摘 要：文章實錄了藝術專業(yè)美術基礎課程創(chuàng)新改革的部分內容，旨在通過對中國傳統(tǒng)繪畫、中國民間美術和現(xiàn)當代繪畫的理性解讀，為美術基礎拓展出一片既能繼承傳統(tǒng)又可融匯中西的發(fā)展空間，更是為下階段的藝術創(chuàng)作可以彰顯中國意趣、體現(xiàn)心理和諧埋下伏筆。

關鍵詞：設計基礎；創(chuàng)新；融匯

時至今日，中西文化的交流和沖撞讓東西方藝術不再各據(jù)一方老死不相往來，新媒體的應用使藝術作品走出美術館面向更多觀眾。彰顯獨立人格和自由思想的藝術設計已經(jīng)革掉了純粹復制西方理念的命，東方意韻以別具匠心的感性之美開始了征服世界的行程，那么美術基礎課要怎樣應對這感性與理性并存的局面？該如何調整改革為未來的設計師心中埋下蘊含生命的種子呢？在不斷的思索和試探性的實踐后，我發(fā)現(xiàn)在美術基礎課堂上的確可以找到一些既能繼承傳統(tǒng)又可融匯中西的可行性方案。

一、潛入中國傳統(tǒng)繪畫中尋契機

現(xiàn)代設計“不僅僅是反映物質世界，更是創(chuàng)造物質世界，同時也表現(xiàn)精神世界，因此現(xiàn)代設計已經(jīng)成為連接藝術世界和技術領域的邊緣領域?！盵1]我們生活在一個浸潤了多種設計元素的世界上，這些設計作品不僅為生活提供了方便同時也是文化生活的一面鏡子，它能夠從一個側面折射出這個民族的文明。因此，對于藝術設計“中國風”的探討從一開始就成了熱門話題。把“中國元素”生搬硬套地拼貼在某一西方設計理念之上的表面化應用工作，就如同給橘子包上蘋果皮，這樣創(chuàng)造出的設計作品經(jīng)不起研讀，無法承擔反映中華文明性格特征的重任。因此，在美術基礎課中就必須把學生從紛繁復雜的藝術環(huán)境里拉回到中國傳統(tǒng)繪畫當中，從中國傳統(tǒng)美學的根源上找出可以顯性遺傳的文化基因，用一系列相對獨立的思維方法和形式語言體系實現(xiàn)對“中華文明”的展示和再創(chuàng)造。

在一以貫之、歷久彌鮮的五千年的中華文明中，“實有境無，境假識真”的佛學意境論、追求“物我兩忘、天人合一”的老莊思想和重視抒發(fā)倫理性社會情感的儒家學說，這中國傳統(tǒng)美學思想中的三根主脈，最終合力將中國傳統(tǒng)繪畫由隋唐之前的平面裝飾格調，演化為追求暢快淋漓 “意境”的寫意風格。所以在中國傳統(tǒng)繪畫中很少出現(xiàn)西畫中常見的靜物寫生、人物肖像等題材，而大多是拿物象吟唱志向、以瞬間捕捉動感、用靜止示意動態(tài)的隱喻和假設。無論是“秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的雅致簡淡，還是凌空起步、衣袂飛舞的恣肆縱逸，亦或是 “筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的激憤抗爭……無不彰顯著中國傳統(tǒng)繪畫中“不似似之”的獨特魅力。

因此，在美術基礎課中首先要避免學生初涉設計領域就被良莠不辨的藝術市場所迷惑的情況發(fā)生。從根本上激發(fā)起他們對中國傳統(tǒng)文化的興趣，調動學生在各種新的技術和設計理念的交織的情況下，樹立想要“為中國藝術設計做點什么”的學習熱情。在課程一開始教師并不明確羅列諸多藝術規(guī)律、藝術理念，而是培養(yǎng)學生收集資料、主動學習的能力。在中國傳統(tǒng)繪畫的海洋中暢游，慢慢體會 “東方意韻”。在隨后的講解與交流中，提示學生注意“論畫以形似，見與兒童鄰”的寫意規(guī)律，進而體會 “借物詠志、借景抒情”的暢神達意，理解寫“胸中逸氣”的筆墨魄力，引導學生逐漸擺脫采集對象形態(tài)資料的習慣性思維模式，開始對藝術的獨立認知與欣賞。最后的單元作業(yè)為依據(jù)個人對“意境”的理解進行靜物寫生，要求無論在靜物選定、技法材料的使用還是構圖安排上，要能夠體現(xiàn)中國意味。值得提醒的是由于自身性格特征、審美心理和藝術修養(yǎng)等因素的差異，對客體精神面貌的理解也會有所不同，一定要抓住中國傳統(tǒng)繪畫暢神、抒情、達意的內涵，突出畫面的個性特點。如此，學生第一次敞開心胸，和描繪對象處于平等的位置上進行對話。這種隨主觀感受改變畫面秩序的方法同時解決了構圖形式單一和對工具材料的選擇過于單一等問題，也是對中國藝術設計“發(fā)展之根”的初次淺尋。

