武靜（大慶師范學(xué)院音樂與舞蹈學(xué)院，黑龍江 大慶 163453）

引言

歌劇從誕生至今的400多年里，在西方一直備受關(guān)注和歡迎，它融合了聲樂、交響樂、舞蹈、戲劇等諸多門類的藝術(shù)形式，是聲樂舞臺藝術(shù)的高級呈現(xiàn)。直到今日，歌劇在全世界也享有較高的盛譽(yù)。當(dāng)今.歌劇已經(jīng)成為了一種全球性現(xiàn)象。為不同膚色和不同文化背景的人們所喜愛。它不僅可以陶冶情操，更重要的是它本身所散發(fā)出的藝術(shù)魅力值得去思考和回味。

一、首先要了解美聲唱法的基本知識

歌劇中一切要為歌唱讓路。如1997年中國歌劇舞劇年隆重推出的普契尼歌劇《圖蘭朵》首演中，我們看到這樣一個情景，特邀香港男高音莫華倫沒有在臉上粘貼臉譜，并穿了一身歐洲宮廷中伯爵的戲裝登場，莫先生說是因為臉譜貼在臉上會影響他在劇中的歌唱，至于服裝是因為它的確太難看，這足以說明歌劇這個行當(dāng)別于其它舞臺劇的特殊性：歌唱是第一位的，然而歌唱這樣重要，歌唱者的美聲唱法卻叫初聽者很難接受，不光在中國，在其它國家還出現(xiàn)過店主放歌劇詠嘆調(diào)來驅(qū)趕小流氓的事件，所以我們要欣賞歌劇，首先要了解歌唱者的美聲唱法。美聲唱法是17世紀(jì)產(chǎn)生于意大利的一種歌唱方法。在西方，這種唱法具有深厚的群眾基礎(chǔ)，經(jīng)過三百多年的傳統(tǒng)和實踐，已形成了其獨有的審美觀念。過去，人們對美聲唱法存有誤解，即認(rèn)為它只注重聲音的美而不注重情感的表達(dá)，實際上美聲唱法與其他歌唱藝術(shù)一樣是人聲與語言相結(jié)合的音樂藝術(shù)。歌唱的最大目的是通過音樂的形式表達(dá)思想和抒發(fā)感情，幾個世紀(jì)以來，美聲唱法作為人類聲樂發(fā)展的高峰而享有世界聲譽(yù)。

美聲唱法十分強(qiáng)調(diào)聲音的美感，醉心于聲樂技巧的突破，追求一種格調(diào)雅致、音質(zhì)清純飽滿、氣息控制精細(xì)持久以及音域?qū)掗熑犴g的演唱風(fēng)格。其歌唱原理主要是依靠嚴(yán)格的訓(xùn)練機(jī)制，通過發(fā)聲機(jī)構(gòu)精細(xì)的自我調(diào)整，根據(jù)語言、語音特征所形成的體現(xiàn)最佳音樂形象的原則。隨著這種嚴(yán)格的訓(xùn)練原則與方法的實踐，逐漸奠定了意大利美聲學(xué)派的堅實基礎(chǔ)。推崇奔放、寬廣、洪亮的音質(zhì)，更加看重輝煌的個人演唱效果，因而促使美聲唱法的發(fā)展主要采用偏重于歌劇的演唱形式。

如果我們把人類發(fā)出的聲音加以仔細(xì)研究的話，就不難發(fā)現(xiàn)給人以美好感受的聲音具有以下特點：聲音本質(zhì)純凈，音色優(yōu)美圓潤而富有感染力；聲音高位置，豐滿富有穿透力；發(fā)聲自如，聲音均衡平衡，聲區(qū)統(tǒng)一，高低同型；聲音富于韌性，可大可小，可剛可柔，花腔裝飾樂句華麗靈巧。

二、要了解歌劇的劇情

一部歌劇，即便是用母語來演唱，我們也不能聽清楚它所有的唱詞，更何況歌劇一般不用我們自己的語言。如果我們不知道演員表現(xiàn)什么，為什么而歌唱，那我們能感受到作曲家在歌劇中所要告訴我們的一切，接受音樂中的真善美嗎？

歌劇是一門綜合的藝術(shù)，它和交響樂、室內(nèi)樂等純音樂形式不同，它是綜合了音樂、戲劇和美術(shù)等各門類藝術(shù)的體裁。沒有文學(xué)劇本這個基礎(chǔ)，就無從產(chǎn)生歌劇的音樂。為了在欣賞時不受不懂劇情的影響，能夠獲得更大的樂趣，還要作如下的準(zhǔn)備：

（1）讀一份情節(jié)概要。

（2）系統(tǒng)地閱讀這部歌劇的來龍去脈，找出重要的詠嘆調(diào)和其它關(guān)鍵場景出現(xiàn)的時間。

（3）讀該劇腳本。由于多數(shù)歌劇都是用外文來演唱的，因此事先閱讀和理解臺詞極有價值。

（4）要是歌劇采自著名的故事，盡量去讀原著。如果歌劇基于真實的歷史人物或事件，那就要搞清楚事實真相。這些一旦能做到，就有助于我們理解歌劇及布景，使我們同演員產(chǎn)生共鳴。

