□陳一雷
韓國導演奉俊昊被評論界譽為“電影社會學家”,他曾創(chuàng)作《綁架門前狗》《殺人回憶》《母親》《漢江怪物》《雪國列車》等影片。其作品以一貫冷峻、悲觀的眼光審視人性、關注社會,在國際上收獲了良好的聲譽。作為一個有著鮮明個人風格的導演,奉俊昊電影題材多映射現(xiàn)實社會,充滿隱喻;其敘事往往采用懸疑片的模式,富于戲劇沖突;其影像風格冷峻凌厲,不拖泥帶水;其人物設置則飽含悲劇色彩,顯示出導演深刻的反思。電影是他還原和探索歷史的一個窗口,這也與韓國電影的傳統(tǒng)一脈相承:在發(fā)展過程中,大量的電影作品“緊扣著韓國的社會發(fā)展,表達的是韓國對本民族事務的重視和憂慮”①。
可以說,“悲劇色彩”是奉俊昊電影的一個突出標簽,這種風格深入到了導演的創(chuàng)作理念中,體現(xiàn)在他作品由表及里的各個方面,包括人物的設定、敘事的走向乃至影像的表現(xiàn)力等。而隱藏在這些悲劇性與風格化之后的,恰恰是導演對現(xiàn)實主義的不懈堅持。在他的作品中,戲劇性來源于對現(xiàn)實生活中社會問題的深度挖掘,而非憑空捏造。通過作品,他用或直接或隱射的方式闡述了自己對于人性的拷問,也表達了自己對于韓國歷史與現(xiàn)實的思考。
在奉俊昊的電影中,悲劇的表現(xiàn)形式富于變化,它既可以表現(xiàn)在失敗的人際關系上,又可以體現(xiàn)在相對宏觀的國家關系和民族生存上??梢哉f,這樣有層次地構建一個壓抑而失序的銀幕虛擬世界,給觀眾帶來的悲觀感受是全方位的,也有無處可退的宿命意味。它的作品在形式和內(nèi)涵上的獨特氣質(zhì)首先體現(xiàn)在人物設置上。悲劇化的感性色彩與現(xiàn)實主義的社會學意義并存,形成了巧妙的平衡,可以說,其“創(chuàng)作態(tài)度、內(nèi)在精神都是現(xiàn)實主義的,但影片的故事形態(tài)卻頗具荒誕色彩,與生活的原生態(tài)有別,可以說是現(xiàn)實主義主體所創(chuàng)造的一種類似浪漫主義或現(xiàn)代主義的藝術真實”②。導演從對社會現(xiàn)實的思考出發(fā),在典型人物的選取與設定上下足了功夫。他作品中的人物既有極鮮明的性格與造型特征,又不至于夸張到失真,和生活脫節(jié)。
奉俊昊的作品中,罕有主人公是身份顯貴的社會精英,最普通的平民受到導演的偏愛。他通過刻畫這些外貌、職業(yè)、家世皆平淡無奇的小人物,“道出許多現(xiàn)代人的精神危機,將小人物的辛酸無奈刻畫得栩栩如生,反映出現(xiàn)代社會的激烈競爭與蕓蕓眾生相?!雹邸督壖荛T前狗》里平庸的辦公室職員千男和大學教授;《殺人回憶》根據(jù)真實事件改編而成,主要人物是小鎮(zhèn)上原本不知名的受害女性和警察;《漢江怪物》中,在巨大的災害面前,鏡頭聚焦在一戶手無寸鐵的平民身上。
這些小人物沒有雄厚的財力或者顯赫的家族,在不公正的制度和突如其來的災難面前往往是最無助的受害者,注定了悲劇的結(jié)局?!稓⑷嘶貞洝分械男∪宋锊芴絾T,本身是級別較低的農(nóng)村警察,但他同樣嫉惡如仇,有著強烈的結(jié)案愿望。但因為性格直率火爆,也缺少辦案的技巧,經(jīng)常毆打犯罪嫌疑人,最后被報復傷到了腿,只能無奈截肢?!赌赣H》中的母親堅持給兒子脫罪,費盡千辛萬苦層層調(diào)查,而真相卻將她最后一絲希望擊得粉碎,甚至連她自己也走上了犯罪的道路。
因為將視角對準社會底層的蕓蕓眾生,奉俊昊的電影具有了某種社會學意義。這些小人物身份卑微,在電影中的表現(xiàn)也往往粗鄙或偏執(zhí),有著或多或少的缺點。在現(xiàn)實生活中,他們經(jīng)常受到白眼與冷遇,甚至侮辱和傷害。當他們試圖去和掌握社會話語權的階層對抗時,很容易產(chǎn)生螳臂當車般的悲劇色彩。