二、在中國民間美術中理頭緒

對中國老百姓來講，春節(jié)貼起寓意吉祥美滿的窗花遠比尋一幅齊白石的名作要來得實在，這承傳千年的習慣來自于人們對美最原始、最質樸的追求。民間美術貫穿于生活的方方面面，與人的生老病死、婚喪嫁娶息息相關，相對于中國傳統(tǒng)繪畫來講更是黎民百姓喜聞樂見的一種中國傳統(tǒng)藝術形式。它和藝術設計一樣兼顧著美觀與實用的功能，更為直接地展現(xiàn)了勞動人民的審美心理、生活愿望和道德觀念等，無論創(chuàng)意構思還是造型色彩都具有鮮明的個性特征。所以在追問中國的藝術設計將要走向何方時，我們不得不重新審視民間美術這朵藝苑奇葩。

周來祥先生曾把中國形容為一個“詩的國度”。 這個“詩”的國度的子民在漫長的藝術探索中發(fā)現(xiàn)“境生象外”的獨特審美效果，并且由于民間美術多在庶民巧手中以口口相授的方式傳播著創(chuàng)作方法和技巧經(jīng)驗，所以在創(chuàng)作中，人們的認知態(tài)度是極其主觀的，其造型規(guī)律不以客觀現(xiàn)實的真實存在為準則，而是強調審美創(chuàng)造的自我意識。民間巧手們擯棄了對物體細致寫實的描摹，也沒聽說過透視規(guī)律、比例結構等造型法則，卻帶給我們一種實際意義上的真實。另外，民間美術中的色彩運用也是極具特色的。陰陽五行學說的倫理觀念和趨吉避兇的世俗心理等制約著國人的色彩選擇，也正是這種色彩選擇習俗給予民間美術色彩語言以深厚的文化意蘊和豐富的歷史內容，賦予它多方面的表現(xiàn)功能。民間美術色彩不只是徒供悅目的自然物質，更是創(chuàng)作者與受眾進行對話的一種語言形式。單純明快、夸張刺激的色彩賦予了中國傳統(tǒng)民間美術獨具魅力的裝飾效果，使人的視覺感受獲得了最大限度的滿足。

在美術基礎課程中我們對這種大俗大雅的藝術形式的繼承，不可能僅僅針對物質的形態(tài)方式進行，畫出類似于民間剪紙、農民畫的作品，而要從精神內涵的層面把這種生動、和諧的自然狀態(tài)展現(xiàn)出來。首先，可以較為直觀地把民間美術中“清新剛健，絕無橋揉造作，形式上的刀斧痕卻顯出大巧若拙的特色”[2]體現(xiàn)在繪畫造型上，暫時忘卻形體比例、空間透視等條條框框，只是把想要表達的畫出來。這不僅是對畫面組織能力的培養(yǎng)訓練，更是調整創(chuàng)作心態(tài)的有效方法，體驗一下用“畫”說“話”的純粹感覺。這種打破時空限制的創(chuàng)作手法可以使選題更加多樣化，使畫面變靜為動寓意深刻。其次，民間畫訣中“軟靠硬，色不楞”“粉青綠，人品細”等配色歌，使那些明黃、翠綠在民間美術中被安置得相得益彰。這不僅是對色彩對比調和規(guī)律的直觀詮釋，最重要的還是一種色彩關系的感性傳輸。透過這些程式化的色彩觀，我們可以窺視中國百姓把“仁義道德、禮儀廉恥”看得比生命還重要的道德觀，能夠領略勞動人民敬畏自然、順應天象的淳樸情感。所以在色彩訓練的單元里要注重表現(xiàn)色彩的裝飾美感。這里不是簡單的把顏色純化平涂就代表了裝飾，而是做強調色彩聯(lián)想、通感的限色設計。如此，無論是靜物人物、文學音樂還是數(shù)字，都可以通過色彩得以物化。色彩的表現(xiàn)也就一定是重視感性體驗而不拘泥于形式的。

