張寶丹 (河南大學藝術學院，河南 開封 475004)

一、自畫像的起源與發(fā)展

1.最早的自畫像

在公元前2350年，古埃及陵墓出土了一塊浮雕，這塊浮雕被認為是最早的自塑像，另外。讓。富凱的自畫像制作于公元1450年，被認為是最早的平面自畫像實例，這幅自畫像只有手掌大小，是銅板瓷釉黃金描繪而成，用很簡單的明暗調子來表現(xiàn)人物的立體效果。

2.寫實的傳統(tǒng)自畫像

在文藝復興初期，人文主義思想的傳播使人們的額觀念開始轉變，藝術家們開始隱晦的把自己的形象表現(xiàn)在宗教故事繪畫中。例如拉斐爾的《雅典學院》，在壁畫的右側下方有一個頭戴深色圓形軟帽的人物形象，眼神憂郁的看向畫外，這個人物畫像就是拉斐爾本人。在文藝復興早期，人文主義思想的傳播使得藝術家的自我意識和社會地位逐漸提升起來，這是后來的獨立自畫像產生的主要因素，也是自畫像能夠延續(xù)發(fā)展下去的本質原因。

16世紀的藝術家開始熟練地突出自我，隨著自我意識和社會地位的提升，藝術家逐漸從宗教繪畫里的隱藏式替代者的角色中脫離出來，開始直接描繪自我肖像，這個時候完全意義上的獨立自畫像誕生了。如丟勒的自畫像，他采用當時只有在畫耶穌時的用的正面像來畫自己，以凸顯人文氣息。同一時期的達芬奇，他在晚年留下了一幅著名的字畫像，這是一幅用棕色粉筆創(chuàng)作的自畫像，從這幅畫中可以看出重點描繪在人物的五官，力圖表現(xiàn)人物的整體精神氣質。17世紀的倫勃朗使自畫像創(chuàng)作達到了前所未有得高峰，他的自畫像不僅突出容貌，更深入地探尋內心世界正如英國美術史學家肯尼斯·克拉克評論倫勃朗的作品“貫穿倫勃朗一生的宏望，是將人類感情以一種肉眼可見的形式表現(xiàn)出來”。他的創(chuàng)作數(shù)量巨大，是自畫像歷史上產量最大的創(chuàng)作者，同時也是第一位密集式地研究自我的藝術家。19世紀，出現(xiàn)了很多顯示畫家身份的自畫像，例如馬奈、高更、柯羅等畫家都有類似于自己手持畫筆調色板動作的自畫像。這表明了畫家在這一時期對自己職業(yè)身份的認同。通過這樣的形式來確認自我存在的意義，是一種自我內心的探究和情感的宣泄

二、抽象變形的現(xiàn)代自畫像

1.現(xiàn)代時期自畫像

這一時期的弗朗西斯·培根，他的自畫像以極其扭曲變形而無法辨識的表達手法深刻揭示了畫家主觀世界的恐懼與失落，以及對客觀世界的深度批判。如他創(chuàng)作于 1974 年的《自畫像三習作》，畫家在自己的臉部歇斯底里地畫上了痙攣和猙獰的形象。失去了原形結構的頭顱，扭曲的面部肌肉，呆滯又恐怖的面部表情……他把自己的形像描繪出來，但是又將臉部形象隱藏和封閉起來，并與輪廓線融為一體。藝術家把自畫像以丑陋和抽象化的方式予以展示，通過“另一個”自我形象表達了人們在精神上的孤獨感與冷漠感。藝術家通過對自己的偽裝，掩飾了主體被分裂、被異化的恐懼和焦慮。

2.后現(xiàn)代時期的自畫像

西方現(xiàn)代藝術在發(fā)展的過程中，藝術家對于自畫像的呈現(xiàn)完成了從描繪“外在現(xiàn)實”到表達“內在現(xiàn)實”的轉變，而隨著進入后現(xiàn)代時期，藝術家所表現(xiàn)的自我則有了新的呈現(xiàn)方式和表現(xiàn)內容，自畫像的表達方式更顯多元化。相比于現(xiàn)代藝術，后現(xiàn)代藝術有他不同的內涵和表達方式，展示了一種新的批判姿態(tài)。

