萬 晨

（景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，江西 景德鎮(zhèn)333000）

文森特·梵高，作為表現(xiàn)主義的先驅(qū)和后印象派的代表，是美術(shù)史上備受矚目的藝術(shù)家。他通過純粹的色彩及激情的筆觸來表現(xiàn)自己對(duì)客觀事物的主觀感想，他繪畫中所體現(xiàn)出來的激情正是他的真實(shí)內(nèi)心世界及旺盛生命力的表達(dá)。

一、梵高繪畫中的主要色彩

梵高是一個(gè)富有強(qiáng)烈的主觀表達(dá)意識(shí)的畫家，他的繪畫不是為了寫實(shí)眼里所看到的，而是要表現(xiàn)他自己的感情和對(duì)事物的真實(shí)的感受。這種自我表現(xiàn)意識(shí)和他內(nèi)心強(qiáng)烈的激情，使他沒有跟隨荷蘭的那種灰調(diào)風(fēng)格，并且不久后便遠(yuǎn)離印象派。與追求視覺的真實(shí)，忽視自我感情表達(dá)的畫家不同，梵高畫的各種事物都似乎具有生命力，在他的繪畫藝術(shù)中，黃、藍(lán)、綠三色出現(xiàn)頻率極高，從他畫的人、物、景中，我們都能看到他蘊(yùn)含在畫中的昂揚(yáng)激情。

從他最著名的畫作《向日葵》中就能清楚的看出這點(diǎn)。向日葵就是生命的象征，熾熱的色彩之中迸發(fā)出他對(duì)生命的狂熱。梵高通過純度極高的黃色來表達(dá)對(duì)光明的向往和對(duì)生活的希望。他自己也曾經(jīng)說過：“這是愛的最強(qiáng)光。”①他用好似太陽(yáng)般的熾熱顏色，奔放的筆觸將生命的熱情像火焰一樣在畫布上燃燒。在他的另一幅繪畫《夜間咖啡館》中，黃色則顯得更加耀眼，燦爛的黃色地板縱向延伸，進(jìn)入到紅色的背景之中，而紅色背景也與之抗衡，靈動(dòng)地表現(xiàn)出內(nèi)心最深處的悲痛的情感。梵高曾在給高更的一封信中這樣形容那個(gè)咖啡館：“我試圖以綠色和紅色去表達(dá)人的可怕熱情?！雹谠阼蟾叩淖髌分?，綠色仿佛是一種詭異的顏色，這幅畫中，他向我們闡述了綠色可怕的一面，大量運(yùn)用不同的綠色裝飾咖啡館，有綠色的屋頂、吧臺(tái)、臺(tái)球桌以及染有綠色頭發(fā)的老板等，給人強(qiáng)烈的視覺沖擊感，生動(dòng)的表達(dá)了他內(nèi)心最深處的痛苦。

在梵高的作品中，藍(lán)色和黃色總是結(jié)合在一起，代表著悲劇和不安色彩。在他的作品《麥田上的群鴉》中，具有代表性的藍(lán)色被展示出來，這種藍(lán)色具有深沉和神秘的迷人之處，他的藍(lán)色用密集短硬的粗筆觸向黃色的大地蔓延，給人以視覺上的逼近感，體現(xiàn)了其內(nèi)心世界的哀怨和憂愁，體現(xiàn)出仔細(xì)觀察者才能感受到的抑郁和不安。在《加謝醫(yī)生》一畫中，頭戴淺色便帽的加謝醫(yī)生，衣著暗藍(lán)色的服裝，右手托腮，依靠在紅色的桌子旁，放在桌子上的左手中拿著花，背景則是鋪滿畫面的鈷藍(lán)，構(gòu)成了一種強(qiáng)有力的視覺效果，安靜深邃的藍(lán)色，讓人感到一種出乎意料的放松和安逸。其實(shí)這種心境也是梵高的，這種冷色的色彩本身就含著一種悲傷的思緒，梵高利用大面積的藍(lán)色背景和藍(lán)色衣著表現(xiàn)了這種抑郁憂慮的心境。

二、梵高繪畫色彩運(yùn)用的原因

從梵高的繪畫作品中我們可以發(fā)現(xiàn)，梵高喜歡大膽地使用色彩去表達(dá)自己的情感世界，他的色彩運(yùn)用的原因與他的經(jīng)歷、影響他的繪畫風(fēng)格以及畫派有關(guān)。梵高的一生都在孤獨(dú)中度過，剛出生時(shí)便成了父母眼中一個(gè)死去孩子的替代品。梵高注重畫面對(duì)“自我”的表達(dá)，正是內(nèi)心的這種無意識(shí)的孤獨(dú)，讓他不能得到歸屬感，并且渴望被關(guān)注，從而讓他對(duì)表達(dá)自己更加的自覺。

19 世紀(jì)中后期，西方逐漸引入日本江戶時(shí)代的繪畫技術(shù)，并且影響強(qiáng)烈較深。其中影響最為深刻的就是日本的浮世繪版畫，這種繪畫藝術(shù)的特點(diǎn)基本表現(xiàn)在用簡(jiǎn)單的線條、鮮艷的顏色勾勒來突出藝術(shù)的魅力，表現(xiàn)了作者強(qiáng)烈的主觀意識(shí)。梵高也因此結(jié)識(shí)了許多印象派的畫家，在這些畫家的影響下，他的繪畫色彩變得越來越純粹鮮艷，感情的發(fā)揮也更加奔放、自由，同時(shí)在他的性格影響下，其作品也變得愈發(fā)有特色。

三、梵高的色彩表現(xiàn)方式對(duì)現(xiàn)代繪畫的意義及影響

梵高是偉大的，然而在他在有生之年并未得到社會(huì)的認(rèn)可。他作品中所包含強(qiáng)烈的個(gè)性以及在形式上的獨(dú)特見解，超出時(shí)代的藝術(shù)追求的確很難被當(dāng)時(shí)的人們接受。他所畫的作品更多的是心中的反映，他重新改變現(xiàn)實(shí)，從而達(dá)到內(nèi)心的真實(shí)表現(xiàn)，促成表現(xiàn)主義的誕生。即使人們對(duì)他有所誤解，但正是他還是保留著火一樣的激情與信心創(chuàng)作。因此，才留下了偉大的藝術(shù)作品。梵高對(duì)色彩的把握和掌握是非常鮮明并且極為出色的，其色彩不僅給我們帶來了極大的視覺沖擊力，更給我們展現(xiàn)了他的內(nèi)心世界。

綜上所述，梵高通過自己鮮明的色彩表現(xiàn)形式，這種充滿激情且自由奔放的色彩繪畫形式，不僅讓畫家們實(shí)現(xiàn)了更加自由的表達(dá)形式，更實(shí)現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)中情感色彩的解放。

注釋：

①②郝謝爾·B·奇普.塞尚凡高高更書信選[M].呂澎(譯).成都：四川美術(shù)出版社,1984：50,69-70.