陳璟(廣州歌舞劇院有限公司,廣東 廣州 510405)
舞蹈是發(fā)自于心,而外現(xiàn)于形的肢體語(yǔ)言。舞蹈是人類表達(dá)自身情感的一種獨(dú)特的形式,因此舞蹈在本質(zhì)上是對(duì)人的內(nèi)在情感的一種強(qiáng)烈的抒發(fā)。舞蹈表演中所表現(xiàn)的情感主要是指對(duì)舞蹈作品中情感的認(rèn)知和體驗(yàn)以及在表演過(guò)程中將這種強(qiáng)烈的情感傳給觀眾的情感體現(xiàn)。雖然對(duì)于舞蹈的表演者來(lái)說(shuō),舞蹈中的情感只是存在于舞蹈作品中主題的情感,并不是作為舞蹈者自身的內(nèi)在情感存在于舞蹈者自身之內(nèi),也就是說(shuō)舞蹈作品本身借助演員的肢體語(yǔ)言將作品中的強(qiáng)烈的情感傳達(dá)給觀眾。但是舞蹈作品中的情感體驗(yàn)離不開(kāi)情感的外在體現(xiàn),情感的外在表現(xiàn)也離不開(kāi)對(duì)作品中的情感的感知。因此在舞蹈者進(jìn)行舞蹈時(shí)一定要對(duì)作品中的強(qiáng)烈的情感有充分的了解和認(rèn)同,情感是表演的基礎(chǔ),沒(méi)有情感的表演也只徒有其形。成功的舞蹈表演及表現(xiàn)一定要將作品中的情感,在表演的過(guò)程中內(nèi)化成自己的內(nèi)在情感,并且通過(guò)自己的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。
約翰·馬丁認(rèn)為:“舞蹈演員的動(dòng)作不可避免地要帶上感情的內(nèi)涵,否則他是不能完成任何種類的動(dòng)作的。沒(méi)有與生活經(jīng)驗(yàn)的確定關(guān)系,任何人體動(dòng)作都是不可能的!”。有時(shí)演員本身因?yàn)樽陨韱渭兊母星楸l(fā),采用舞蹈的形式表現(xiàn)出來(lái),并輔助以恰當(dāng)?shù)囊魳?lè)和適當(dāng)?shù)奈璧该Q,以復(fù)雜的情感為基礎(chǔ)并在此基礎(chǔ)上通過(guò)想象輔之以優(yōu)美的肢體藝術(shù),往往會(huì)創(chuàng)造出鮮活的演員形象,形成一部?jī)?yōu)秀的作品。因此可以在某種意義上說(shuō)甚至是肯定的說(shuō):舞蹈是情感的宣泄、是情感的最終表現(xiàn)形式。沒(méi)有表現(xiàn)情感的舞蹈是空洞的和蒼白的肢體機(jī)械運(yùn)動(dòng),情感是舞蹈的出發(fā)點(diǎn)和歸宿,情感是舞蹈的靈魂處于最核心的位置。舞蹈作為人的外在的肢體語(yǔ)言詩(shī)意表達(dá)人的內(nèi)心的強(qiáng)烈的情感而服務(wù)的,是一種外在的形式,是人的內(nèi)在情感的自然的流露。通過(guò)這種肢體的形式,通過(guò)舞蹈的形式來(lái)表達(dá)作品中的情感。因此舞蹈不單單是一種簡(jiǎn)單的充分韻律的優(yōu)美的肢體健美活動(dòng),而是一種情感的傾訴,是一次情感的交流。
1.關(guān)注背景知識(shí)
