楊國麗（聊城大學美術學院，山東 聊城 252000）

十七世紀意大利美術是一個承前啟后的階段,它上承文藝復興,下啟歐洲的十九世紀法國美術。十七世紀歐洲歷史發(fā)生重要轉(zhuǎn)折，宗教迷信、神話傳說逐漸被自然科學和新技術所取代，封建制度逐漸走向瓦解。這一時期一大批新思想、新活力的藝術家登上美術歷史的舞臺，繼續(xù)探索繪畫藝術的本質(zhì)與意義成為他們努力的新方向，也促進了十七世紀的意大利美術多元化發(fā)展,各種風格流派并存,并互相影響，其形成的三種美術風格及其發(fā)展充實了十七世紀意大利繪畫發(fā)展的路程，它們分別是：學院派藝術、現(xiàn)實主義藝術、巴洛克藝術。由此，十七世紀意大利美術呈現(xiàn)出的總的發(fā)展特點一是藝術風格鮮明化，藝術家的隊伍分化更加明確；二是藝術流派和藝術思想競爭激烈，意大利藝術思想更加豐富。

學院派美術

學院派美術最講究繪畫的準則和對傳統(tǒng)繪畫的繼承要求，他們注重臨摹文藝復興時期大師的作品，發(fā)揚學習傳統(tǒng)的思想，畫面中古典主義保守、守舊的思想旺盛。歐洲最早成立美術學院的就是意大利，這一時期最著名的要數(shù)波倫亞學院，美術學院的成立為學習傳統(tǒng)的古典主義提供了良好的條件，同時學院派美術也培育出了一大批藝術功底扎實的學生，他們畫面缺乏新穎，但是造型基礎深厚。美術學院在繪畫中制定了一系列的法則，如強調(diào)繪畫中最高的標準是 ：米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、格累喬的典雅與風韻、威尼斯畫派的色彩等等。這些都為傳統(tǒng)繪畫的繼承奠定了基礎，也正是這些法則的出現(xiàn)導致學院派的畫家比較保守，缺乏應該的創(chuàng)新精神。雖然學院派在教育制度上暴露出一些問題，但這其中也不乏繪畫大師的出現(xiàn)，以及它對于以后古典主義的發(fā)展產(chǎn)生深遠影響。學院派雖然在遵守一些程式的繪畫模式，但是作為繪畫的基礎，培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的畫家，他們堅守傳統(tǒng)，注重素描功底，使得西方美術處于“理性”的發(fā)展模式。作為波倫亞學院第一代表人物卡拉奇兄弟，阿尼巴· 卡拉奇（1560-1609）善畫大型壁畫，繪畫構圖宏偉，頗有氣魄，人物生動，代表作：《酒神巴庫斯和阿里阿德涅》、《逃亡埃及路上休息的風景》。

現(xiàn)實主義風格美術

現(xiàn)實主義風格的產(chǎn)生與意大利當時的時代背景有關，十六世紀下半期至十七世紀意大利人民的起義斗爭連續(xù)不斷，給貧困的下層人民帶來了更加沉重的貧困與磨難，這一社會現(xiàn)象也影響了出身下層的藝術家，他們把苦悶與叛逆的親身感受用畫筆表現(xiàn)出來，其反映社會現(xiàn)實的藝術作品給意大利繪畫，甚至是歐洲繪畫產(chǎn)生了舉足輕重的影響。

現(xiàn)實主義美術對宗教尊崇的神性的關注逐漸減弱，對現(xiàn)實主義的描繪越來越多，否定古典主義的原則,追求表現(xiàn)平民生活,從普通人身上發(fā)掘美和智慧。意大利現(xiàn)實主義美術的代表人物卡拉瓦喬，他的繪畫把靜物的擺在了繪畫的重要位置，作品中水果、花籃等都充滿了濃郁的生活氣息，真實自然，這是繪畫類型的重要一點，也是藝術家把繪畫視線轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活的例證；卡拉瓦喬在宗教畫創(chuàng)作中，善于把身邊親眼看到的流浪漢、農(nóng)民、漁夫等形象引進畫中去表現(xiàn)神圣的教堂，但是他卻把目光對準下層，去畫那些被侮辱、被損害者的形象。在作畫手法上，卡拉瓦喬善于運用強烈的明暗對比，用深褐色做畫面背景，用單一的強烈光來突出畫面需要表現(xiàn)的主要部分，這一繪畫方式被稱為卡拉瓦喬特有的“暗繪風格”，其影響深遠?？ɡ邌趟枥L的現(xiàn)實主義美術可貴之處在于他追求藝術的真實性，反復強調(diào)要很好的模仿自然，表現(xiàn)現(xiàn)實生活的真實。但是他不否定傳統(tǒng)，他對文藝復興時期的大師們的作品是非常尊重的，他贊美大師高超的技法，又敢于真實地反映自己時代的生活，不加粉飾地去描繪現(xiàn)實。其代表作品有《水果籃》、《圣母升天》、《基督下葬》。

巴洛克風格美術

巴洛克是十七世紀廣為流傳的一種藝術風格，所謂"巴洛克",意大利語義為奇形怪狀矯揉造作；葡萄牙語義為形狀不規(guī)則的珍珠，是一個貶義詞,人們借用巴洛克這個詞來嘲弄具有這種風格的藝術。它產(chǎn)生于意大利,其藝術影響歐洲天主教盛行的國家,因為它服務于宗教,它隨宗教的傳播擴散到宗教所及地區(qū)。貝尼尼是著名的雕刻家、建筑家、畫家，其作品也是巴洛克藝術的典型代表。巴洛克藝術主要特征一是巴洛克藝術強調(diào)非理性的無窮幻想與幻覺,極力打破和諧與平靜,在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛，如貝尼尼的雕塑作品《普魯東搶劫珀爾塞褔涅》，作品戲劇性極強。二是巴洛克的建筑具有豐富多變的構造,飽含激情和強烈的運動感，例如貝尼尼為波爾蓋茲主教所做的《阿波羅與達芙妮》，表現(xiàn)了兩個處在運動中的人，給人以乘風向上、如夢如幻的感覺；作品中反映出作家內(nèi)心各種復雜的思想情感,不僅外部形態(tài)激動人心,內(nèi)容也使人騷動不安；作品內(nèi)容充滿激情,而形式又充滿激烈的運動感，在建筑上大量使用曲線和橢圓形。三是巴洛克藝術很重視空間關系處理,表現(xiàn)出藝術形象的空間立體,繪畫依靠光造型,追求空間深度感,建筑和雕刻強調(diào)層次和深度,盡量打破平面，如貝尼尼的代表作品《圣德列薩祭壇雕刻》。巴洛克藝術善于進行綜合藝術處理,這種綜合在總體上有建筑,雕塑和繪畫的綜合,也有繪畫與雕刻的互相綜合,造型和環(huán)境的綜合,也包含自身各部分的綜合。十七世紀的巴洛克藝術影響了后來的羅可可藝術,影響了十九世紀的浪漫主義,印象主義以至二十世紀的野獸派和表現(xiàn)派。

十七世紀意大利流行著學院派藝術、現(xiàn)實主義藝術、巴洛克藝術，流派之間并不是相互孤立的,而是既有區(qū)別,也有相互交流與影響.正是由于這種關系,才使得十七世紀意大利美術豐富性和復雜性，更滋養(yǎng)了意大利的藝術氣息。