常 征

（河南工程學(xué)院，河南 鄭州 451191）

一、寓景于情的空間意境

園林藝術(shù)是反映社會意識形態(tài)的空間藝術(shù)，它是自然環(huán)境、建筑、詩、畫、楹聯(lián)等多種藝術(shù)的綜合，它在滿足一定的功能要求以外，更大程度上是要滿足人的審美情趣和賞景需求。因此，在園林空間的意境營造中，對于空間中情與景相互融合的注重是產(chǎn)生空間意境的前提，而情景交融的意境營造從創(chuàng)作的角度與中國山水繪畫就有著很大的內(nèi)在聯(lián)系。

中國畫始終是老莊、禪宗思想的延續(xù)發(fā)展，中國繪畫不追求單純的自然表象的模仿，偏重于寫意以抒發(fā)情感。講求畫中景物融入畫家本人的情思、意境，使所繪物象有真正的精神內(nèi)涵，這就意味著畫中須有“我”在，即“外師造化，中得心源”。中國山水繪畫的寫意抒情，不滿足于“形似”，而是追求“神似”。石濤曾說，傳神“真在氣，不在姿”，這六個字，既解釋“神似”，同時又包含著“氣韻”的要義，而“不似之似似之”更是要追求“象外之韻”，而不拘于原物之形。因此，繪畫作品如果過于寫實，拘于“形似”也就無生動可言。加之中國畫特有的毛筆和宣紙是最能表現(xiàn)其筆墨情趣的材料，就更加促進中國山水畫在筆上論氣、墨上論韻，以達到“氣韻生動”的藝術(shù)境界，其作品就會給觀賞者造成一個形有盡而意無窮的審美想象空間。那么，在園林空間的表現(xiàn)中，其創(chuàng)作的重點也在于意境的表達。而這種自然意境的表達往往是以寫意手法來實現(xiàn)的，這一點如果放在東西方園林的比較下就會顯得更為明顯，西方園林布局對稱、規(guī)則、嚴(yán)謹(jǐn)，連花草樹木也修剪得方正，表現(xiàn)出幾何圖形的秩序感和強烈的節(jié)奏韻律感；而對于中國傳統(tǒng)園林來說，呈現(xiàn)的則全然是另一種狀態(tài)，它最能打動人心的就不只是園林本身所帶來的物質(zhì)表象，更多的是那種意蘊和境界。

二、計白當(dāng)黑的空間表現(xiàn)

如果說“氣韻生動”能準(zhǔn)確、集中地概括中國繪畫藝術(shù)的審美特征和基本精神，那么，在畫面上布置留白則是達到氣韻生動的一種重要藝術(shù)手法。中國畫造型講究概括，追求意趣，“留白”手法有著獨特的畫面空間處理形式，具有以少勝多、言簡意賅的特點，畫家在不影響揭示客觀事物本質(zhì)，不減少形象感染力的條件下，對留白的合理布置，用一種更加簡捷、概括，更有回味的省略方式，增強藝術(shù)感染力，使畫面更具含蓄美。清代笪重光說:“空本難圖,實景清而空景觀……無畫處皆成妙境。”①這就是說無畫處卻是妙境的所在之處,也就是畫中的空白之處。它通過畫面中的空白表現(xiàn)，使畫面境界進一步擴大，塑造出“景外之景”，進而給主體以活動自由的余地,同時講究空白之間的變化和呼應(yīng)，從而能引發(fā)欣賞者的審美想象，并且最大限度的加大“畫外空間”。徐復(fù)觀先生認為，山水本來也是看得見、摸得著的東西，但是“空白”卻突破山水實體的限制，使人的目光得到無限的延展，從而引發(fā)人的想象，在有限的山水形質(zhì)中把握到無限的“道”。山水形質(zhì)的“有”烘托了極目遠處的“無”，反過來，極目遠處的“無”也烘托了山水形質(zhì)的“有”。②因此，留白是中國畫形式美中很重要的一種表現(xiàn)方式，也是中國繪畫創(chuàng)造審美意趣的重要手段。那么，如果說中國傳統(tǒng)園林與繪畫的不解之緣是傳統(tǒng)文化根植滲透于生活的直接表現(xiàn)，那么園林實際上就是一幅物化了的山水畫。傳統(tǒng)園林在空間造境的營造中往往通過先抑后揚以及空間的障景、借景等手法，來形成一定的空間意境。而在空間的處理上，園門、景墻、景窗這些園林建筑小品常常以不同形式的巧妙組合、變化，并結(jié)合對景、借景等手法的處理，形成一些空間有序、富有層次、虛實相襯的景觀效果，這種表現(xiàn)同時也是整個園林的生命靈動之所在。