在電影中,人物造型是直接與人物性格的展現(xiàn)聯(lián)系在一起的。在奉俊昊的作品中,人物的造型是風格化的,但同時又透出寫實主義的味道。
《殺人回憶》中,由宋康昊扮演的樸警官從出場開始就給人以粗糙、邋遢的質(zhì)感:他留著板寸頭,皮膚黝黑;他的著裝一成不變,制服骯臟而松垮;他的語言流俗,滿口臟話??梢哉f,他的形象與人們心目中所期望的警察形象相去甚遠,這也與他之后制造偽證、尋釁打架等行為相契合。片中的另一重要配角傻子光昊的造型則更加粗鄙不堪:衣著破爛、腳穿破鞋、臉帶傷疤,給人以深刻的印象?!稘h江怪物》里的女孩爸爸的形象同樣辨識度很高,他留著一頭黃色的長發(fā),行為舉止顯得散漫而隨便。在影片開始的部分,他表現(xiàn)得游手好閑,缺乏家庭責任感,將養(yǎng)家糊口和照顧女兒的任務都丟給了女兒的爺爺,從而被女兒看不起。而他的弟弟樸南日則無法適應社會,借酒消愁,無所事事?!赌赣H》中片頭便出現(xiàn)了母親獨自起舞的場景,在一片荒野中,她的舞姿略微僵硬,動作也不協(xié)調(diào),充滿沖突感的畫面讓人無法體會到美感,取而代之的是一種不和諧。母親內(nèi)心的荒蕪通過這個場景被釋放出來,同時被預示的也有即將發(fā)生的失控的事件。
可以說,這些人物的造型都是經(jīng)過精心設計的。風格化的造型很容易給觀眾留下深刻的印象,形成統(tǒng)一的觀感。但同時,具體的衣著打扮、言行舉止又都與人物性格高度吻合,成功地塑造了一個個普通人的形象。
導演對于社會的邊緣人物同樣有著強烈的表現(xiàn)欲望,這些通常意義上的弱勢群體在命運面前拼命抗爭,卻避免不了悲劇的結(jié)局。《母親》中展現(xiàn)了一個充滿控制欲的母親形象,她偏執(zhí)、敏感、溺愛,出于對殘疾兒子的擔心和愧疚,她用母愛和關懷創(chuàng)造了一個小世界,把兒子包裹在這個世界里,阻礙他與外界接觸。這樣的愛制約了兒子的成長,使得最后的悲劇不可避免。而當觀眾試圖去苛責母親時就會發(fā)現(xiàn),她本身也是一個不幸的人:單親母親,獨自撫養(yǎng)一個不正常的孩子,而這個孩子又在糊里糊涂中被判為殺人犯。為此她鋌而走險,最后真的釀成彌天大錯。這樣濃烈的感情和極端的關系讓人壓抑,從而產(chǎn)生反思。
在《殺人回憶》中,傻子光昊是一個特殊人物,他智力低下、瘋瘋癲癲,但往往在他的胡言亂語中又仿佛有智者般的警語,劇情的轉(zhuǎn)折也是在警察從他的語言中發(fā)現(xiàn)的線索。而除了這個原本不正常的人之外,導演還致力去發(fā)掘正常人身上的失常之處。如主人公警察樸斗萬,本該是正義化身的他,卻語言粗俗,依靠直覺和經(jīng)驗判斷來辦案,行為魯莽不計后果,很難讓人產(chǎn)生好感。但在外派探員的影響下,他開始逐漸變得沉穩(wěn),行為也變得富于理性。正當觀眾逐漸開始認可這個人物時,導演卻毫不留情地用一系列的碰壁讓這個剛剛“立”起來的人物變得脆弱而無助,人物命運的落差給影片帶來濃厚的悲情色彩。
“韓國電影不能脫離文化和歷史而獨立存在,它僅僅是文化和歷史發(fā)展總體趨勢的一個表征。”④對于奉俊昊的電影來說也同樣如此,導演所處的歷史時代與文化環(huán)境均對其創(chuàng)作理念產(chǎn)生了或多或少的影響,使他的作品既保持著韓國電影一貫的對現(xiàn)實的關注,又有著獨特的個人風格。如《母親》《殺人回憶》均由真實事件改編而來,而《漢江怪物》里很容易找到時代的影子,這讓本國的觀眾很容易找到認同感,與之產(chǎn)生共鳴。
社會學專業(yè)畢業(yè)的導演奉俊昊非常關注韓國的歷史民生,與很多有社會責任感的韓國電影人一樣,他“對大眾記憶始終保持濃厚的興趣,對其十分尊重,并將其再現(xiàn)于電影之中”⑤。因此,奉俊昊的電影一方面在敘事、影像方面帶有商業(yè)片的色彩,在敘事上也借鑒了類型片的模式,而在內(nèi)核上卻有著知識分子式的精英化的思考。如真實事件改編電影,對于本國觀眾來說,事件的結(jié)局是已知的,這使得本該成為類型片中高潮的最終結(jié)尾失去了懸念。也正因為如此,導演并未像一般類型片那樣將重心放在最終高潮的鋪陳上,而是在事件的層層展開中反思其發(fā)生的社會歷史原因。
