金濡欣

摘 要：文章從漢畫像石的題材內容、造型藝術特點、創(chuàng)作思路與創(chuàng)作意識以及其中所蘊含的精神觀念四個方面進行分析，闡釋漢畫像石藝術中所獨具的民間美術特性。

關鍵詞：漢畫像石藝術；造型特點；創(chuàng)作思路；精神觀念 ；民間美術特性

漢畫像石藝術是漢代美術的重要組成部分，研究漢畫像石的美術特性對于整體把握漢代的藝術特征具有一定的指導意義。整個漢代的藝術傾向于民間美術的美學特征，而本文以漢畫像石藝術為研究的契入點，通過對其題材內容、造型藝術特點、創(chuàng)作思路與創(chuàng)作意識以及其中所蘊含的精神觀念等四個方面的分析，來闡釋漢畫像石藝術中所具有的民間美術特性。

一、漢畫像石藝術的題材內容

漢代畫像石、畫像磚中的形象與元素直接取自日常生活中的事物，畫面中所表現(xiàn)的大多是漢代百姓常見的生活場景與周遭環(huán)境。從出土的大量漢代畫像石與畫像磚中我們可以看到其常見的題材包括車馬出行、樂舞宴飲、會客訪謁、庖廚、男耕女織、漁獵、婚娶等，甚至包括一些民間流行的消遣娛樂活動。娛樂題材涉及的形式和內容，既有弈棋、斗戲、博戲、雜耍、球戲（如蹴鞠），又有說唱、曲藝、舞蹈等，從旁觀側賞、身體力行到智力比拼，可以說包羅萬象。這些題材皆是百姓喜聞樂見的日常生活內容，反映出了漢代社會世俗生活的方方面面，具有極強的民間與民俗性（圖1）。

二、漢畫像石藝術的造型特點

（一）造型生動質樸，具有趣味性

漢代畫像石中的藝術造型特征趨于生動質樸。它既不同于先秦時期美術造型的符號化與抽象化，也不同于漢代以后逐漸走向成熟的中國平面繪畫藝術體系的規(guī)律嚴整以及文人畫的精神內省。漢代畫像石中的藝術造型，不求嚴密苛刻，不求逼真成熟，卻自在而生動，天真而質樸。而在描述人物、動物的動態(tài)與表情時，其造型能夠突出對象的典型特點，適度夸張而極富表現(xiàn)力，顯示出民間美術獨有的活潑與趣味（圖2）。從漢畫像石圖像中的馬戲、建鼓、跳丸、長袖百戲到庖廚、宴飲、博弈等人物造型，無一不顯示出民間美術造型獨有的生動、率樸。

（二）大量運用曲線造型元素

曲線造型成為漢代畫像石藝術圖像中的重要造型語言。曲線相較于直線，更易于傳達一種愉悅、流動的狀態(tài)，傳遞出一種自在喜悅的心情。正如18世紀白俄羅斯畫家夏加爾的繪畫藝術，受猶太文化背景及民間故事的熏染，他把猶太民間傳說融入作品，并從自然界天真樸實的形象中汲取素材。他的畫中大量運用流動的線條輪廓與色塊，呈現(xiàn)出浪漫、夢幻、具有象征性的手法與色彩。像《我和村莊》《生日》《小鎮(zhèn)之上》等典型作品中，都能看到這種純真流暢的曲線風格。而漢代畫像石藝術中圖像的曲線造型語言體現(xiàn)在人物動作、動植物形態(tài)、裝飾紋樣等方方面面的事物輪廓中。譬如車馬出行圖中對漢馬及云紋的表現(xiàn)；農(nóng)耕圖中對樹木的表現(xiàn)；六博圖和拜謁圖中對鳳鳥的表現(xiàn)以及大量莊園宴樂圖中對雜耍樂舞人物的形象塑造等?？梢哉f，曲線的造型深入貫穿在漢代藝術精髓中。這種自在活潑的曲線造型，表達出情緒的流動和一種浪漫情懷，蘊含了漢代民間百姓的那種樂觀自足的精神氣息與生活態(tài)度。

