東梁

近日 ，耿畫廊宣布將于3月24日推出常玉個展，定名為“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”， 展出近四十件旅法華人藝術(shù)大師的作品，聚焦于其30、40年代的創(chuàng)作，乃至生前最后一件作品。耿畫廊的前身，是創(chuàng)立于 1992 年的大未來畫廊，耿桂英女士自 1993 年第一次舉辦“常玉·朱沅芷畫展：思鄉(xiāng)曲·游子情”雙個展以來，近二十五年歲月中，于 1997 年、1998 年、2001 年、2010 年與 2013 年共舉辦六次常玉個展。暌違五年，作為長期經(jīng)營常玉作品的代表畫廊，在耿桂英女士的帶領(lǐng)下，將再度推出常玉先生的藝術(shù)大展，令人關(guān)注。

此次“藏枒入華：常玉與浪蕩子美學(xué)”展覽，有別于以往常玉個展，由年輕策展人許峰瑞策劃，透過不同世代的視角，凝視其當(dāng)代美學(xué)觀點(diǎn)。展出作品從常玉于法國習(xí)畫的起點(diǎn)——“大茅屋”（La Grande Chaumière）出發(fā)，至他生前最后一件作品。展場空間中呈現(xiàn)大茅屋匯聚畫壇豪杰們時代場域，以及常玉在該場域中所創(chuàng)作的紙上作品，主展場意圖重現(xiàn)常玉三四十年代的“粉色時期”創(chuàng)作風(fēng)格，這時期常玉經(jīng)常以白色、黑色、粉色等三色構(gòu)成其畫作主要色調(diào)，除以刮筆帶出作品線條，即便僅有三色，在背景上以飛白的手法處理過，使作品看似色調(diào)單一，卻有豐富層次。此外，本次展覽也將呈現(xiàn)徐志摩曾驚嘆過的“宇宙大腿”的裸女系列作品，而富邦藝術(shù)基金會也鼎力支持，將十五年來從未亮相之重要藏品于本展覽中呈現(xiàn)。

第一次世界大戰(zhàn)后的法國是被稱為“瘋狂年代”（Années folles）的核心之所，也是法國自由解放、創(chuàng)作和文化豐饒的時期。20 世紀(jì)初來自世界各地移散至巴黎的藝術(shù)家們，特別是類似中國、日本等這些最先接觸到西方現(xiàn)代化并以此為生活方式的創(chuàng)作者，他們置身于人群過著摩登的生活，但不同于摩登男女在感官刺激中隨波逐流，他們擁有銳利的思考、對藝術(shù)創(chuàng)作的堅(jiān)持，從不迷失自己。在這黃金年代被稱作“浪蕩子”（Dandy）的創(chuàng)作者們就像一面鏡子，反映了時代、城市、人群和生活的多樣性;在中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的表現(xiàn)上，沖鋒在這詭譎多變的世界浪潮里尋找一種聯(lián)結(jié)傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作者，自覺地經(jīng)營著自我來進(jìn)行文化轉(zhuǎn)譯的實(shí)踐層面上，就數(shù)常玉最為突出。

可以說，“浪蕩子”美學(xué)體現(xiàn)在常玉繪畫層面的表現(xiàn)，或可從其大量裸女速寫下的東方書畫線條，以及在內(nèi)化東西方繪畫媒材、概念下的互文關(guān)系進(jìn)行分析，從創(chuàng)作方法的實(shí)驗(yàn)，到美學(xué)風(fēng)格的實(shí)踐，最終在常玉的繪畫中，我們看見了跨文化轉(zhuǎn)譯的美學(xué)語言和現(xiàn)代化歷史的刻痕。常玉曾說：“歐洲繪畫好比一席豐盛的菜肴，當(dāng)中包含了很多燒烤、煎炸的食品以及各式肉類。我的作品則像是蔬菜、水果及色拉，能幫助人們轉(zhuǎn)換及改變對于欣賞繪畫藝術(shù)的品味?！背Ｓ褚簧睦L畫追求見證了新時代的開始，同時展現(xiàn)“浪蕩子”美學(xué)在跨文化現(xiàn)代性中的可能。那混合了中西方截然不同的處世價值與美學(xué)觀的表現(xiàn)，不僅突顯了常玉的包容力，也在美學(xué)語言的編寫中進(jìn)行了協(xié)調(diào)與再造。最終，在跨越文化藩籬之際，亦跨越了菁英與通俗，令身處當(dāng)代的我們領(lǐng)會通往美學(xué)和歷史的詩意。

此次個展梳理常玉現(xiàn)代主義繪畫中的美學(xué)語言，展名“藏枒入華”，系借其“粉色時期”大量瓶花作品中支撐起花卉的杈枝，即“枒”，作為閱讀常玉繪畫線條的敘事開端?！安貣憽币庵^其繪畫線條在凝重油彩中所刻畫出的時代心理;“華”則諧音“花都”巴黎，同時也隱喻這位中國現(xiàn)代主義開拓者的“華文化”主體，是如何透過繪畫使東西方美學(xué)相互滲入，轉(zhuǎn)譯跨文化的現(xiàn)代主義美學(xué)。