三、虛實相生的空間拓展

（一）寓虛與實的空間層次

“山水草木,造化自然,此實境也。因心造境,以手運心,此虛境也。虛而為實,是在筆墨之間——故古人筆墨具此山蒼樹秀,水活石潤,于天地之外,別構(gòu)一種靈奇”③這是宗白華先生對中國畫的意境特征最精確的概括。意境上的空間主要體現(xiàn)于山水畫的虛實關(guān)系中，虛實關(guān)系是中國山水畫處理空間、構(gòu)思布局的準(zhǔn)則。寓有形于無形，寓虛于實，虛實相生，讓人在有形世界中體會出無形世界的浩瀚奇妙，這就是用有限的空間蘊涵出無限的意境。在園林設(shè)計中，地貌的起伏變化可以豐富園林空間的層次，使觀賞者產(chǎn)生錯視，擴大園林空間。而地形、地貌、水體的起伏開合以及建筑小品的布置，植物及花草的搭配都對空間境域的組織變化起著重要的作用。通過主、次、虛、實的分布配置，把亭、臺、樓、閣、花、樹、池塘的掩映錯落巧妙地融合到一起，虛實相生的園林空間布局，使自然與藝術(shù)高度地結(jié)合在一起。

（二）疏密相襯的空間對比

在園林藝術(shù)中，虛與實常表現(xiàn)為山為實，水面為虛；近景為實，遠景為虛；景物為實，倒影為虛等許多景致的對比。而在中國山水畫的畫面上，景物是實，空白是虛；黑是實，白為虛。黃賓虹說：“虛處不是空虛，還得有景。密處還得有立錐之地，切不可使人感到窒息?！苯梃b中國畫中空白處理的藝術(shù)手法，在傳統(tǒng)園林設(shè)計中，“虛”與“實”的概念有時直接與空間感相聯(lián)系，而在園林構(gòu)成要素中，植物在園林空間中可以說是用來組織空間層次以及劃分區(qū)域空間的主要元素，它們常以疏密布景的區(qū)分來拓展空間、分隔聯(lián)系、含蓄景深，起到強化空間的對比作用。這時，樹植的疏與密、藏與露也包含虛與實的因素，樹植之間的疏密變化、虛實對比可以根據(jù)需要組成主景或配景。在這之間“虛”可以是借實的對比而存在的，“實”又是可以依托虛的襯托而突出，兩者相輔相成，相得益彰。疏密相襯的空間造境中，正應(yīng)了《園冶》所說的“園墻隱約于蘿間”，不但觀賞上顯得自然美觀，而且高低掩映的植物還可擴大園林的空間感，使有限變無成限的景外有景的景深層次。

（三）步移景異的空間延展

在園林空間造境中，步移景異是園林空間延展的一個獨特的時空表現(xiàn)方式。宋畫家郭熙曾在《林泉高致·山水訓(xùn)》中說:“春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡”。四季看山是四種不同的風(fēng)味,在繪畫中也表現(xiàn)出不同的情趣，由此，山水繪畫是通過景物所表現(xiàn)的不同特點而言其時態(tài)的。而中國傳統(tǒng)園林則通過空間具有的可游性以及景觀的季節(jié)可變性特點，來使空間具有動態(tài)以及時態(tài)的變化，使同一景象可以產(chǎn)生無窮多的景面。進而使景觀空間具有了移步換景和四時更替的多變性，這也就是我們常說的第四維度時間。

所謂第四維度的空間景觀營造,是建立在空間形態(tài)配置的前提之下,設(shè)計者不僅要考慮到景觀隨觀賞者的觀賞時間變化而不斷變化,同時還需考慮營造不同時間不同景觀來產(chǎn)生不同的美感。而這種變化也只有觀賞者置身其中親身感受，才能理解它的空間想象的內(nèi)涵，這種想象則是在空間的體驗中得到的。

四、結(jié)語

中國傳統(tǒng)園林作為容納多種藝術(shù)門類的文化載體，在其發(fā)展中與諸多門類藝術(shù)相互滲透、相互作用。透過中國山水繪畫來看傳統(tǒng)園林空間的意境營造，我們會發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中它們雖然采用各自不同的藝術(shù)表現(xiàn)語言，但二者之間卻存有諸多共同的審美屬性，其審美本質(zhì)同樣都是藝術(shù)家按照客觀的美的規(guī)律和審美觀念進行創(chuàng)造的產(chǎn)物，理解這些，將會為今后的園林創(chuàng)作帶來更深的體會與思考。

注釋：

①笪重光,中國畫論類編.畫筌[M].北京:人民美術(shù)出版社,2005.

②伍蠡甫.中國畫論研究[M].北京:北京大學(xué)出版社,1983.

③宗白華.美學(xué)散步[M].上海:人民出版社,1981:69