要想把握好舞蹈表演中的情感基調(diào)。首先,必須要了解舞蹈作品中想要表達(dá)的故事情節(jié)的背景知識(shí),通過(guò)了解背景知識(shí)能夠把握好作品整體的情感基調(diào)。在舞蹈劇中,如果舞者想要塑造出一個(gè)生動(dòng)的、令人印象深刻的人物形象,就要體會(huì)人物所經(jīng)歷的生活情境、閱歷、情感等。并且,人物形象的存在是具有民族性、社會(huì)性、歷史性的,舞者通過(guò)舞姿想要表現(xiàn)的情感基調(diào)也必然帶有這些特點(diǎn)。例如漢代的舞蹈藝術(shù)氣勢(shì)磅礴,其表演過(guò)程中所突出的是十分夸張的形體姿態(tài),多數(shù)表演都是手舞足蹈的大動(dòng)作,并且所塑造的人物形象都是天真、簡(jiǎn)單、大幅度、粗輪廓的,極具當(dāng)時(shí)的藝術(shù)特色。所以說(shuō),當(dāng)我們舞者在演繹漢代舞蹈的時(shí)候,需要把握的整個(gè)情感基調(diào)就應(yīng)該圍繞厚重的氣勢(shì)、內(nèi)在的張力以及古樸的美。比如古典舞《梁山伯與祝英臺(tái)》講述了以梁山伯與祝英臺(tái)之間“為愛(ài)情而生命,為愛(ài)情而無(wú)悔”這一亙古不變的愛(ài)情理念,通過(guò)豐富的肢體語(yǔ)言來(lái)對(duì)細(xì)膩的情感表達(dá),可以渲染觀眾的情緒。與此同時(shí),《梁山伯與祝英臺(tái)》舞蹈的發(fā)展更為注重的是挖掘人們內(nèi)心深處的精神底蘊(yùn)。如果表演梁山伯與祝英臺(tái)的兩位舞者在不了解梁祝所生活的歷史背景下,就無(wú)法生動(dòng)表達(dá)出二人心心相印、纏綿悱惻、相互交融的這種情感,那么觀眾也不會(huì)為此所深深地感動(dòng),也更加不能體會(huì)到該作品的精彩所在。
2.善于捕捉形象
在舞蹈表演過(guò)程中,舞蹈表演者可以舞蹈中角色人物的形象這一角度入手進(jìn)行感情基調(diào)的把握。在舞蹈作品中,一般都會(huì)塑造一個(gè)或若干個(gè)角色人物,以填充舞蹈,使舞蹈內(nèi)容上顯得更加飽滿。為了將舞蹈故事更加生動(dòng)形象的演繹述說(shuō),角色人物很多時(shí)候會(huì)依據(jù)人物的性格、性別等因素塑造出不同的形象,不同的感情基調(diào)。只有將人物角色在舞蹈中所攜帶或者需要表達(dá)的感情準(zhǔn)確的把握,才會(huì)將相應(yīng)的人物角色更加真實(shí)的展現(xiàn),從而促使舞蹈成功完美的表演,舞蹈情感淋漓盡致的抒發(fā)。例如,由我國(guó)著名舞劇導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的大型原創(chuàng)舞劇《紅樓夢(mèng)》中,以四大名著《紅樓夢(mèng)》中的人物為原型,以現(xiàn)代舞蹈的形式進(jìn)行人物角色和情感的展現(xiàn),主創(chuàng)緊扣“紅樓”詩(shī)情、詩(shī)性、詩(shī)魂的舞蹈表達(dá)方式,以優(yōu)美柔和的“夢(mèng)境”展現(xiàn)人物角色的內(nèi)心情感世界,通過(guò)舞蹈演員的肢體和神情神態(tài)刻畫,將寶玉、黛玉、寶釵、熙鳳、賈母、賈政、劉姥姥等中心人物的情感和性格完美的展現(xiàn)出來(lái),從而將眾多人物的情感糾紛、命運(yùn)處境融匯于短暫的舞蹈表演過(guò)程之中。
3.傳承傳統(tǒng)音樂(lè)的文化色彩
舞蹈與音樂(lè)有著共同的旋律、節(jié)奏和文化根源,歌聲能給人一種聽(tīng)覺(jué)的刺激,它強(qiáng)悍,鎮(zhèn)靜,亦能夠給人們感官上的刺激,陶冶情操。舞蹈中的音樂(lè)似乎更是能錦上添花,它給舞蹈創(chuàng)造了一種美好又適宜的氛圍,舞蹈演員身臨其境更能感受到音樂(lè)的深層含義,由幻想展開(kāi)到動(dòng)作,激發(fā)演員的表演力。舞蹈家們從音樂(lè)中可以聆聽(tīng)到舞蹈的旋律以及生命的搏動(dòng),進(jìn)而從舞蹈中感悟音樂(lè),隨著音樂(lè)舞動(dòng),自然而活潑。我國(guó)著名舞蹈家楊麗萍習(xí)慣于將舞蹈創(chuàng)作與民族音樂(lè)結(jié)合起來(lái),其經(jīng)典作品——獨(dú)舞《雀之靈》曾榮獲中華民族20世紀(jì)舞蹈經(jīng)典作品金獎(jiǎng)。
