吳靜（陜西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，陜西 西安 710000）

從古至今,士大夫們對文人畫是相當(dāng)?shù)钠珢?這也是他們抒發(fā)胸臆的一種形式,這些文人畫追根逐源跟中國的傳統(tǒng)教育是密不可分的，創(chuàng)作文人畫的畫家大都深受中國傳統(tǒng)四書五經(jīng)的教育,特別是儒家、道家、佛家思想對文人畫審美影響深遠(yuǎn)。我國元代畫家倪瓚,擅畫山水、墨竹,早期繪畫風(fēng)格清新,晚年變法,平淡天真。他的墨竹偃仰有姿,寥寥數(shù)筆,逸氣橫生,倪瓚作品看則僅是是一幅山水畫,實(shí)則其中蘊(yùn)含的審美意趣之深,他的畫作中隱藏的審美功能又是我們不得不提及的。

文人畫往往通過典型的瞬間形象反映生活,欣賞者可以從不同繪畫作品中看到不同時代、不同地區(qū)具體生動的生活情境,從而認(rèn)識歷史,認(rèn)識現(xiàn)實(shí)。所謂“使民知神奸”(《左傳》)、“令人識萬世禮樂”(《林泉高致》)、“一畫有千秋之遐想”(鄭板橋題畫)等即指繪畫的認(rèn)知作用。倪瓚日日住在太湖邊,并將太湖美景畫在自己的作品中。從他的畫作中我們可以看出他對生活的觀察是非常仔細(xì),再現(xiàn)了當(dāng)時太湖的秀美風(fēng)景。

倪瓚作為元朝的士大夫,經(jīng)歷了文人畫畫風(fēng)突變的轉(zhuǎn)變期。據(jù)史可查,當(dāng)時元朝正處于水深火熱之中,朝堂不穩(wěn),社會動蕩,隨時都會有亡國喪權(quán)的可能,對于這樣的局面,這些文人士大夫們又無力改變現(xiàn)實(shí),只能將這些苦悶用自己的畫筆發(fā)泄出來。因此他們大多會選擇那些表現(xiàn)高潔情趣的墨竹、蘭、梅、竹等作為創(chuàng)作的題材。文人們對于改變世事的無力,無處發(fā)泄，只能通過自己手中可以支配的筆墨來消解心中積郁,寄情于物,寄情于山水。在這個過程中,由于社會的動蕩不安，這些文人士大夫畫家們的認(rèn)知和心境也悄然地發(fā)生著變化。長期以來，束手無策的文人們被來自外在和內(nèi)在的政治高壓麻木,畫家的思想也發(fā)生了變化，由一開始的“淡泊”思想轉(zhuǎn)變成“釋然”,由此元代文人畫風(fēng)格也發(fā)生了新的演變。細(xì)細(xì)賞析倪瓚當(dāng)時的作品中,平淡釋然的心境便一覽無遺。其中倪瓚的《六君子圖》便表現(xiàn)了畫家當(dāng)時崇尚“淡泊”的審美理想。這幅作品描繪的是元代江南秋天蕭瑟的風(fēng)景,畫作中描繪了松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木,每一棵都挺拔有力,有疏有密,疏密掩映,姿勢挺拔地生長在坡上。用筆簡潔疏放,枯而見潤,生動描繪了太湖山水蕭疏荒涼的景象,營造了荒蕪、寒冷、寂寥的深遠(yuǎn)意境。這樣簡單干凈的畫面,同時反映了作者追求平淡的審美理想,也反映了元代文人畫家失意落寞的心態(tài)。倪瓚的另一幅代表作《漁莊秋霽圖》被人們所熟知。同樣是描繪山水的創(chuàng)作,但所體現(xiàn)的作者的心境卻不同。畫作下方有一處小小的土坡,六株高低不一姿勢各異的小樹矗立于此,遠(yuǎn)處綿延著幾座小山丘,畫面中部則是大面積的留白。在這幅作品中倪瓚并沒有畫漁莊,曾有人猜想這幅作品的名字可能和題詞中的“戲?qū)懹谕踉破譂O莊”有關(guān)吧,這可能是倪瓚早已把自己比作悠閑自在的漁人了吧。整幅作品全用墨色勾勒,寥寥幾筆,近處的山坡、遠(yuǎn)處的山丘便呈現(xiàn)在人們面前,特別是湖水的留白干凈明潔,疏朗清澈,仿佛萬頃湖水在秋月寒夜下,澄澈清朗,令人俗慮盡空,心脾俱暢。欣賞他的畫作仿佛有一種 “不食人間煙火氣”的情調(diào)。