三、窺探現(xiàn)當代藝術中的創(chuàng)意理念

西方繪畫語言在歷史發(fā)展中不斷地從一個極端走向另一個極端，由偏離主體的“典型形象”到偏離客體的“形式結構”，直至主客體徹底決裂的“抽象”，完成了一系列自我否定式的演化。在當今這個物質極大豐富的現(xiàn)實社會，藝術設計因其自身獨特的實用功能，更要打破創(chuàng)作者與受眾的漠然關系，融匯所有主流和非主流的生活狀態(tài)，更加緊密地關注人們生活的方方面面。因此在美術基礎課中，我們可以從現(xiàn)當代藝術中尋求一些啟發(fā)，那種解衣磅礴的創(chuàng)作氣概正是不斷融匯創(chuàng)新的必然結果，也是消除畫室和社會隔膜的實踐經(jīng)驗。

20世紀初的早期現(xiàn)代主義分為了兩支：以馬蒂斯、康定斯基、蒙克等藝術家為代表的主觀表現(xiàn)方向；以畢加索、蒙徳里安、馬列維奇為代表的分析結構方向。現(xiàn)當代藝術就在這樣的基本格局上不斷創(chuàng)新發(fā)展，在具象和抽象之間轉化交融。細細品讀現(xiàn)當代藝術就不難發(fā)現(xiàn)，隨著時代的變遷，藝術門類之間的差別、藝術地域性的標記越來越淡出人們的視線。波洛克畫中揮灑流動的線條和斑駁交織的色彩，已經(jīng)超越抽象呈現(xiàn)出東方藝術獨具的意象神態(tài)，那噴薄而出的創(chuàng)作激情和一氣呵成的視覺效果同中國傳統(tǒng)繪畫藝術有著驚人的相似之處；奧爾巴赫抑揚頓挫的用筆節(jié)奏有意無意地附和著在中國承傳千年的筆墨情趣；大衛(wèi)·霍克尼的“三遠”透視相片拼貼；徐冰的英文漢字標示亦或吳冠中抒情達意的油畫作品等，都是體現(xiàn)中西方文化交流的有力證據(jù)。就此，“全球化”理念對于藝術領域的指導作用已經(jīng)全面展開。

對于當代中國藝術設計而言亦然，“全球化”并非“全西化”或者“全中化”。所以，在美術基礎課程中就必須讓學生明確，我們要把雙臂張開更廣一些，向現(xiàn)當代藝術“海納百川，有容乃大”的氣魄學習，向現(xiàn)當代藝術“標新立異、瑰麗大膽”的創(chuàng)新精神學習。無論是中國傳統(tǒng)美學中注重心境的抒發(fā)，還是西方美學中理性的再現(xiàn)，只要符合藝術設計的創(chuàng)作本意，能夠被用在合理的地方，都可以發(fā)揮自己的想象力加以修改使用。在本階段的課程教學中，重點要放在學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)方面，完全不拘泥于普通課堂訓練的表現(xiàn)形式。例如，讓學生在散亂的人群中發(fā)現(xiàn)聚散、疏密的構成規(guī)律；利用燈光布景外加真人演繹的方式再現(xiàn)自己心中的理想王國等。形式多變，寓教于樂，學生在完成作業(yè)的同時學會了資料的檢索查閱方法，習慣于細心觀察大膽創(chuàng)新，并且在工作的協(xié)調和整體規(guī)劃方面也有了很大進步。

四、結語

脫離了中國傳統(tǒng)審美精神的現(xiàn)代設計只會是繁茂一時的無根之草，終究無法引領中國藝術設計走向世界，而某些看似時尚的對設計理念的形式化利用，也只能使中國的現(xiàn)代設計重蹈西方設計的覆轍，永遠不能踏出自由暢快的舞步。因此，對于美術基礎課的創(chuàng)新改革決不能是對社會文化發(fā)展的被動迎合，而是要在發(fā)展中展示自身優(yōu)良的引導價值，推動視覺藝術的發(fā)展進程。我們必須從審美的角度出發(fā)，用中國傳統(tǒng)美學思想充實其創(chuàng)意內涵，把現(xiàn)當代藝術的融匯意識貫穿于創(chuàng)作之中，為當代藝術設計的前進積攢能夠一蹴而就、勢如破竹的力量。

注釋：

[1]周至禹.設計基礎教學[M].北京：北京大學出版社，2007：29.

[2]張道一.張道一文集·下卷[M].合肥：安徽教育出版社，1999：531.

作者簡介：

張若瀅，中原工學院藝術設計學院副教授。