安迪沃霍爾西方后現(xiàn)代藝術的典型代表人物，他的自畫像可以說是藝術家對藝術和科技的理解與應用結構中，沃霍爾成功地將藝術界變成商業(yè)藝術界，他不僅把商業(yè)產品或者大眾名人形象變成了時代的神話，而且將自己塑造成了一個不可逾越的神話，他既生產產品又把自己變成了產品，推銷給大眾。沃霍爾一生創(chuàng)作了數(shù)幅“自畫像”，在表現(xiàn)自我的作品中，沃霍爾同樣運用機械復制的手段，像排列商品一樣將頭像復制在平面上。藝術家將自我形象物化成一個能指符號，使自身處于能指系統(tǒng)的差異中，他顛覆了符號與意義的模式，“沃霍爾”不再是“沃霍爾”本身，而是被商業(yè)包裝打扮成的一個產品的能指符號。這個能指符號在后現(xiàn)代消費社會中不斷地“耗盡”著自身僅剩的一點現(xiàn)實感，呈現(xiàn)為一種“蹤跡”、一種幻象。

后現(xiàn)代藝術家的自畫像背后實際上是一個已經解構的虛無的“偽自我”。在一次次被語言符號同化、異化的過程中，人已經習慣成為能指鏈條上的一個點，不斷地轉換著不同的符號角色來適應任何新的語境。

三、現(xiàn)代自畫像的特征

1、符號化的重組

在文藝復興和近代時期，追求人物、生活、事件的客觀再現(xiàn)是藝術家表達自我的最好方式。藝術家沒有相對自由的創(chuàng)作環(huán)境，主觀世界的表達始終沒有突破客觀世界的束縛，所以藝術家的自畫像大多是在接受了權威秩序和大眾眼光的認同下的對于自我形象完美再現(xiàn)的認證和確認。

自畫像這一藝術形式在現(xiàn)代藝術家的變奏中，呈現(xiàn)出了多樣化的符號語言形態(tài)和風格形態(tài)，進入一個全新的表現(xiàn)領域。如畢加索的具有立體主義符號特征的自畫像；夏加爾的具有夢幻色彩和詩意敘事符號特征的自畫像；達利的具有超現(xiàn)實主義色彩的潛意識的自畫像；培根、席勒的變形、扭曲、丑陋夸張的自畫像……，都是符號的分解然后重組。超現(xiàn)實主義、潛意識、偏執(zhí)狂、荒誕、怪異等字眼自然而然地成為達利的代表符號。弗里達卡洛的作品用一系列的意象符號：太陽、動物、器官、鮮血等，來展示她支離破碎的身體和心靈。藝術家用一系列丑的、破碎的、扭曲的符號來表達生命的各種情感遭遇，渴求尋找完整的自己。

2、自我意識的再探索

自畫像一直是藝術家了解自己，回歸自我的一種方式。無論是傳統(tǒng)寫實的自畫像還是現(xiàn)代、后現(xiàn)代抽象異化的自畫像，都是自我意識的探索。前者是重在自我情感和內心精神世界的探索，后者是在自基礎上的對人與社會、人與周圍一切事物的對立聯(lián)系關系的一種再探索。

自畫像本身的邏輯就是，在畫家把自畫像畫完的那個時刻，畫家的靈魂已經釋放，畫家只剩下了皮囊，畫家已經宣布死亡，自畫像中只剩下了人類的同感，畫家留下了整個人類的自畫像，畫家消融在了這幅自畫像中，畫家希望通過自我的救贖來回歸自我，也是希望人類的救贖來回歸人類本身?！耙蜃晕摇钡慕K極方向就是回歸自我，自畫像中的人現(xiàn)在的指向已經是我社會中所有人的共同自畫像，已經不是我們前面所提到的“引向他人”那種個性化的自畫像，這種個性化的自畫像有種高高在上的隱喻，它是引導我們的媒介，我們屈于這樣的引導。而在“引向自我”的自畫像中，個性化其實是失效的，畫家意在描畫整個社會中人的肖像畫，自畫像最后呈現(xiàn)出來也就是整個人類自畫像，他在審視整個社會，審視是什么把我們變成了現(xiàn)在這個樣子。

不難看出，從文藝復興到幾個世紀后的今天，全球觀念文化的發(fā)展始終堅持著把人的發(fā)展放在第一位，在以人為本這個思想意識下發(fā)展起來的自畫像繪畫藝術也自然是以追求人的尊嚴、人的自由和人的價值的實現(xiàn)為目標的。通過對自畫像的研究可以從一個角度來認識人與社會的關聯(lián)，也能從中反應一定的社會文化現(xiàn)象。