王健鵬 莊光明（大連工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，遼寧 大連 116000）

梵高是藝術(shù)史上人人皆知的巨匠，作為后印象主義流派的代表人物，將藝術(shù)的主題由客觀描述發(fā)展為強(qiáng)調(diào)內(nèi)心的強(qiáng)烈表達(dá)，其繪畫作品有著超凡卓然的色彩明銳性、筆觸感染性、線條流動(dòng)性。后人對(duì)于梵高的生平一直都有研究，影片《至愛梵高·星空之謎》以技術(shù)視角下的復(fù)古式原創(chuàng)與藝術(shù)視角下的印象主義高仿，為全球觀眾帶來了一場(chǎng)史無前例的油畫盛宴，影片從梵高生命的最后階段開始追潮，使觀眾更加充分地體驗(yàn)梵高作為一位優(yōu)秀藝術(shù)家，在其引領(lǐng)時(shí)代的繪畫作品的形式之外、心靈之內(nèi)的那種永恒的藝術(shù)激情，讓觀眾更加深入地去了解這位藝術(shù)大師。

一、《至愛梵高·星空之謎》中的技術(shù)表達(dá)

（一）創(chuàng)作技術(shù)解析

無論是從藝術(shù)視角還是從技術(shù)視角觀察，《至愛梵高·星空之謎》都是一部不可多得的影視藝術(shù)杰作，作品的創(chuàng)作充滿了挑戰(zhàn)，來自世界各地的專業(yè)畫家在經(jīng)過短短3周的梵高創(chuàng)作模式的訓(xùn)練之后，進(jìn)行了長(zhǎng)達(dá)4年多的創(chuàng)作之路，最終完成油畫作品多達(dá)65000余幅。如此大規(guī)模的畫家集結(jié)與畫作創(chuàng)作集成，都創(chuàng)造了歷史。在后現(xiàn)代電腦制作完全可以取代人工的時(shí)代，之所以如此大費(fèi)周章，其根本原因，恰恰在于主導(dǎo)者、參與者、創(chuàng)制者們旨在以其整個(gè)創(chuàng)作過程，表達(dá)對(duì)于梵高的至愛以及對(duì)梵高在人類歷史上所作貢獻(xiàn)的敬意。與之對(duì)應(yīng)的是后印象主義的特點(diǎn)，并不專注客觀的描述而是專注于個(gè)人的內(nèi)心表達(dá)，由此全人工的手繪更能夠達(dá)到梵高的風(fēng)格，去更加真實(shí)切近的人生的目的。[1]而影片創(chuàng)制過程中所使用的核心技術(shù)則是一種較為傳統(tǒng)的動(dòng)態(tài)轉(zhuǎn)描，導(dǎo)演只不過將這種傳統(tǒng)技術(shù)進(jìn)行了后現(xiàn)代式的變換，而令整個(gè)描繪過程中的任務(wù)都能分解到每一位畫家的手中，在分工協(xié)作之下異步進(jìn)行。

（二）技術(shù)的多元化表達(dá)及其達(dá)爾文主義趨勢(shì)

技術(shù)對(duì)于電影的創(chuàng)制，無論是對(duì)藝術(shù)電影中的電影本體，還是藝術(shù)表達(dá)而言，都可以稱得上雙刃劍，技術(shù)的進(jìn)步會(huì)推動(dòng)電影藝術(shù)的發(fā)展，電影藝術(shù)作為一門出現(xiàn)時(shí)間并不算長(zhǎng)的藝術(shù)，尤其需要技術(shù)方面的支持，一方面技術(shù)會(huì)對(duì)電影本體帶來極大的推動(dòng)，而另一方面則會(huì)對(duì)藝術(shù)表達(dá)帶來更加精準(zhǔn)、精確、精細(xì)的刻畫，但是，技術(shù)亦會(huì)淡化藝術(shù)電影中電影本體的藝術(shù)化表達(dá)。[2]例如，從《至愛梵高·星空之謎》可見，技術(shù)以其模仿性思維而構(gòu)筑起了油畫長(zhǎng)卷表達(dá)的電影本體架構(gòu)，并且，更針對(duì)梵高的原作進(jìn)行了近乎仿真程度的高度藝術(shù)還原，但不得不承認(rèn)的是，技術(shù)亦在無形之中起著消解藝術(shù)性的作用，如果單純從技術(shù)而言，世界各國(guó)都有著一種通行的達(dá)爾文主義，即技術(shù)領(lǐng)域存在著極為快速且嚴(yán)格的叢林法則，這種叢林法則遠(yuǎn)比人類社會(huì)中的叢林法則更加地殘酷，其在隱性規(guī)律性之中，執(zhí)行著針對(duì)技術(shù)的優(yōu)勝劣汰，由此可見，相對(duì)于真正的藝術(shù)而言，任何技術(shù)性的模仿以及單純模仿化的思維，都將在達(dá)爾文主義的適用之下成為一種歷史文化領(lǐng)域中的被淘汰者。

