秦宇(廣東省話劇院有限公司 ,廣東 廣州 510000)
話劇表演中的基本要素
我國話劇表演藝術(shù)基本上屬于斯坦尼斯拉夫斯基體系,即“體驗(yàn)派”表演體系,強(qiáng)調(diào)的是角色的情感體驗(yàn)與情感表現(xiàn),所以情感理所當(dāng)然地成為我國話劇表演藝術(shù)的重點(diǎn)。斯坦尼說過“真聽、真看、真感受。就是體驗(yàn),要用心去體驗(yàn)。一定要真誠、真實(shí)。才能有非常真實(shí)的感情?!笨梢娬鎸?shí)的情感表達(dá)在表演中的重要性,接下來就說說話劇表演中情感表達(dá)的幾個(gè)重要組成部分
話劇表演的第一大要素:語言。話劇,顧名思義,即說話的戲劇,所以語言自然成為話劇表演藝術(shù)的第一大要素。話劇的語言本身就具有潛在的動(dòng)作性,所以有人把話劇的語言稱為“語言動(dòng)作”。話劇的語言有許多形式,其中主要有對白、獨(dú)白、旁白、畫外音等。話劇的語言又通稱“臺(tái)詞”。
(一)對白 對白是話劇表演的主要語言形式,對白即劇中人物之間的對話,它體現(xiàn)出人物之間的沖突、碰撞、交流等情感含量。對白作為人物之間交流交往的主要方式,還需要每個(gè)人物的語言要給對手施加一定的沖擊力與影響力,從而強(qiáng)化雙方的矛盾沖突。說好對白,是話劇演員的首要要?jiǎng)?wù)。
(二)獨(dú)白 獨(dú)白指的是劇中人物孤身獨(dú)處時(shí)對觀眾傾吐內(nèi)心隱秘或披露內(nèi)心矛盾的語言。例如莎士比亞名劇《哈姆萊特》中男主人公哈姆萊特的有名的大段獨(dú)白“是生存還是毀滅”就表現(xiàn)出人物內(nèi)心的矛盾。
臺(tái)詞是話劇在表演過程中使用的話語。話劇表演中包含大量臺(tái)詞,這些臺(tái)詞是話劇表演區(qū)別于其他舞臺(tái)表演藝術(shù)形式的關(guān)鍵。因此,演員的情感表達(dá)首先應(yīng)重視臺(tái)詞的運(yùn)用。第一步,話劇演員必須觀察生活,通過借鑒生活中的人物與事件,發(fā)現(xiàn)符合人物的狀態(tài)語氣裝扮等。但演員在話劇表演中如果完全的按照生活說一段話,可能并不一定很好地將人物性格展現(xiàn)出來。作為一名話劇演員,我們除了通過想象人物的前世今生,把劇本上的描述變成具體的人物形象,還要結(jié)合自身的生活經(jīng)歷來體會(huì),對臺(tái)詞的節(jié)奏潛在內(nèi)容以及如何表達(dá)進(jìn)行詳細(xì)深入的分析研究,這樣才能完整地演繹人物的語言,才能夠確保臺(tái)詞的形象與情感,賦予話劇人物以生命。話劇演員必須重視臺(tái)詞的節(jié)奏感,把握氣息,強(qiáng)、弱、快、慢等節(jié)奏,這樣說出的臺(tái)詞才具有感染力和表現(xiàn)力,才能吸引觀眾。話劇演員要重視潛臺(tái)詞的挖掘,以把握人物的內(nèi)心世界。有些臺(tái)詞表面上是一個(gè)意思,而下面的潛臺(tái)詞才有真正的寓意,如果只注重臺(tái)詞的表面意思,忽略其潛在意思,演員就不能把握話劇人物的內(nèi)心世界,并將其表演出來。這就需要演員進(jìn)行二度創(chuàng)作,下功夫研讀劇本,仔細(xì)分析劇情的發(fā)展過程中人物經(jīng)歷過什么特定的事,進(jìn)而發(fā)現(xiàn),明白潛臺(tái)詞,通過對臺(tái)詞的深度挖掘和技巧處理,才更好地表達(dá)話劇人物情感的喜怒哀樂。