三、欣賞歌劇要放棄心中的疑問

美國廣播喜劇演員艾德·加德納曾經(jīng)說：“歌劇是當(dāng)一個家伙背上挨了一刀時，替代流血的是他唱了起來?！边@或許可以說明一點，歌劇同小說和電影在這方面有很大區(qū)別的，它從不以情節(jié)的統(tǒng)一連貫或條理清晰而取勝，所以在欣賞歌劇時，應(yīng)擱置疑問，而不去和其叫真。比如在偉大的西班牙女高音歌唱家蒙塞雷·卡巴葉及世界男高音之首盧契亞諾·帕瓦羅蒂演出時，我們不要把注意力集中在他們肥胖的身體上，只把他們當(dāng)作漂亮、英俊的男女主人公，盡管去享受他們動聽的歌聲好了。因為歌劇中歌聲總是第一位的，無論我們的男女主人公是以何種面貌出現(xiàn)在舞臺上的，我們都必須把我們對真實的渴望暫時擱置在一邊，平心靜氣欣賞歌劇，才能有更大的收獲。

四、欣賞歌劇應(yīng)注意的幾個問題

（1）歌劇是綜合了聽覺和視覺的藝術(shù)，沒有演員的動作、方位的調(diào)度和舞蹈場面等，就不可能生動而明確地體現(xiàn)出情節(jié)和人物的關(guān)系；沒有舞臺設(shè)計、服裝、道具燈光也不可能完整地表現(xiàn)出歌劇劇情所發(fā)生的環(huán)境。所以如果有機(jī)會去歌劇劇院觀賞歌劇，那是理想不過的。在聽到美妙音樂的同時，感受舞臺上演員的形體表演，講究的舞臺設(shè)計，不是時代、不同風(fēng)格的服裝，甚至劇場里的氣氛，對于我們理解歌劇內(nèi)容是會有極大幫助的。

（2）歌劇是綜合了聲樂和器樂的藝術(shù)，我們不能只聽高超的歌唱技巧的展示、詠嘆調(diào)的戲劇性和抒情性及重唱的立體感，我們還要注意到樂隊伴奏的情感渲染、氣氛烘托，因為它也是歌劇不可缺少的一部分，它能幫助我們?nèi)ンw會作曲家及歌者的意圖，從而加深對這部作品的理解。

（3）音樂的各種形式是相通的，如我們多聽一些其它音樂形成，就會提高對音樂的理解能力，提高我們的音樂素質(zhì)和修養(yǎng)，這對提高我們對歌劇的欣賞能力是很有幫助的。除此文外，還有一個更加有效的方法：在西方有一位偉大詩人賀拉斯在他的《詩藝》中指出，詩人的作品要“寓教于樂”，也就是詩既要教育讀者，又要讓讀者喜歡，才能受到歡迎。所以對于歌劇也是一樣，只有激發(fā)學(xué)生對它的熱愛，培養(yǎng)學(xué)生對它的興趣才能讓歌劇深入人心。多數(shù)大學(xué)生還是沉醉于流行音樂的，要讓大學(xué)生們完成從流行到古典的過渡，那么我們就要找到流行與古典之間的橋梁。意大利著名國際藝人盲人歌唱家安德列·波契利曾經(jīng)說：我最喜歡的還是古典唱法的歌劇，但是我也要唱流行歌曲，我這樣做就是為了把聽眾引向歌劇院去聽高雅音樂，國際上很多藝人都抱著這樣的想法在進(jìn)行著他們的演出，他們及他們所作的音樂就是我們要尋找的流行與古典的橋梁。作任何事情只有理論沒有實踐是不行的，我們欣賞歌劇的實踐只不過是聽和看，經(jīng)過實踐，讓學(xué)生發(fā)現(xiàn)歌劇的迷人之處，會更加激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，提高他們的欣賞能力。

（4）把握歌劇中有名的唱段。為了能更了解整部歌劇。非音樂專業(yè)的大學(xué)生可從把握歌劇中有名的唱段著手欣賞。如<塞維利亞的理發(fā)師》中費加羅的小詠嘆調(diào)“大忙人的廣板”（“快給大忙人讓道”）是這部歌劇最有名的唱段.也是羅西尼喜劇手法的完美典范。大學(xué)生在欣賞中可以通過這些優(yōu)美的唱段，來感受作曲家的內(nèi)心世界.使心靈沐浴在溫暖、芬芳、撫愛的旋律之流的幸福中.從而充滿對生活的熱愛。

五、結(jié)束語

歌劇擁有著神奇的魅力，它的旋律能夠穿過歷史，不朽于時代的變遷。而讓學(xué)生更好的接受歌劇，對陶冶中職學(xué)生高雅的生活情趣具有積極的作用。這就需要我們不斷探索、不斷努力，針對中職學(xué)生學(xué)習(xí)音樂時的理解程度、接受程度“量體裁衣”，深入淺出，讓音樂更好的服務(wù)于學(xué)生。