宗白華曾說:“中國山水畫趨向簡淡,然而簡淡中包具無窮境界。倪瓚畫一樹一石,千巖萬壑不能過之?！毙蕾p倪瓚的作品,你會發(fā)現(xiàn),這個士大夫?qū)⒘舭走\(yùn)用到恰到好處!令人無限遐想的是，他的作品中沒有雄偉高大的山峰,沒有郁郁蔥蔥的樹木,也沒有引起觀者激昂的心情的情節(jié),但是這些作品卻帶給觀者的是一種恬淡幽靜的感受,使我們的心情平靜下來。從他的畫作中我們除了對秀美自然景色的欣賞外,還從側(cè)面了解當(dāng)時他創(chuàng)作作品時的心境,從而對元代歷史有了另一番體味。

一、認(rèn)知之深

倪瓚創(chuàng)作的動機(jī)多是對自然的感受，心靈的感悟。他的畫中景物并不多，可以用“寥寥”來形容，一般是幾棵枝枝丫丫的小樹、一座空無一人的小茅亭、半枝風(fēng)竹、遠(yuǎn)近一些小山坡,然而正是在這些極為普通常見的景物中,是我們看到了一個不一樣的倪瓚。我想這應(yīng)該與倪瓚自娛化的畫風(fēng)有關(guān)吧。在他的畫中不必考慮王公貴族的欲求，更不必顧慮世人繁瑣的目光。他的心中是如此潔凈，筆下的筆墨是如此精煉簡潔,但卻將他的閑適之心、淡淡哀愁之意和寂寞與沉痛之情表現(xiàn)出一種味之無窮、感之不盡的思想情感的美。這應(yīng)該不是人人都可以做到的吧？這是一種能充分展示自我的化境,一種詩境,一種意境。

倪瓚不僅僅繪畫技藝高超,他的一些詩文畫跋也頗有美學(xué)見解。如《題畫竹》:“以中每愛余畫竹,余之竹聊寫胸中逸氣耳。豈復(fù)較其似與非,葉之繁與疏,枝之斜與直哉?或涂抹久之,他人視以為麻、為蘆,仆亦不能強(qiáng)辯為竹,真沒奈覽者何!但不知以中視為何物耳。”《答張藻仲書》中寫道:“今日出城外閑靜處,始得讀剡源事跡。圖寫景物,曲折能盡狀其妙處,蓋我則不能之。若草草點(diǎn)染,遺其驪黃牝牡之形色,則又非為圖之意。仆之所謂畫者,不過逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。近迂游偶來城邑,索畫者必欲依彼所指授,又欲應(yīng)時而得,鄙辱怒罵,無所不有。冤矣乎。詎可責(zé)奪人以髯也!是亦仆自有以取之耶。”他為友人陳維寅寫的一首詩《維寅遠(yuǎn)寄佳紙,命仆寫圖賦詩》:“愛此風(fēng)林意,更起丘壑情。寫圖以閑詠,不

二、娛吾之意

在象與聲?！痹谶@幾個題跋中我們可以發(fā)現(xiàn)倪瓚對于繪畫的創(chuàng)作構(gòu)圖都有自己的見解,同時也說明他作畫并不十分在意形似,除了追求神韻意外,最主要的還是繪畫創(chuàng)作是為了自娛,排遣胸中逸氣。畫中所體現(xiàn)的這種悠悠意境也正是畫家當(dāng)時的情緒與心態(tài),畫家的這種美學(xué)追求也在影響著欣賞它的人,契入人的心靈。我想倪瓚的畫之所以能使人“見之忘俗”,原因即在于此吧。倪瓚的這種美學(xué)追求除了跟他的性格和國家命運(yùn)有關(guān),還因?yàn)樗畹沫h(huán)境有關(guān),太湖的山水景致對他的繪畫品格也產(chǎn)生了潛移默化的熏陶。

在倪瓚的藝術(shù)追求中,形似似乎并不重要,僅僅是“聊以自娛”。客觀事物的形似并不足以表達(dá)他的審美理想,也正是他這樣不拘泥于形似,才使得他胸中的逸氣得以抒發(fā)。由此可見,倪瓚創(chuàng)作的主要目的也正在于娛樂?！耙缓觾砂丁比问降臉?gòu)圖是倪瓚最具代表性和創(chuàng)造力的技法,遠(yuǎn)近幾段山丘、三兩枝枯樹、空亭,留白的湖水,這些景一如倪瓚潔凈的習(xí)性,簡單明了。倪瓚畫中的每個景物都是他經(jīng)過選擇、提煉與加工后的對象,他將這些景物賦予新的蘊(yùn)意,借以抒發(fā)自己的胸臆。筆下的挺拔向上枯樹象征著倪瓚的正直不屈;簡潔有力墨竹體現(xiàn)了倪瓚為人的清高和不屈的氣節(jié);而默默屹立的空亭,意喻著倪瓚本身胸?zé)o一塵。這些畫作中的景致都是倪瓚自身生命的化身。倪瓚借此娛樂自己,同時也抒發(fā)自己的滿腔胸臆。