在《殺人回憶》里,導演用大篇幅批判了代表秩序的警察系統(tǒng)效率低下、目無法紀,奉俊昊用悲觀的態(tài)度,一再給體制投出了不信任票。片中反復出現(xiàn)的可以提供時代感的細節(jié),包括迎接總統(tǒng)、防空警報演習、軍隊鎮(zhèn)壓騷亂等,均在提醒觀眾故事發(fā)生在韓國的獨裁政府時代,在此大背景之下,人民與政府是直接對立的,《殺人回憶》正反映了白色恐怖之下普羅大眾壓抑、憤怒、無助的心態(tài)。
不難發(fā)現(xiàn),奉俊昊的多部作品中出現(xiàn)了上世紀八九十年代韓國的社會面貌。以那個時代的荒謬、失序、壓抑、恐怖的環(huán)境為背景,故事徐徐展開,世態(tài)民情得以再現(xiàn)。而真實的歷史上,那正是導演的大學時代。執(zhí)政近20年的軍閥樸正熙在1979年遇刺,緊接著上臺的是全斗煥,一個同樣以高壓手段鎮(zhèn)壓民主運動的軍閥。在近30年獨裁政府的高壓統(tǒng)治之下,民眾飽受暴政之苦,社會處于高度緊張與恐慌之中。導演通過對歷史的回溯,試圖消解人們心中的傷痛,為壓抑的情緒提供一個宣泄口,并反思問題的所在。
如果對奉俊昊電影所呈現(xiàn)出的外在和內(nèi)在氣質(zhì)進行深層次的分析,會發(fā)現(xiàn)韓國所特有的民族文化是繞不開的話題。一方面,長期受到中國文化中儒、釋、道學說的影響,傳統(tǒng)的仁愛觀在韓國民眾心中扎根,在此基礎上發(fā)展出來的“心之德愛”思想得以廣泛流傳。另一方面,韓國動蕩的歷史給民眾留下了深重的創(chuàng)傷:多次被入侵,而又長期被獨裁政府高壓統(tǒng)治,百姓長期活在隱忍與壓抑之中,從而他們的文化也在發(fā)生嬗變,強烈的民族情緒被糅入其中,這些因素共同鑄就了韓國的美學觀念。
值得注意的是,韓國電影“一直貫穿著一種濃濃的‘恨意’”⑥。這同樣適用于奉俊昊的影片,多元文化與社會現(xiàn)實的作用之下,二元對立的敘事模式在他的作品中屢有出現(xiàn),強權或災難之下的悲劇也成為片中的常態(tài)。“‘恨’既是一種情感,也是一種能量,既可以產(chǎn)生積極作用,也可以帶來消極后果?!雹叻羁£坏淖髌分型鶎@種“恨意”進行冷靜的描述,情緒成為敘事的驅(qū)動力,為主人公的行動提供了合理性。觀眾在一次次緊張與失落的觀影感受中體會到了片中人物的無助、憤怒和壓抑。
在奉俊昊的作品中,類型片式的敘事模式和風格化的影像效果之后,是他對韓國社會歷史文化的深刻反思。人性的復雜與現(xiàn)實的黑暗被直接而殘酷地展示了出來,韓國的政治文化歷史成為他映射的對象。他在人物設定和故事講述上所表現(xiàn)出的悲劇性效果,同他的現(xiàn)實主義拷問一起,構成了作品的巧妙平衡。
注釋:
①沈義貞.現(xiàn)實主義電影美學研究[M].南京:南京師范大學出版社,2012:84.
②沈義貞.現(xiàn)實主義電影美學研究[M].南京:南京師范大學出版社,2012:197.
③楊璐,徐鳶.韓國電影完全手冊 1995-2002[M].天津:天津人民出版社,2003:1.
④⑤[美]閔應畯,[韓]朱真淑,[韓]郭漢周.韓國電影:歷史、反抗與民主的想象[M].金虎 譯.北京:中國電影出版社,2013:5.
⑥沈義貞.現(xiàn)實主義電影美學研究[M].南京:南京師范大學出版社,2012:83.
⑦[美]閔應畯,[韓]朱真淑,[韓]郭漢周.韓國電影:歷史、反抗與民主的想象[M].金虎譯.北京:中國電影出版社,2013:12.