4.處理感情基調(diào)的矛盾
舞蹈表演中的情感基調(diào)難點(diǎn)多數(shù)體現(xiàn)在感情上的不同變化,其忽而和諧莞爾,忽而激昂慷慨,縱橫交錯(cuò),正反相應(yīng),低沉響亮,喜悅悲傷,這些相互依存可謂大同。舞蹈編劇的思想活躍,想象力通常十分豐富,例如《海上探戈》是根據(jù)小說(shuō)《雷雨》中人物的復(fù)雜關(guān)系改編而成的現(xiàn)代舞蹈,其開(kāi)場(chǎng)表現(xiàn)出一種干凈清新、錯(cuò)落有致、別有洞天的深意;從這部舞劇就形象生動(dòng)地全然描繪出了故事中人物的復(fù)雜的感情基調(diào):纏綿、怨恨以及到最后的抓狂!最后關(guān)頭,在緊張的故事情節(jié)之中,人物在擁抱中結(jié)束舞蹈。故事入木三分、緊張激烈,忽而安靜溫暖的結(jié)尾,給故事畫上完美的句號(hào)
舞蹈是一門人們能夠表達(dá)情感的特殊且特有的藝術(shù)形式,它的創(chuàng)作靈感來(lái)自于我們的生活中想要表達(dá)的情感內(nèi)涵?!扒楦斜磉_(dá)”這四個(gè)字的意思是:當(dāng)人們受到外界刺激后而產(chǎn)生的內(nèi)心活動(dòng),如熱愛(ài)、憤怒、悲傷、悲憤、感傷、眷戀等等。而舞蹈語(yǔ)言存在的意義就是要表現(xiàn)出人們現(xiàn)實(shí)生活與內(nèi)心感情,借助舞蹈語(yǔ)言來(lái)表達(dá)七情六欲。因而,在舞蹈表演中情感表達(dá)的意義是至關(guān)重要的,情感表達(dá)的飽滿、恰當(dāng)與否直接決定了舞蹈本身存在的內(nèi)涵和價(jià)值。所以說(shuō)在舞蹈作品中最關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是情感表現(xiàn)的真實(shí)與否,是否能夠讓舞者的真情流露。舞蹈同時(shí)具有強(qiáng)烈的抒情情懷。情感是舞蹈表現(xiàn)力的靈魂,任何肢體動(dòng)作與技術(shù)技巧都應(yīng)該結(jié)合與貫穿情感元素。所以,我們舞蹈工作者在日常生活中要用心觀察,感受每一個(gè)細(xì)節(jié),然后由心出發(fā),再用舞蹈的語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái),做到舞蹈動(dòng)作與情感表現(xiàn)相結(jié)合,情感表現(xiàn)與身體相結(jié)合,進(jìn)而達(dá)到心靈與舞蹈動(dòng)作完美的統(tǒng)一。
總而言之,舞蹈中的情感基調(diào)在舞蹈中占據(jù)著重要的地位,藝術(shù)創(chuàng)作和動(dòng)作表達(dá)需要重視對(duì)情感的理解。舞蹈表演要求舞蹈者用肢體語(yǔ)言準(zhǔn)確刻畫人物形象,在無(wú)法用語(yǔ)言表達(dá)內(nèi)容時(shí),舞蹈者就需要用掌握人物情感的方式來(lái)刻畫人物形象,把自己的肢體語(yǔ)言融入到人物情感當(dāng)中,借以突出人物形象,提升表演水平。除此之外,在把握情感基調(diào)的過(guò)程中,舞者需要了解人物生活背景和環(huán)境,最終使自己的肢體語(yǔ)言成為人物情感的代名詞。