本刊記者 穆寧

2018年3月17日，國家京劇院的傳統(tǒng)劇目《群·借·華》（即《群英會·借東風·華容道》）在北京梅蘭芳大劇院精彩亮相，劇場內(nèi)座無虛席，不乏老人和孩子，三小時六分鐘的演出讓觀眾熱情高漲，連連叫好?！度骸そ琛とA》是國家京劇院的演出品牌“致春天”系列演出之一，該活動自2014年推出以來，已連續(xù)舉辦了五屆。

近日，本刊記者在觀看該劇之后，專訪了國家京劇院二團副團長、國家一級演員、葉（盛蘭）派小生藝術(shù)傳承者、《群·借·華》中周瑜的扮演者江其虎，他給記者介紹了京劇藝術(shù)的臺前幕后和創(chuàng)新傳承的故事。通過江老師的講述，記者能看到藝術(shù)家的付出和堅守，也能體會到京劇藝術(shù)的動人魅力。

圖 / 《群·借·華》劇照（江其虎飾演周瑜）

《群·借·華》的臺前幕后

京劇的視覺色彩濃郁，舞臺效果美艷，演員唱腔純正，使觀眾如沐春風、神清氣爽。中國戲曲是舞臺藝術(shù)，在劇場觀看可以體會到不一樣的感受。隨著由衷的一聲叫好，觀眾看得過癮的同時，也調(diào)動起演員的情緒。一來二去，觀眾和演員互動起來。

《群·借·華》故事出自《三國演義》，這屬一部常演常新的劇目，眾角色個性分明、生動鮮活，說白唱詞中融入詼諧幽默，演員的表演一張一弛，呈現(xiàn)了高質(zhì)量高水準。江其虎對記者說：“《群·借·華》是衡量院團和個人技術(shù)水平具有標桿意義的一部戲，工筆寫生戲畫像《同光十三絕》中就有徐小香（飾演周瑜），可見它和京劇的歷史是同步的。隨著時代進步，通過一代代藝術(shù)家的傳承，這部戲也在不斷進步?！?/p>

江其虎給記者講了諸多幕后故事，他說：“經(jīng)典老戲需要有序傳承，這次排練《群·借·華》，由葉少蘭老師、馮志孝老師、孫元意老師這些老藝術(shù)家給我們的藝術(shù)質(zhì)量把關(guān)。老一輩藝術(shù)家對藝術(shù)都非常執(zhí)著，我的老師葉少蘭對藝術(shù)一絲不茍。我五十多歲了，每次演出前，我都要請教老師，還要看我?guī)煚敚ň﹦⌒∩髋傻膭?chuàng)立者葉盛蘭）的錄像。有時候一個表情、一個動作，一輩子也追求不到最準確的那個點?！?/p>

江其虎說，現(xiàn)在舞臺制作走入了一個誤區(qū)，戲曲是寫意的，如果把舞臺塞滿了，就會削弱演員的表演空間，《群英會》就是一桌二椅，你就相信它是大帳，放一個臺子，就相信它是華容道啊。把所有的布景都搬上舞臺了，演員怎么表演呢？

過去農(nóng)村的大爺大媽，通過看戲懂戲文戲理，從戲里得到教化，讀懂禮義廉恥忠孝節(jié)義，讀出真善美和假丑惡。國家京劇院“致春天”系列演出是北京文化藝術(shù)基金2017年度資助項目，演出票價很親民，最低50元/張?；菝裱莩黾饶艽龠M年輕演員的成長，也能把中國傳統(tǒng)藝術(shù)的教化作用傳遞出去。

戲曲藝術(shù)的傳、幫、帶

京劇藝術(shù)融合唱念做打，對演員要求苛刻，戲曲演員大多從10～11歲進科班、戲劇學校學習，需要有好的天賦——好嗓子、好扮相、好身材、好功夫、好師承，經(jīng)過嚴格的訓練，才能成材。雖然如此，但是戲曲人才的成材率極低。

國家京劇院有一種優(yōu)良傳統(tǒng)叫傳、幫、帶，江其虎第一次去臺灣演《群·借·華》中的周瑜時，還不到30歲，由70多歲的袁世海先生帶著他一起演。任何一個戲曲演員都是從青年時代成長起來的，正是因為得到了老一輩藝術(shù)家的指點提攜，江其虎特別在意對年輕人的培養(yǎng)，他認為年輕演員非常需要鍛煉的平臺。傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)、傳承、繁榮、強盛需要人才，需要年輕人。

