薛姣媛（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

我國花鳥畫歷史悠久，圖式豐富。早在新石器時(shí)期花鳥畫就初見端倪，大多在彩陶?qǐng)D案中較為常見，大多以魚蟲花鳥為主題，展開絢爛多彩的聯(lián)想，就比如在河南汝陽出土的彩陶缸《鸛魚石斧圖》圖式上更是新穎，符合當(dāng)時(shí)人們的審美，極具有裝飾性；五代時(shí)期花鳥畫創(chuàng)作從生活中采取，圖式還未有所形態(tài)，如五代黃筌富貴，徐熙野逸，多是采用寫生課徒稿作為一幅完整創(chuàng)作；畫面程式的花鳥畫興起于北宋，在元代有所發(fā)展，宋元時(shí)期的花鳥小品，將寫生與創(chuàng)作結(jié)合起來，達(dá)到花鳥畫的巔峰時(shí)期，此時(shí)花鳥畫將傳統(tǒng)的圖式運(yùn)用到了極致，一種是采用折枝花式（即將花草植被截取一枝作為畫面的主要部分）另一種是全景式花鳥畫圖式;明清花鳥畫傳統(tǒng)圖式逐漸成熟，更是有徐渭陳淳，將寫意花鳥畫中的折枝圖式推向了另一個(gè)高峰，進(jìn)而確定了折枝花鳥畫法在我國花鳥畫中的地位；近現(xiàn)代花鳥畫圖式發(fā)展十分豐富，亦可用百家爭鳴來形容。

那什么是花鳥畫圖式呢？只是簡單的構(gòu)圖法則嗎？我想不簡簡單單是這個(gè)樣子的，花鳥畫圖式是從繪畫語言、構(gòu)圖法則、造型技巧、技法、構(gòu)成表現(xiàn)、構(gòu)成與筆墨、設(shè)色等方面入手的?；B畫程式，作為繪畫藝術(shù)的載體，使繪畫藝術(shù)的創(chuàng)造手段，對(duì)于一個(gè)中國畫家來講，掌握繼承前人的創(chuàng)作程式并能夠熟練應(yīng)用，也是一種手段。其目的在于通過對(duì)前人創(chuàng)造程式的深刻領(lǐng)悟，建立起營造帶有個(gè)性特征的構(gòu)圖程式的基地。在謝赫的《畫品》中“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳模移寫?！?/p>

繪畫語言是花鳥畫圖式的最終目的。繪畫語言，是畫家以記錄心情、反映認(rèn)識(shí)、傳達(dá)信息或表現(xiàn)自己的情感為目的，運(yùn)用筆墨表現(xiàn)出來心境，用色彩、線條、暈染效果等視覺信號(hào)為媒介，通過造型藝術(shù)手段，創(chuàng)作描繪藝術(shù)形象造成視覺體驗(yàn)的表達(dá)方式，讓人產(chǎn)生一種視覺美的享受。中國花鳥畫圖式的繪畫語言其實(shí)就是在一定的筆墨基礎(chǔ)上，形成自己的繪畫風(fēng)格。在任伯年畫中氣勢(shì)很大都遵循對(duì)角實(shí)對(duì)角虛的構(gòu)圖原則，產(chǎn)生向畫面外拉的趨勢(shì)，形成一種張力。而在吳昌碩的畫中就像電閃雷鳴一樣，多用苔點(diǎn)調(diào)和畫面，氣勢(shì)的構(gòu)成則用石頭調(diào)節(jié)，畫面中多厚重，氣勢(shì)也更足。這就是他們自己的繪畫語言，風(fēng)格完全不一樣。對(duì)比任伯年的《繡球芭蕉》和吳昌碩《牡丹水仙》，前者采用雙鉤沒骨結(jié)合，是畫面對(duì)比明顯，筆法又很小清新，后者則采用大筆墨塊，使畫面淋漓盡致。風(fēng)格的確立是靠畫家的圖式追求來傳達(dá)的，是畫家作品中最為顯著的特征之一。

