□熱莞·哈布里哈孜

《小時代》是典型的粉絲電影，它的粉絲不僅是該電影主要的解碼者，同時也是編碼者。據(jù)悉，《小時代》系列電影獲取了高達20億的票房，單從票房來看，它無疑是成功的。另一方面，受眾對《小時代》的評價褒貶不一，《小時代》第一部到第四部豆瓣評分分別為4.7、4.9、4.3、4.6，顯而易見陷入了“爛片高票房”的怪圈，其爭議之多，引起了全民熱議《小時代》的現(xiàn)象。而這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，值得我們去思考其中的原因和意義。本研究從霍爾“編碼/解碼”理論出發(fā)，從受眾立場分析觀眾對《小時代》的三種解碼方式，從而提出改進和完善粉絲電影制作和發(fā)展的方法。

一、斯圖亞特·霍爾的“編碼/解碼”理論

斯圖亞特·霍爾的《電視討論中的編碼和譯碼》一文是媒介與文化研究領域的重要文獻。該文獻的中心內容是電視話語“意義”的生產(chǎn)與傳播，其理論基礎來自馬克思主義政治經(jīng)濟學理論的生產(chǎn)、流通、使用（包括分配或消費）以及再生產(chǎn)四個階段，并將這種“意義”的生產(chǎn)與傳播劃分為三個階段。第一階段是生產(chǎn)階段，也是“制碼”階段。第二階段是“成品”階段。此時的電視作品變成一個開放的、多義的話語系統(tǒng)。第三階段是觀眾的“解碼”階段。①霍爾對電視觀眾的“解碼”提出了三種假想立場：“主導—霸權”的立場、協(xié)調的符碼、對抗的符碼。他提出這三種模式不是分離的，它們之間是互相聯(lián)結的，就像標尺上可滑動的游標刻度。②

二、基于“解碼”模式多元的受眾立場

依據(jù)斯圖亞特·霍爾的“編碼/解碼”理論，受眾對《小時代》所體現(xiàn)的豐富的內容也會有各種解讀，人們經(jīng)常根據(jù)自己所處的社會地位或者運用現(xiàn)有的知識結構來解讀媒介文本意義。

（一）“主導—霸權”立場下《小時代》的受眾解碼

在“主導—霸權”的立場下，受眾從媒體所發(fā)布的內容中獲取直接意義，可以說受眾是在主導符碼范圍內進行操作。媒介主導了受眾的思維和思想。該模式下《小時代》的粉絲受眾受影響較大，《小時代》的電影制作團隊將原小說影響因素融入到電影的內容中，使《小時代》小說的粉絲對其產(chǎn)生強烈的親切感和認同感。

《小時代》上映之后在時光網(wǎng)、豆瓣網(wǎng)、網(wǎng)票網(wǎng)的評分都普遍偏低。雖然對《小時代》的內容惡評如潮，但影片票房卻是節(jié)節(jié)攀高。將《小時代》改編成電影，將原小說的“粉絲”轉化成票房，從某種程度上是《小時代》的編碼者契合了“粉絲”這一群體解碼者的需求，使解碼者愿意主動接受和欣賞電影。

產(chǎn)生這種現(xiàn)象有以下幾點原因：

第一，網(wǎng)絡宣傳，受眾關注度高?！缎r代》的目標受眾明確，受眾是定位為15至25歲的年輕人，平均年齡為20.3歲，中國10到19歲的網(wǎng)民達到22.8%，網(wǎng)民中20到29歲的年輕人所占比例最高，為31.5%。③“90后”成為其目標受眾，而其粉絲也是以這些“互聯(lián)網(wǎng)原住民”為主，電影的宣傳主要是網(wǎng)絡宣傳，不看其宣傳手段，就其宣傳目標而言，票房能成功也是必然的。

第二，大數(shù)據(jù)加持，受眾主動參與?！缎r代》電影從受眾定位宣傳到內容改編，都是由數(shù)據(jù)來引導的。郭敬明曾坦言，會通過查詢和購買數(shù)據(jù)來分析《小時代》電影的受眾們喜歡什么，不喜歡什么。通過對這些數(shù)據(jù)進行整理、對比，把觀眾喜歡的部分保留下來，再進一步強化它，不喜歡的則拋棄。制作團隊也對《小時代》電影前兩部的受眾數(shù)據(jù)做出了分析，使電影制作方了解到電影中缺什么，到第三部時完全服務受眾。因此，即使《小時代》電影前兩部的口碑很差，但是《小時代3》在上映之后依然獲得了高票房，公映首日票房便破億，打破了由《小時代1》創(chuàng)下的2D電影的首日票房紀錄。