二、《至愛梵高·星空之謎》中的藝術(shù)表達(dá)

（一）油畫藝術(shù)與動(dòng)畫藝術(shù)的深度融合表達(dá)

《至愛梵高·星空之謎》不僅包含著畫家們的藝術(shù)創(chuàng)作，而且更包含著影視藝術(shù)的匠心創(chuàng)制，二者共同織造了一幅人間再難尋覓的油畫長(zhǎng)卷，其中所迸發(fā)出來的藝術(shù)力量驅(qū)策著藝術(shù)化表達(dá)，使得影片中的油畫長(zhǎng)卷倏然即擁有了靈性的氣息，令觀眾能夠從中更加真切地感知，那種經(jīng)由心、眼、手一個(gè)個(gè)筆觸、一重重色彩、一根根線條，所悉心勾勒創(chuàng)作出來的直擊心靈深處的溫暖，同時(shí)，這種溫暖亦煥然溫暖了整油畫長(zhǎng)卷中的光影時(shí)空，令摯愛梵高的觀眾恍惚間仿佛透過生動(dòng)鮮活的油畫長(zhǎng)卷，看到了一個(gè)復(fù)活而來執(zhí)筆揮毫點(diǎn)染色彩的梵高。

（二）真實(shí)梵高的再現(xiàn)

梵高的一生充滿了坎坷，影片中的油畫藝術(shù)表達(dá)，以其精深的藝術(shù)表現(xiàn)力解構(gòu)了梵高的孤獨(dú)且苦難的生命歷程，因此，該片不僅僅只是一部油畫藝術(shù)盛宴，而且更是一部令觀眾在沉浸于油畫藝術(shù)殿堂的同時(shí)，更加深刻、切近、真實(shí)感受梵高生命的體驗(yàn)盛宴。從更深層次的藝術(shù)意象表達(dá)而言，從影片的真憑實(shí)據(jù)之中，觀眾看到了一個(gè)沒有絲毫偏執(zhí)，卻反而極其從容大度到偉大境界的梵高，無論是高更，還是小鎮(zhèn)無賴對(duì)他的傷害，梵高都對(duì)其施以最大限度的慈悲與包容，甚至不惜為此獻(xiàn)出了自己的生命，而梵高內(nèi)心深處的這種偉大與孤獨(dú)，卻鮮有人能夠徹悟與理解。[3]這一整幅極盡藝術(shù)表現(xiàn)力的油畫長(zhǎng)卷，亦恰恰用盡了梵高生前未曾用盡的油彩，同時(shí)，觀眾們的一鞠同情的淚水，亦消解了梵高所飽含的無處傾瀉與揮灑的淚水。

結(jié)語(yǔ)

獨(dú)特的迷人色彩與復(fù)雜深刻的內(nèi)涵表達(dá)是印象主義作品的特點(diǎn)，由此備受當(dāng)代人的推崇與喜愛。影片《至愛梵高·星空之謎》即針對(duì)偉大的印象主義流派先驅(qū)者梵高生命歷程的最后階段進(jìn)行了類似于油畫動(dòng)畫的描摹。藝術(shù)家一起通力協(xié)作，為影片安放了一顆彪炳于原作的后印象主義派系靈魂之上的表現(xiàn)主義靈魂。這種全人工的油畫創(chuàng)制表達(dá)方式，已經(jīng)完全超越了傳統(tǒng)的意義上的二次元架構(gòu)，為動(dòng)畫創(chuàng)制開辟出了一條以藝術(shù)與技術(shù)共同凸顯式表達(dá)三次元繪畫藝術(shù)世界的完美解決之道，影片中的后現(xiàn)代技術(shù)與油畫藝術(shù)的深度融合，既為觀眾呈現(xiàn)了一場(chǎng)沉浸于藝術(shù)表達(dá)的視覺盛宴，又為梵高油畫藝術(shù)作品中本就深刻蘊(yùn)涵著的敘事空間帶來了一種再現(xiàn)表達(dá)。最后使我們對(duì)梵高這位藝術(shù)巨匠有了極大地新的認(rèn)知。也讓我們對(duì)當(dāng)代藝術(shù)今后的發(fā)展有了新的思考方向。