形體動(dòng)作也叫形體語言,是指話劇演員透過肢體表達(dá)以及表情展現(xiàn)將話劇劇情傳遞給觀眾的表演語言。形體語言包括身體語言、情態(tài)語言、空間語言三種,話劇演員只有根據(jù)不同話劇的不同劇情,合理調(diào)整這三種形體語言,合理、正確、恰到好處地運(yùn)用它們,才能更好地提升話劇表演的語言表達(dá)效果,塑造話劇人物形象,使觀眾與之產(chǎn)生情感共鳴。在話劇表演中身體語言扮演著很重要的角色,其實(shí)從創(chuàng)造人物的最開始肢體就已經(jīng)起作用了,人物的年齡職業(yè)性格等都可以通過肢體來塑造,我們除了平時(shí)要多觀察多訓(xùn)練,多實(shí)踐加強(qiáng)肢體技巧的培訓(xùn),為了讓話劇表演中的肢體語言運(yùn)用的更加靈活熟練,演員也要意識(shí)到肢體語言在話劇表演效果傳達(dá)上的重要性,只有用心體會(huì)才能演出的真實(shí)動(dòng)人,肢體的運(yùn)用還要善于從生活中體悟和歸納,如果你用心觀察生活中點(diǎn)點(diǎn)滴滴的小事,便會(huì)在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候,在舞臺(tái)上與自身人物產(chǎn)生共鳴,幫助你真正的融入角色,才會(huì)明白角色在此時(shí)此刻為什么要這樣做,達(dá)到與人物情感的高度統(tǒng)一,我們唯有不斷地加強(qiáng)對肢體語言的認(rèn)識(shí),才能更好地做到舞臺(tái)上的身心合一。
在話劇表演中,情感是最為靈魂和核心的因素,也是話劇演員對角色進(jìn)行創(chuàng)造的最為有效的手段。演員天性中的敏感和激情對表演而言至關(guān)重要。作為一名話劇演員,我們在表演中必須深入剖析話劇人物的內(nèi)心,體會(huì)他們的情感,將自身情感與之融合,并展現(xiàn)出來,以塑造一個(gè)有血有肉的人物。具體來說,話劇演員需要學(xué)會(huì)釋放和控制自己的情感,恰如其分地表達(dá)話別人物情感。釋放和控制看似矛盾,實(shí)則是一個(gè)統(tǒng)一體。若話劇演員在表演中若過于釋放自己的情感,使之超出了話劇人物的承載量,就可能導(dǎo)致所塑造的人物形象產(chǎn)生浮夸的問題,影響觀眾對劇情的理解:相反,若話劇演員在表演中過于控制自己的情感,缺少激情,就可能造成話劇劇情平淡的問題,吸引不了觀眾。因此,話劇演員在表演中要重視情感的釋放與控制,以準(zhǔn)確地展示人物內(nèi)心世界,推動(dòng)劇情發(fā)展,使觀眾與之產(chǎn)生情感共鳴。
藝術(shù)來源于生活,同時(shí)也高于生活。話劇表演注重其真實(shí)性,真實(shí)性更容易讓觀眾在觀賞的過程中產(chǎn)生共鳴,同時(shí)結(jié)合以上的戲劇處理才可以讓人物的情感得到升華,給予觀眾以震撼,對細(xì)節(jié)不斷的加工打磨,才能夠讓觀眾更深刻的體會(huì)到劇中人物強(qiáng)烈的情感。因此,只有珍惜生活中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴,細(xì)致的觀察生活、體會(huì)生活,才能把話劇表演中演員的情感表達(dá)做到極致。