符詩燕 （?？谑协倓⊙菟囉邢薰?海南 海口 570102）

引言：戲曲在中國的歷史上面還有一個別稱：戲劇，為中國民間的傳統(tǒng)表演藝術(shù)。戲曲的表演內(nèi)容豐富多彩，它結(jié)合了雜技、武術(shù)、舞蹈、音樂等多種因素，含有很高的藝術(shù)價值。在戲曲的表演過程中，舞臺是藝術(shù)表演的核心內(nèi)容，戲曲演員通過對要詮釋的角色的認知，結(jié)合著自身的舞臺功底，將需要演繹的角色生動形象的在舞臺上展現(xiàn)給觀眾。在中國歷史中戲曲主要是由滑稽戲、說唱、民間歌舞等三類不同的藝術(shù)表演形式相結(jié)合而形成的，再者，它又是源自于中國最古老的歌舞，經(jīng)歷了漢代、唐代、宋朝等各代人的打磨，最終形成了體系完善的戲曲藝術(shù)。據(jù)統(tǒng)計，在中國戲曲的種類一共有三百六十個。其中，被人們熟知的有：京劇、越劇、豫劇、川劇等。在中國戲曲的舞臺表演中，經(jīng)過多年的完善，戲曲藝術(shù)在長期的磨練之中，便形成了較為穩(wěn)定的行當。在這些行當中，不同的行當演繹者可以不斷積累表演經(jīng)歷，并不斷的進行創(chuàng)新，就讓戲曲的舞臺表現(xiàn)變得更多的豐富。

一、戲曲演員在舞臺上對于角色的詮釋

（1）戲曲演員的修養(yǎng)

在戲曲這個行業(yè)中，戲曲的演繹者對角色的詮釋就是需要在舞臺上創(chuàng)造出一個經(jīng)典的藝術(shù)形象。戲曲演員要想在舞臺上塑造一個經(jīng)典的角色并不是一件輕松的事情。戲曲演員如果想在舞臺上創(chuàng)造這么一個經(jīng)典，靠的不單單是演員積累的戲曲演繹經(jīng)驗，而是需要演員根據(jù)自身的情況，例如自身氣質(zhì)、思維模式、審美風格等不同的自身屬性，結(jié)合需要表現(xiàn)的角色，再參考前人的經(jīng)驗，摸索出適合自身表演風格的角色[1]。角色確定以后，演員就需要通過對于戲曲的認識的專業(yè)理論、文化修養(yǎng)、思想把握等，給這個角色賦予鮮明的個性特點，然而在舞臺上呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾認識到其演繹的價值取向。在舞臺的表演過程中，我們能夠得出優(yōu)秀的演員對于戲曲演繹和角色的塑造都會有自己獨特的見解[3]。因而，對于戲曲的表演者來說，想要成為一個優(yōu)秀的戲曲演員，必須通過自身的不斷總結(jié)，總結(jié)生活中點點滴滴，努力的去學習，從而提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)、思想品格、文化水平。在積累了一定生活藝術(shù)經(jīng)驗過后，再對戲曲的人物進行斟酌，品味劇本，讓自己融入到角色中去，在舞臺上將戲曲角色的歷史背景，生活環(huán)境，即時心理完美的展現(xiàn)給各位觀眾。

（2）如何詮釋一個戲曲角色

在當代社會之中，戲曲演員想要了解角色的歷史背景、人物心理只能通過查閱相關(guān)的文獻資料和他人的口頭轉(zhuǎn)述，然后自己對其需要演繹的角色進行總結(jié)，并結(jié)合自身的社會生活經(jīng)驗，將這個角色的所有有關(guān)的信息融入到自身的思想情感中去，最后才能夠完美的演繹出角色。但是，這個過程并不是一件十分簡單的事情。演員無論是通過間接的生活經(jīng)驗，還是通過直接生活基礎(chǔ)，都是需要演員能過從色彩繽紛的生活中去發(fā)現(xiàn)戲曲的文化藝術(shù)靈感。在中國發(fā)展的歷史長流之中，各個時期的人物都帶著該時期的人物特色，演員需要對其整個時代都要有一定的認知度，才能創(chuàng)造出一個典型的人物。同時演員在舞臺上演繹角色的時候，還少不了眾多工作人員的相互配合，在服裝、用具、音樂、燈光上都需要嚴格把關(guān)。