江其虎在管理團隊、培養(yǎng)新人方面談了幾點體會，他說：“我的管理理念是公平、公正、公開，我認為如果不公平，就沒有良好的團風，就會把好的人才埋沒。只要大家努力，都會有鍛煉的機會。2017年我們除了完成新劇目的創(chuàng)演，還演了131場，確實需要年輕人的力量。比如《群·借·華》里我屬于老演員了，我?guī)е蠹已?，我也是由老一輩藝術(shù)家?guī)е^來的，這是好的優(yōu)良傳統(tǒng)，為什么不堅持呢？”他接著說，“現(xiàn)在的年輕人特別可愛，我非常感動他們有堅守的精神，為了京劇藝術(shù)，非常執(zhí)著地追求自己的藝術(shù)理想。作為劇院，要提供好的平臺讓年輕人去實踐，使人才得到盡快成長，讓年輕演員盡快成角兒，中年演員保持自己的藝術(shù)青春，老年演員要傳、幫、帶?！?/p>

京劇藝術(shù)的創(chuàng)新

京劇作為我們的國粹，藝術(shù)家們不遺余力地探索京劇發(fā)展的多種可能性，江其虎也做了很多嘗試，他勇于實踐、允許試錯，憑借著對京劇藝術(shù)的熱愛，把探索的觸角延伸到京劇之外，他樂此不疲地行走在探索的路上。

南宋戲文《張協(xié)狀元》是迄今發(fā)現(xiàn)最早、保存最完整的中國古代戲曲劇本，是“活化石”級的戲，它的學術(shù)價值和藝術(shù)價值都非常高。1992年，江其虎和幾個同好經(jīng)過艱辛地創(chuàng)作，把學術(shù)版的《張協(xié)狀元》搬上了舞臺，這件事也作為一個標志性事件被記錄在戲曲史上。隨后，他們在芬蘭、瑞典、挪威演出，均獲得不俗反響。前幾年，還拍成了數(shù)字電影版。

1991年，江其虎反串《李爾王》中的長女，這部劇融合六個國家的演員，用六種語言在同一個舞臺上演出，非常有新意。

圖 / 《群·借·華》借東風劇照（由左至右：李博飾演魯肅、江其虎飾演周瑜、田磊飾演諸葛亮）

江其虎說：“林肯中心藝術(shù)節(jié)的主席看過我的歌劇《夜宴》后對我說，你的聲音我想象過，今天終于聽到了，給我非常大的震撼。后來我們又合作了《鳳儀亭》?！而P儀亭》用西洋樂器伴奏，采用歌劇的形式，我運用中國戲曲的發(fā)聲，這樣的嘗試拓寬了受眾面。我們在美國紐約大都會演出非常成功，《紐約時報》還做了整版的報道。”

同行和觀眾的肯定讓江其虎繼續(xù)走在創(chuàng)新的路上。近幾年，雖然推掉了很多演出，但江其虎表示愿意繼續(xù)探索創(chuàng)新京劇藝術(shù)的多種可能性。通過與世界頂級藝術(shù)家的合作，江其虎的藝術(shù)創(chuàng)作打開了新的局面，他深深體會到通過世界舞臺講好中國故事的意義非同一般，他想把中國的京劇藝術(shù)傳播到更遠的地方。

對于演過的角色，江其虎坦言，周瑜和梁山伯他都很喜歡，這兩個人物的個性反差非常大，一個心思縝密，一個柔弱善良。每個角色都不一樣，都得認真揣摩。他說：“有時候回憶起來，感覺自己的人生很豐富，演了這么多角色，塑造了各種類型的人物形象，也做了不同的嘗試。我接觸了不同的藝術(shù)門類、不一樣的文化底蘊，它們會反哺我的傳統(tǒng)藝術(shù)。在融合的過程中，首先藝術(shù)觀要開放，實踐了這么多，我就想探索一下，延伸到京劇的邊緣，它究竟有多大的可能性?！?/p>

風和日暖，春光明媚。5月12～19日，國家京劇院2018第一屆優(yōu)秀武戲展演即將在梅蘭芳大劇院上演。在溫暖的時節(jié)，讓京劇帶我們感受濃濃的梨園春意。