第三，品牌效益，受眾甘于消費。《小時代》本身和作者的品牌都充滿著符號意義和商業(yè)效益。除了對于奢侈品的狂熱追求的極端消費理念，郭敬明的身高也能成為媒體所津津樂道的炒作點。④從票房來看，《小時代》的“粉絲經(jīng)濟”和品牌策略的確引起了粉絲受眾的追捧和認同。

（二）“對抗符碼”立場下《小時代》的受眾解碼

《小時代》的票房高低和它的評價高低并不成正比。年輕的粉絲群體對于《小時代》是接受和支持的，而對于大多數(shù)專業(yè)人士而言，《小時代》的網(wǎng)絡評分低便是客觀公正的體現(xiàn)。粉絲群體重視電影的體驗和認同，而專業(yè)人士則側重于其劇本內容、拍攝技術、敘事邏輯、主流價值等的優(yōu)劣。

《小時代》上映之后影評人、微博“大V”等與郭敬明“粉絲”在微博上掀起的罵戰(zhàn)，形成了“小時代”現(xiàn)象。影評人批評《小時代》電影物質、拜金，而《小時代》電影的“粉絲”們說影評人不能與時俱進?！度嗣袢請蟆吩凇缎r代》上映后發(fā)文對該片做了報道⑤，文章批評了影片的物質主義思想，提醒觀眾理性觀影。但是郭敬明沒有對此做正面回應，網(wǎng)絡上對此形成了輿論傳播，網(wǎng)民因此也進行了激烈討論。

從上述種種現(xiàn)象可以看出，“對抗符碼”的立場在《小時代》的激烈討論中被表現(xiàn)得淋漓盡致：

第一，價值觀的“對抗”解碼。與傳統(tǒng)的主流價值觀相比，《小時代》的“物質主義”引發(fā)了傳統(tǒng)價值觀的秉持者的批判，電影中青春的叛逆、社會的物欲表達了當代青年人對物質的理解以及追求，這種現(xiàn)象使影評人擔憂。在《小時代》中，對于選擇物質還是愛情，電影體現(xiàn)了物質高于愛情的價值觀，這是對傳統(tǒng)的“真愛至上”的普世價值觀的沖擊，也是影評人對其價值觀產(chǎn)生“對抗”的原因之一?；蛟S郭敬明想表達一種青年的叛逆與成長，而影評人的“對抗”解碼，是以一種完全相反的方式去解碼，他們從一個旁觀者的角度，以一種批判的精神去理解電影的內涵。從持有的原有價值觀來看，“對抗”也是情有可原的。

第二，電影制作方面的“對抗”解碼。在豆瓣影評里，有不少人批評電影的敘事邏輯，豆瓣電影評論中署名為夏奈的網(wǎng)友評論道：“這部電影之所以不好，是在于情節(jié)破碎、故事前言不搭后調，很多東西都講不完整；鏡頭呈現(xiàn)也過度煽情，像是從央視八套的韓劇中剪輯出來的，一點都不像是一部電影；在來之前，我看到水軍說這部影片不只是有逆光和長鏡頭，鏡頭切換非常好萊塢。我心想故事也不差，要是真能拍成《相思成災》這種接地氣的輕喜劇就好了。結果誰說不是只有逆光和長鏡頭，除了逆光和長鏡頭還有什么??？”⑥諸如此類對于電影的剪輯、制作、敘事邏輯和演員表現(xiàn)等方面的質疑聲屢見不鮮。在“對抗”解碼中，受眾認為《小時代》在其內容、制作等的表現(xiàn)上并不能體現(xiàn)道德意義和審美價值，導致影評與票房不成正比。

（三）協(xié)調立場下的受眾解碼

協(xié)調立場下的受眾解碼是介于以上兩種立場之間的一種受眾解碼模式。在這種模式下，受眾明確地知道和理解解碼內容的主導內容和專業(yè)領域指向，能夠協(xié)調地對信息進行理性的選擇?！缎r代》觀影者中協(xié)調立場下的受眾，有著自身的謹慎考慮，他們既不像粉絲群體那樣盲目支持，也沒有專業(yè)影評者那種極端批判。在這種立場下，受眾不會像“子彈論”那樣受編碼者和傳播者的必然影響，也不會因為專業(yè)人士的批判而質疑和消極地看待電影。