構(gòu)圖法則是花鳥畫圖式的精髓，構(gòu)圖法則，即使構(gòu)圖規(guī)律，也是經(jīng)營位置。對(duì)中國畫構(gòu)圖的掌握，應(yīng)從對(duì)程式規(guī)律的理解入手，只有理解了規(guī)律，才能真正掌握方法。掌握透視與空間，布白就可以掌握大部分構(gòu)圖規(guī)則。中國畫將透視稱之為“遠(yuǎn)近法”，確實(shí)很有道理。透視方法的運(yùn)用，是為了在畫面構(gòu)圖中表現(xiàn)出空間關(guān)系。以留白調(diào)和筆墨色彩的空間位置，是中國畫的構(gòu)圖的特色。布白的造型，同樣存在疏密——空間的遠(yuǎn)近，大小與聚攢，結(jié)構(gòu)——空白與空白之間的相互關(guān)聯(lián)；層次——空白的深度布置；主次——空白與主體物象的關(guān)系等等形式因素。也正因如此，中國畫構(gòu)圖的布白才能成為一大藝術(shù)特色。知白，必須計(jì)白當(dāng)黑。朱耷的畫面中采取大面積留白，使畫面空靈，給人留有想象的空間。虛實(shí)的處理上齊白石是個(gè)高手，節(jié)奏感變化很豐富。任伯年的畫中層次分明，空間的對(duì)比明顯。

造型技巧，對(duì)物象的描繪，對(duì)物象布置的精心的選擇、取舍、概括，才能達(dá)到藝術(shù)審美的效果。造型技巧是花鳥畫圖式的基礎(chǔ)，在一定的造型能力上再進(jìn)行美化、升華。中國畫最強(qiáng)調(diào)用線。線造型是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點(diǎn)之一它具有獨(dú)特的審美意識(shí)和富有精神內(nèi)涵的個(gè)性表現(xiàn)。中國畫歷來主張“以形寫神”，并在形神的關(guān)系上以“神”為主，而所謂的“神”完全是一種“意會(huì)”的存在。李澤厚先生曾講：“用毛筆畫線，其粗細(xì)變化，轉(zhuǎn)折進(jìn)行，可以異常靈活自由，而且形態(tài)萬千；它的走向、動(dòng)勢(shì)、力度等，如同音樂一樣，有可以直接與情感聯(lián)系。”清代畫家陳洪綬的作品中就很能體現(xiàn)出現(xiàn)線的造型，每一個(gè)翻轉(zhuǎn)，每一個(gè)轉(zhuǎn)折都在物象的結(jié)構(gòu)上，很好地表現(xiàn)了物體的結(jié)構(gòu)。

構(gòu)成表現(xiàn)，用發(fā)展的眼光看問題，中國畫中融入較多的則是設(shè)計(jì)里的構(gòu)成表現(xiàn)，即圖形設(shè)計(jì)中的點(diǎn)、線、面、的因素來分析。通過具象、抽象、意象、幾何形、自然形等呈現(xiàn)自己獨(dú)特的規(guī)律，來展現(xiàn)自己獨(dú)特的形式美感。構(gòu)成表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)是中國花鳥畫圖式中的必要條件。構(gòu)成是平面設(shè)計(jì)中的二維形式，構(gòu)成感越強(qiáng)，形式就越足。構(gòu)成意識(shí)在潘天壽的畫中頗為常見，常采用邊角式大面積的石頭和分割來把畫面空間打開，他的畫中，構(gòu)圖簡潔，氣勢(shì)恢宏，強(qiáng)化對(duì)比，加強(qiáng)了畫面的緊張局勢(shì)。

筆墨設(shè)色方面在花鳥畫圖式中是根本。沒有根基，何以建樓，所以地基是最根本的。在中國人眼里，筆墨不僅僅是形式上的，更是精神的升華。中國畫的圖式也將筆墨表現(xiàn)和筆墨精神視為生命力的表現(xiàn)。有筆墨中國畫才是活的，才有生命力，才能表達(dá)出作者的情感。中國畫將就氣韻，氣韻是通過筆墨體現(xiàn)的，筆墨達(dá)到一定境界才能形成自己的繪畫語言也就是風(fēng)格。它們之間的關(guān)系是相互影響，又相互制約。

綜上所述，在中國花鳥畫中，圖式體現(xiàn)在繪畫的方方面面，大到立意、境界、繪畫語言等，小到筆墨、構(gòu)圖等。無論如何，從最根本的筆墨出發(fā)，在一定構(gòu)圖，構(gòu)成表現(xiàn)上，達(dá)到自己的立意，那可就是一張具有現(xiàn)代韻味的花鳥畫圖式。創(chuàng)新是無疑是一條出路，俗話說得好“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。中國畫創(chuàng)作要緊隨時(shí)代的大潮，推陳出新，若是一味研究傳統(tǒng)，早晚會(huì)被時(shí)代所淘汰，故現(xiàn)如今，應(yīng)該多創(chuàng)作一些符合大眾審美，跟隨時(shí)代步伐的，具有現(xiàn)代構(gòu)成中國畫，從而傳達(dá)出最具時(shí)代意義的新精神。