三、漢畫像石藝術的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作意識

漢代畫像石與畫像磚圖像的創(chuàng)作者多是來自民間的工匠藝人，區(qū)別于美術史中繪畫走向獨立與成熟后出現(xiàn)的“職業(yè)畫家”與“文人畫家”群體，它的創(chuàng)作思路與創(chuàng)作意識具有民間百姓創(chuàng)作者“信天而游”的特點。雖然其圖像有規(guī)律可循并有固定的題材，卻幾乎沒有完全相同的兩塊畫像石。在每個具體畫面的創(chuàng)造上，創(chuàng)作者（工匠）根據(jù)石料、圖面、環(huán)境以及自己的喜好，發(fā)揮主觀性，創(chuàng)造出因地制宜的多樣性的藝術圖像。這些來自民間的工匠與藝人，創(chuàng)作思路具有自發(fā)與流動性，不拘束于固定的理論框架，表現(xiàn)出民歌中“信天而游”的思維特點。尤其是出土于四川和重慶的巴蜀漢畫像石（磚）圖像，由于在地域上遠離政治中心而偏于一隅，具有更大的民間性、流動性。與尊崇儒風、儒家禮儀的孔孟之鄉(xiāng)齊魯、蘇北、中原等地區(qū)相比較，巴蜀漢畫像石與畫像磚較少有畫面分割和分格處理的圖像結構，顯示出自由不拘的民間風格（圖4）。

四、漢畫像石藝術中的民間精神觀念

（一）萬物有靈觀念

在漫長的農(nóng)耕文明時代，老百姓終年與土地、自然相處，祖祖輩輩的生活都與宇宙中的自然萬物共生共處。鳥獸魚蟲、花草樹木既是百姓日常中的一部分，也成為融入人們生命中的有機組成部分。在古代人的認知觀里，人們對自然保有天然的敬畏心，并以神靈來解釋不能解釋的事物，譬如風神、雨神，雷公、電母等。在民間百姓的觀念里，人們相信萬物有靈。這些神靈多數(shù)被冠以某種動植物的形象，還有一些則被富于創(chuàng)造力的百姓們借助不同動植物的特征綜合成新的形象，顯示出民間特有的智慧與想象力。他們用蟾蜍和玉兔代表月神，以三足金烏代表日神；又以不同的動物來代表不同的方位——東青龍，西白虎，南朱雀，北玄武；伏羲與女媧被塑造成人首蛇尾的形象，而“蛇有著冬眠、蛻皮、出蟄的習性，年年歲歲，周而復始，在古人心目中是生命創(chuàng)造、生死輪回的象征，人身蛇尾的伏羲女媧形象便是人文創(chuàng)造的始祖神”[1]。百姓同樣樂于把自然環(huán)境中常見的動植物當作自己的朋友，它們是百姓生活中的?？?，也成為漢畫像石藝術中的重要組成元素。譬如，在描寫人的行為與活動——車馬出行、莊園宴飲、庭院生活、漁獵耕織等世俗生活的圖像中，總會伴隨鳥飛魚鳧的自然元素，建筑物的上方時?？坍嬘写罅康镍P鳥元素。這些動植物的元素似乎已被賦予了人的感情，顯示出一種移情的手法。在徐州出土的漢畫像石中還出現(xiàn)貓頭鷹與鳳鳥分立屋脊兩側的圖面，似乎代表了一日的晝與夜，同樣也顯示出一種天人合一、萬物有靈的民間觀念。

（二）民間的樂觀主義精神

漢畫像藝術中似乎沒有憂愁的情緒，幾乎洋溢著一派自在喜樂的生活狀態(tài)。百姓的藝術帶有一種天然的樂觀主義。對于百姓來說，即使一天勞作辛苦，在有限的物質條件里，但凡有一點時間和空間用來娛樂調劑也是極度開心的事情。而漢代作為封建王朝第一個大發(fā)展的時代，經(jīng)過初期休養(yǎng)生息的文景之治后，百姓生活相對安居樂業(yè)，得到了較好的發(fā)展。漢畫石像藝術中體現(xiàn)出這種“長樂未央”的時代氣息，也處處顯示著民間百姓自得其樂的樂觀主義精神。如出土于江蘇徐州的六博圖（圖6），從圖像顯示的信息（左下方的耕牛與右下方的木輪車）可見，兩位主人公的身份應是尋常百姓。勞作之余的閑暇之隙，兩人對坐六博，以解勞頓。在建筑物的上方分別是展翅或止或翔的鳳鳥，姿態(tài)舒展優(yōu)美，契合了一種愉快安樂的氛圍。而這種民間美術的精神旨趣明顯區(qū)別于中國美術史中文人畫與宮廷藝術。

綜上所述，從題材內容、造型特點、創(chuàng)作思路與創(chuàng)作意識以及其中所蘊含的民間精神觀念四個方面出發(fā)，可見漢代畫像石藝術中所具有的民間美術特性。這個民間美術的脈絡在民間刺繡、剪紙、泥塑、木石雕，甚至現(xiàn)代的農(nóng)民畫等民間藝術類型中得到延續(xù)，成為我國美術傳統(tǒng)中的一支重要流脈。

參考文獻：

[1]王洪震.漢畫像石[M].北京：新世界出版社，2011.

作者單位：

江蘇建筑職業(yè)技術學院建筑設計與裝飾學院