。

繪畫沒有了個(gè)性，就沒有生命力，就會成為枯燥乏味的東西。但是同時(shí)，也必須要對共性的東西有認(rèn)識，有關(guān)照，有把握，個(gè)性是在與共性對比之下才有的，傳統(tǒng)經(jīng)典里面充滿個(gè)性，但也因此而貫穿著共性。此外，個(gè)性還必須是有質(zhì)量的，有道理的，不是胡來的，不是拼湊的，如果做不到這些，就沒有資格講“個(gè)性”和“創(chuàng)新”。有“個(gè)性”有“創(chuàng)新”可是一個(gè)異常艱難的事情，中國畫兩千年來沒幾個(gè)人做得到，不能隨便吹牛的！

蘇州寫生之六 60cm×90cm 2014年 周京新

蘇州寫生之七 60cm×90cm 2014年 周京新

天池山寂鑒寺寫生之二 180cm×98cm 2017年 周京新

天池山寂鑒寺寫生之三 180cm×98cm 2017年 周京新

我的“訣竅”就是用普普通通的水、普普通通的墨、普普通通的筆和普普通通的紙去“寫”，我覺得這樣很爽很痛快，如同把自己擱在一個(gè)“無依無靠”的地方，想要出彩全憑老老實(shí)實(shí)、堂堂正正地來，沒機(jī)會玩花樣做效果，這反而能夠激發(fā)調(diào)動自己的潛能。與此相反，在寫生的過程中，我則樂于好好對待眼前的“生活”，實(shí)實(shí)在在地把它們作為參照。因?yàn)槲蚁嘈?，畫里的東西再怎么“高于生活”，也是需要“源于生活”的。好似開弓射箭，眼里得有個(gè)“靶子”，才能開弓瞄準(zhǔn)，否則，難免像是在搞“空手道”，沒有“對手”瞎使力氣，沒有“靶子”胡亂放箭。沒有從“面壁”到“破壁”的過程體驗(yàn)，感覺就不到位。所以至今，我依然舍不得離開寫生這片“快活林”，因?yàn)?，我總是能在這里享受到與“實(shí)景”打擂臺贏得自家“畫境”的艱難與喜悅；享受到從豐富的自然物象中獲取新鮮繪畫元素的補(bǔ)益與充實(shí)；享受到將自己的繪畫世界有根有據(jù)地與自然世界生命對接的暢意與豁然。

我是個(gè)“筆墨派”，一直在努力的，就是借助傳統(tǒng)筆墨經(jīng)典的光芒，探索自己的路，找自己的感覺，至于是豐富或是簡潔，是加法或是減法，只是技術(shù)選擇的問題。近一個(gè)世紀(jì)中國畫的演進(jìn)，已經(jīng)讓很多畫中國畫的人習(xí)慣于讓寫實(shí)做老大，即把一個(gè)東西畫得“像”是首要的，至于筆墨呢？就越來越被輕看，或是被錯(cuò)看了，反正只要是拿毛筆蘸了墨汁在宣紙上畫，就算是了。如果作為傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典的筆墨，將來只剩下筆、墨、水、紙這些個(gè)材料屬性，那真是我們這些畫中國畫的人的悲哀。■

2014年9月28日于四明山莊