陳童心（北京師范大學 北京 100875）

肖邦作為浪漫派時期的典型作曲家，可謂是音樂文化史上最偉大旋律大師之一。他的作品具有悲痛深刻的情感、鮮明的民族性以及獨特的浪漫主義情懷，往往需要演奏者有豐富的閱歷和音樂感知能力才能詮釋一二。

敘事曲題材與19世紀的文學敘事詩有著千絲萬縷的聯(lián)系，肖邦則賦予敘事曲音樂更豐富生動的情感，以高超的作曲技術、精妙的曲式和聲構思、華麗的旋律走向以及精致的織體，使敘事曲具有交響性規(guī)模，得以戲劇性地發(fā)展，豐滿地刻畫了田園式的、英雄性的、戲劇性以及悲劇性的敘事曲音樂形象。

一、樂曲簡介

（一）創(chuàng)作背景

《f小調敘事曲》創(chuàng)作于1842年，此時的肖邦，本就病痛纏身，再加上繁重的工作和生活壓力，迫使他在當年的2月開始停止了演奏生涯，再在公眾視野公開演出已經是1848年了。雪上加霜的是，約翰·馬圖欣斯基-肖邦最親密的朋友之一，在這一年去世了，這使得肖邦與祖國的聯(lián)系更加艱難，倍感孤獨?！秄小調第四敘事曲》正體現了肖邦此時的憂郁和孤苦，但大師之所以為大師，大概就是在絕境中依舊心懷美好與希望，樂曲中對大自然的回憶帶給肖邦安慰，更帶給聽眾油然而生的悲情的溫存。

(二）曲式結構總覽

《f 小調敘事曲》的曲式結構復雜，很多理論家及音樂評論家都對此曲發(fā)表過自己的見解：如符拉季米·普羅托波波夫在書中寫到“這首敘事曲是沒有展開部的奏鳴曲”[1]；勃·阿拉波夫認為“肖邦的第四敘事曲是變奏和奏鳴原則”[2]; A·索洛甫磋夫認為肖邦第四敘事曲“是用很自由的形式寫成的”[3];錢仁康則認為“其結構是奏鳴曲式的原則和變奏原則的結合”[4]。以上各位權威理論家雖在曲式定論上稍有差壓，但終歸是以“奏鳴曲式”為核心主導分析的。

下面簡要分析一下此曲的變奏：肖邦運用了變化伴奏織體音型的變奏手法，加之以考究的和聲和裝飾性的旋律，此為肖邦巧妙的變奏手法；肖邦在有些變奏中使主題旋律的色彩變得濃重、氣氛由輕松轉化為深沉，使主題動機更加具有表現力，對聽眾的情緒起到很好的引領作用；還有一些變奏已出現了全新元素和調性，即本質的改變。

（三）樂曲分析

現以奏鳴曲式為主線，并將其他結構原則滲透在各個部分中，探討f小調敘事曲的曲式布局。

引子（1～7）：引子部分似冥想般，如遠方飄來的隱約的風或是歌聲，帶有安靜愜意自然之美，運用平穩(wěn)的旋律、舒緩的節(jié)奏、平淡的和聲安排。引子的層次細分可多達七個，右手的旋律帶著兩層和聲，左手的根音支撐著三層的和聲。此起彼伏、若隱若現的聲部需要演奏者極其細膩的控制能力。引子由三個逐漸縮短的小語句構成，好似在耳畔的溫柔叮嚀，一句句地精簡，娓娓道來地引出主題。

主部（8～72）：主部占全曲篇幅比重較大，其本身就是一個是三部性變奏曲，由主題--變奏1--插部—變奏2組成。主題在色彩上暗淡而憂郁，好似哭訴般的自憐自哀。

主部主題是不規(guī)則的三部曲式，每個樂句由可劃分出兩個樂節(jié)，前一節(jié)有切分連線而后一節(jié)由休止斷開，連線如喟然長嘆，休止若錐心抽泣。三句細分如下：第一句（8～12）的開始注意是mezza voce的力度標記，應注意將左手柱立式和弦集中且控制力度，才能很好地襯托右手的哀怨情緒。左手以圓舞曲節(jié)奏，由根音帶出兩個柱式和弦組成。此句的調性由f小調轉為降A大調。第二句（13-16）以模進的手法將旋律上升小三度，結束在降b小調上，情緒有悲愴轉入慷慨。第三句（19-22）調性游離于降b小調和f小調之間，旋律變化重復第一句。