豆瓣影評署名張張的網(wǎng)友評論《小時代》具有協(xié)調的立場，其評論的標題為“打五顆星的都是腦殘粉，打一顆星的都是腦殘黑”，從標題就可以看出來，他并不趨向于熱情追捧，也不趨向于極端批判，他對電影的優(yōu)點和不足都進行了一些評價。優(yōu)點上他認為：郭敬明選角很成功，角色扮演者有名氣也有特色；影片內容笑點十足，彩蛋很受歡迎；對于“貓捉老鼠”和時裝發(fā)布會兩段長鏡頭感到佩服，在許多鏡頭表現(xiàn)上抓到了好萊塢大片的既視感；影片的服裝設計和選擇很時尚。不足之處他認為：劇本本身沒有內涵，大段不明所以的煽情過多，人物過多，內心表達內容時長過少，為了感動而感動；演員多是臺灣人，講話有臺灣腔調，聽覺感受別扭；電影分為上下部，感覺多此一舉。

從這位網(wǎng)友的分析可以看出，他對電影沒有極端的立場，對于電影文本的內容、制作都有著不同的看法，有自己主觀的感受和客觀的評價。在微博上，也有許多受眾對各種信息秉持協(xié)商的立場，在炒作性和論戰(zhàn)性的話題下，除了正反方的辯論外，這類受眾往往是中立地、理性地、選擇性地觀戰(zhàn)或參與其中，但可以肯定的是，信息傳播對其產(chǎn)生影響，受眾有自身的選擇性接觸。

三、結論

霍爾的三種解碼模式體現(xiàn)了三種受眾立場。

“主導—霸權”的受眾立場體現(xiàn)了《小時代》的重要影響，正是因為這類受眾，即粉絲群體熱情地追捧和傳播，才使《小時代》系列電影的票房節(jié)節(jié)高升，而他們的欣賞和接受則基于《小時代》小說打下的強大粉絲基礎?！缎r代》具有重要影響，體現(xiàn)在其傳播范圍廣，無論好壞，其傳播效果是強烈的，為傳播者創(chuàng)造出了較高的經(jīng)濟效益。

“對抗符碼”立場下和協(xié)商立場下的受眾立場都體現(xiàn)了傳播不等于接受的觀點，不再認為文本如何觀眾接受的結果就如何。兩種模式中，前者是激進的，其立場立足于物質與道德的對立和專業(yè)與業(yè)余的對立之中，是絕對的批判和對立；后者是理性地欣賞和批評，它包含了“主導—霸權”的立場和“對抗符碼”的立場，將兩者協(xié)調結合，在發(fā)揮了受眾主觀能動性的前提下，更加客觀地看待被傳播的信息。

基于協(xié)調的立場，筆者認為在數(shù)字化網(wǎng)絡化發(fā)展的時代，粉絲電影的制作，不僅僅要迎合粉絲的需求，也不僅要利用好“大數(shù)據(jù)”等先進的技術，不止以“票房”作為粉絲電影的利益目標，也要去思考“對抗符碼”提出的批評，沒有批評就沒有改革與創(chuàng)新，那么觀眾就不會有所關注，極度“對抗”的解碼是不對的，但是這種現(xiàn)象不容忽視。粉絲電影不能僅僅面向粉絲群體，更要去傾聽協(xié)調者的立場，協(xié)調地完善自己，不能僅在電影的宣傳上和最終的商業(yè)效益上發(fā)力，也應該重視受眾的解碼方式，以受眾為電影制作的立足點和出發(fā)點，促進粉絲電影的可持續(xù)發(fā)展。

注釋：

①王磊.電視話語制碼解碼的三個階段——重新解讀霍爾的電視話語制碼解碼理論[J].當代傳播,2003(02):75-77.

②陳燦.編碼解碼視角下的“韓寒現(xiàn)象”[J].青年記者,2010(26):15-16.

③王艷妮.《小時代》（系列）電影傳播策略與效果研究[D].西南大學,2015.

④王譽俊.粉絲電影營銷的傳播學剖析——以電影《小時代》為例[J].東南傳播,2014(02):44-48.

⑤楊迪人民日報評《小時代》：是青春表達還是“偽理想”？ [EB/OL].2013-07-16,人民網(wǎng).http://culture.people.com.cn/n/2013/0716/c87423-22211241.html.

⑥夏奈.豆瓣評論：很難在一部電影里，你看到所有演員的演技都倒退[EB/OL].2013-06-27,豆瓣網(wǎng).https://movie.douban.com/review/6136569/.