所謂觀賞和娛樂,也正是人的欲念和需求之一種。再者一副山水、花鳥畫的審美功利內(nèi)容和效果,往往比較間接地體現(xiàn)于作品的形式趣味里。人們正是從這種直觀上看似乎是非實(shí)用、非功利的趣味,而在思想感情上受到潛移默化的感染、熏陶,經(jīng)過一種特殊的審美心理過程而達(dá)到藝術(shù)審美的社會功利目的。倪瓚的作品雖看上去非實(shí)用非功利,筆墨簡淡,實(shí)則寓意深遠(yuǎn),寥寥數(shù)筆無不表達(dá)著他胸中所思所想。

三、教意之濃

歷史上有些許評論家認(rèn)為倪瓚的作品有點(diǎn)“傳神忘形”,看倪瓚的作品,里面的山水樹石亭,生動可識,即使是他畫的搖曳生姿的墨竹,又何嘗不被人稱贊。倪瓚的畫并非沒有“形似”,他的畫也沒有脫離形似去追求“逸筆”。他只是在“形似”與“逸筆”之間,更強(qiáng)調(diào)“逸筆”罷了。在倪瓚的繪畫實(shí)踐中我們就可以得到證明, “若草草點(diǎn)染,遺其驪黃牝牡之形色,則又非為圖之意。”他認(rèn)為繪畫不應(yīng)像九方皋相馬,不管馬的毛色是黑是黃,是雄馬還是雌馬,只要看它是否良馬,。他認(rèn)為繪畫創(chuàng)作,不僅要寫胸中逸氣,還要注意畫面的景物與真實(shí)景物的形似。這一點(diǎn)也充分說明了倪瓚注重藝術(shù)創(chuàng)作作品的形神兼?zhèn)?。這也在告訴后人一切藝術(shù)的源泉都來源于生活,并高于生活。

倪瓚很注重在向大自然學(xué)習(xí),他每天都認(rèn)真觀察身邊的自然景物,并將它們熟記心中,做到胸中有意,下筆有神。正因?yàn)槿绱?他對太湖煙霧繚繞的山水的描繪才那么傳神,那么扣人心扉。除了對現(xiàn)實(shí)中的大自然學(xué)習(xí),對于傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)他也很重視,特別是董源、巨然給他極大影響。從倪瓚早期的作品中,便可以發(fā)現(xiàn)他對董源的遺風(fēng)的學(xué)習(xí),如《水竹居圖》,后期的《江岸望山圖》及《松林亭子圖》等。沈括在《夢溪筆談》里談過:“董源,善畫,尤工秋崗遠(yuǎn)景,多寫江南真山,不為奇峭之筆,……其用筆甚草草,近視之,幾不類物象,遠(yuǎn)觀則景物粲然,幽情遠(yuǎn)思,如睹異境。”董源的作品有《夏景山口待渡圖》、《瀟湘圖》等。對比發(fā)現(xiàn),倪瓚的作品中繼承了董源繪畫的風(fēng)格。董其昌就反復(fù)說過:“黃、倪、吳、王四大家,皆從董、巨起家成名,至今只行海內(nèi)?！薄澳哂貙W(xué)北苑”。此外,倪瓚不僅注重學(xué)習(xí)古代傳統(tǒng)繪畫,與同代畫家的交流學(xué)習(xí),他也是非常注重的。趙孟頫曾是倪瓚交流學(xué)習(xí)的好友,他對趙孟頫的作品給與過極大地贊賞,特別是趙孟頫的《水村圖》。他的《雨后空林圖》“初視以為子久,亦一奇也”?！洞荷綀D》“筆法王叔明,甚為奇絕”。古曰:“三人行,必有我?guī)??！碧撔南蛩藢W(xué)習(xí),汲其所長,化為自我獨(dú)特之處才是真正的學(xué)習(xí)。倪瓚這種向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),向同代人學(xué)習(xí)的精神非常值得現(xiàn)代畫家學(xué)習(xí)。雖然倪瓚非常善于向他人學(xué)習(xí),但他并不照搬他人技法，而是有選擇地學(xué)習(xí),他的藝術(shù)追求在于表現(xiàn)他眼中的山水,他心中的逸氣,從而形成了他筆下的獨(dú)特意境。

倪瓚性格孤傲,一生追求隱士的生活,在大自然間漫游,尊重自己的內(nèi)心感受,過著向往的簡樸生活。倪瓚不是仕,卻是真正的士。倪瓚的繪畫對明以后的文人畫產(chǎn)生了極大的影響。他的作品看則僅是是一幅山水畫,實(shí)則其中蘊(yùn)含的審美意趣之深,他的畫作中隱藏的審美功能又是我們不得不提及的。他的作品中所表現(xiàn)出來的認(rèn)知,自娛功能之深,以及他所傳遞給后人的教育意義都令我們感慨至今。

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