主題變奏一（22～36）句法結構與主題完全相同，只是在每一處句尾加了裝飾音型，突出了肖邦獨有的哀怨的美。結束在降b小調。

主題的第一次變奏（23-36小節(jié)）保持了主題的伴奏音型，但在旋律中加了一些裝飾，情緒和感情色彩基本保持不變。

插部（36～57）很長，由降G大調引入，左手尤其弱而連的八度爬行，襯托著右手的持續(xù)性和旋，需要演奏者極強的聲部感知能力和觸鍵靈敏度，給人以幻想朦朧的聽覺感受。和聲上，肖邦對于四度連續(xù)屢試不爽，善于運用屬七連續(xù)、減七連續(xù)、自然七和弦連續(xù)多種方式，以強有力的傾向性導出主題的第二次變奏[5]。

主題變奏二（58～71）好似情感的極度宣泄，肖邦云喲經復調手法極大程度上擴充了內聲部線條，以ff的力度演奏左手低音八度的下行，并加入了各種形式的大規(guī)模的和弦形態(tài)。

連接部（71～84）：以密集的音符跑動和戲劇性沖突的情緒對比，在展開部出現之前發(fā)揮著重要的作用。71小節(jié)強有力的貝多芬式大和弦，轉入72～74小節(jié)一躍而起的高難度分解柱立式和旋模進，再引出74～80小節(jié)的速度推進及絢麗出彩的過渡性旋律，最后幻化出四個小節(jié)平靜溫暖的情緒。

副部主題（84～99）：

圣詠合唱般的副部主題由4～6個聲部組成，委婉抒情。肖邦作曲技法的高明之處體現在，他每一次使用和弦外音，都是有去向、有出處的，內聲部主題之間相互滲透呼應，使和聲得以自然舒緩的延續(xù)。肖邦還多次運用大庫普蘭獨特的裝飾音型。

展開部（100～128）:

肖邦巧妙的將一出現過的前奏、主題、連接、副題核心材料有機結合，以六度音程為音響主體，以復調形態(tài)呈現出多種線條的織體組織。此段調性不斷轉化，使音樂帶給人動蕩不安的情緒。調性分別經歷了g小調—a小調—g小調—f小調—降D大調—降A大調和降A弗里幾亞大調。

主部再現（135～164）：

由主部主題的第三次、第四次變奏構成。第三變奏（135～151）由賦格段引出，很好地承接呼應了展開段的復調化。第四變奏（152～164）中肖邦將音距拉大，并多次使用典型的肖邦式“回音—半音階—雙助音曲折—倚音收尾”裝飾手法，層層推進，將澎湃的情緒宣泄到極致。

副部再現（169～210）：

以長線條的氣息展示了肖邦內心恢弘氣魄的大我，稱得上全曲真正的高潮。伴奏織體以六連音節(jié)奏出現，波浪型的分解和選配合著右手圣詠般的歌唱，層層疊進，感情上盡顯洶涌開闊。然而，195—201小節(jié)的長琶音和大和弦速度加快、力度加強地步步緊逼，直到于202小節(jié)如敲醒命運般沉痛的三個和弦。

尾聲（211～239）：

由持續(xù)跑動的三連音十六分音符貫穿著，應關注每一個細微的力度記號。此段運用了困難的雙音雙三度復節(jié)奏演奏技術，在231小節(jié)達到頂峰，以排山倒海般的氣勢恢宏的結束全曲。

結語：

綜上所述，要想很好地演繹這部作品，除了高超的技術把控能力、敏銳的音樂感知能力之外，對作品整體的曲式研究也是必不可少的—正所謂研讀樂譜的重要性。肖邦敘事曲作為肖邦首創(chuàng)的器樂題材，是音樂史上嶄新的突破和戲劇性地創(chuàng)新，具備高度深刻的思想性和藝術性，是世界音樂之林永不褪色的瑰寶。