二、戲曲演員想要在舞臺上創(chuàng)造藝術(shù)之美離不開人物形象的刻畫

（1）戲曲的舞臺表現(xiàn)形式

戲曲是如何在舞臺上表現(xiàn)的？其中戲曲的中心思想是要經(jīng)過演員在舞臺上對于故事情節(jié)的表演和故事場景的刻畫，然后從這些舞臺形式中表現(xiàn)出來。所以演員在舞臺上表演的過程之中要樹立其一個良好的藝術(shù)形象，對所需要演繹的劇本進行認真的剖析，一定要對劇本有自己的認知，才可以在舞臺上為觀眾表現(xiàn)出內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形象。如果戲曲演員想要將一個戲曲角色塑造為一個經(jīng)典，就必須要求其認真研究其角色的表現(xiàn)形式，并結(jié)合戲曲藝術(shù)表演的普遍規(guī)律，從而就能創(chuàng)造一個符合戲曲藝術(shù)的經(jīng)典角色。

戲曲的表現(xiàn)形式其實是有著程序化的模式，它規(guī)定了戲曲的基本表現(xiàn)模式。戲曲是來源于生活實際，同時也將生活放大，就是夸張的表現(xiàn)。而戲曲的刻畫中，人物又遵循著一定的規(guī)律，在規(guī)律的條件下，每一個人物又有著自身豐富的情感內(nèi)涵。所以戲曲演員在人物的刻畫上面又出現(xiàn)了明確的分工。這種明確的分工便慢慢的演變?yōu)楝F(xiàn)在戲曲行業(yè)中的不同行當[3]。同時行當?shù)漠a(chǎn)生也離不開戲曲演員的流派劃分，在戲曲演員的演繹過程中，依據(jù)自身的實際情況，慢慢形成了自己獨有的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在這樣的條件下，一些優(yōu)秀的戲曲演繹者便形成了自己獨有的表演形式，從而產(chǎn)生了戲曲表演的不同流派，當然流派的產(chǎn)生是經(jīng)過漫長時間的，其形成的流傳至今的流派都是經(jīng)受住了時間的考驗，所以以流派而產(chǎn)生的行當都是具有很強的科學性的。

（2）戲曲人物形象的來源與刻畫

藝術(shù)都是來源于生活之中的，戲曲藝術(shù)同樣也不例外。但是在戲曲的世界之中，對生活原型還需要更加深刻的加工，需要對戲曲所表現(xiàn)的人物特性進行放大，同時在嚴格的規(guī)定之中尋找出自我表現(xiàn)的自由，即在不同的行當中，依據(jù)其不同的唱腔與動作規(guī)范，找到其適合的表現(xiàn)形式。同時，戲曲的表現(xiàn)也是會根據(jù)時代的不同而產(chǎn)生一定的差異性，例如，在京劇之中，最開始的生旦凈末丑在時代的發(fā)展中，逐漸演變?yōu)槿缃竦纳﹥舫骩4]。這都體現(xiàn)出了戲曲的舞臺表現(xiàn)也不是一成不變的，也是能夠經(jīng)受的時代的沖擊，也能夠結(jié)合實際，靈活應(yīng)變的。

在對角色行當?shù)乃茉爝^程中，戲曲演員是需要通過多方位，多角度的刻畫就展現(xiàn)人物的性格，同時戲曲演員在舞臺上表演的過程中，必須注意到觀眾的現(xiàn)場情況，戲曲的演繹主要是將演員演繹的人物形象展示給觀眾，并讓觀眾接受到你所表現(xiàn)出的內(nèi)涵思想。所以演員需要去用心去塑造形象，用自身的真情去打動每一位觀眾。

（3）劇本對戲曲人物刻畫的重要性

最后，劇本在戲曲人物塑造的過程中占據(jù)絕對的主導地位，同時也是人物塑造的基礎(chǔ)。一個好的藝術(shù)戲曲舞臺，無論它是新編的歷史舞臺劇還是經(jīng)典傳統(tǒng)的舞臺戲劇，劇本都需要有著自己的主題思想。戲曲演繹者在創(chuàng)造角色，完善舞臺效果的時候，必須要結(jié)合劇本的中心思想，然后對刻畫的人物形象進行反復的斟酌[5]。如果一個戲曲演員不能吃透劇本，并對劇本的所刻畫的人物形象進行深入的了解的話，是不可能演繹出一個好的角色，就更別說創(chuàng)造一個戲曲的舞臺了。

三、總結(jié)

在數(shù)字化發(fā)展的今天，戲曲的表現(xiàn)形式越來越不被當代的青少年所接受。在這樣的條件下，我們的戲曲演員需要緊跟時代的步伐，認真總結(jié)經(jīng)驗，對行當?shù)南拗瓶梢员M量放寬，讓我們的戲曲演員能找到一種符合時代口味的戲曲表現(xiàn)形式。在舞臺創(chuàng)造表現(xiàn)上，我們需要摒棄門戶之見，只有戲曲界能夠相互交流，集百家之長，才能真正的發(fā)揚我國的戲曲文化。