軒藝琦（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530000）

引言

人文精神的前提是以人為中心，從維護(hù)個人尊嚴(yán)和自由，到關(guān)注人類平等權(quán)益，從針對人生的現(xiàn)實關(guān)注，到展望人類前景的終極關(guān)懷，從而成為人性發(fā)展的普世性需求。優(yōu)秀的藝術(shù)作品之所以能夠震撼心靈，不僅是因為它們展現(xiàn)出精湛高超的技巧和藝術(shù)水平，更在于它們閃耀著熱愛生命，熱愛自然，積極向上，追求自由，正直高潔的人文精神。我們在探討藝術(shù)美學(xué)的過程中，在認(rèn)識美，感知美的歷程中，一定會和藝術(shù)作品中表達(dá)出的不同風(fēng)格的人文精神產(chǎn)生共鳴，這是在談藝術(shù)美學(xué)的過程中一定不可避免的要討論其人文價值的必然性。

一、《清明上河圖》與家國命運

《清明上河圖》成畫于北宋年間，是畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現(xiàn)藏于北京故宮博物院。清明上河圖寬25.2 厘米，長528.7 厘米，絹本設(shè)色。畫卷描繪的是當(dāng)年汴京近郊在清明時節(jié)社會各階層的生活景象，真實生動，是一件具有重要歷史價值的優(yōu)秀風(fēng)俗畫。清明上河是當(dāng)時的民間風(fēng)俗，如像今天的節(jié)日集會，人們藉以參加商貿(mào)活動。全圖規(guī)模宏大，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，大致分為三個段落?？傆嬙谖迕锥嚅L的畫卷里，共繪了五百五十多個各色人物，牛、馬、騾、驢等牲畜五、六十匹，車、橋二十多輛，大小船只二十多艘。房屋、橋梁、城樓等也各有特色，體現(xiàn)了宋代建筑的特征。張擇端的《清明上河圖》是一幅描寫北宋汴京城一角的現(xiàn)實主義的風(fēng)俗畫，具有很高的歷史價值和藝術(shù)水平 。

我們在探討清明上河圖美學(xué)的時候，恐怕最先不是想技法多么精妙，首先打動我們的是畫面中所展現(xiàn)出的“煙火氣”，從城郊薄霧掩映的茅舍，到近郊娶親的隊伍，再到畫面最精彩處虹橋下慌忙收下桅桿的商船。畫面中的每一個人各司其職，各在其位，是如此的自然，可愛。即便是時至今日這樣充滿活力的城市面貌還是許多城市建設(shè)的樣本。

回歸到畫家本人的立場，張擇端作為一位宮廷畫家，他的責(zé)任不僅僅是完成藝術(shù)的任務(wù)，還要把個人的祖國情懷化為一種動力，傾注在作品之中，他把國家繁榮和社會穩(wěn)定的圖式關(guān)照在普羅大眾心中，從藝術(shù)之境到社會真實，《清明》營造的場景移動到另一個真實的場合里，這種彰顯社會繁榮穩(wěn)定的情感，是對實現(xiàn)自我價值的期待，是畫家自我認(rèn)知的凸顯。希望人民擁有穩(wěn)定聯(lián)系的網(wǎng)絡(luò)，對待國家、信念、情感的反映是熱情的，積極的。

因此我認(rèn)為《清明》所營造出的“市井百態(tài)”“人間煙火”以及一個繁榮的大都會中體現(xiàn)出的人與人的聯(lián)系及身處其中的每一個人展現(xiàn)出的熱情，積極和充滿希望的人文價值是這幅畫美學(xué)價值的重要部分。在《清明上河圖》完成之后十多年，靖康之變爆發(fā)，北宋覆滅，昔日汴梁繁華的景象不復(fù)存在。時過境遷，只有藝術(shù)作品忠實的記錄著曾經(jīng)的一切，怎么不讓人唏噓感嘆。

二、《荷石棲禽》與個人命運

《荷石棲禽四屏》是明末清初畫家八大山人的作品，畫中主體物是荷花、石頭、和禽鳥。畫面造型奇古，筆致活潑，水墨淋漓，頗具真趣。筆墨特點以放任恣縱見長，蒼勁圓秀，清逸橫生，不論大幅或小品，都有渾樸酣暢又明朗秀健的風(fēng)神。章法結(jié)構(gòu)不落俗套，在不完整中求完整。《荷石》正是他晚年的精品之作。

說到八大，不得不提“文人畫” 文人畫發(fā)展到明清時期，進(jìn)入一個成熟的階段，最突出的代表就是包括八大在內(nèi)的“四僧”，文人畫與一般的畫家畫、院體畫、禪畫，甚或政教宣傳畫都不相同。她是文人雅士們的心靈事業(yè)，藉繪畫以抒洩文人們胸中之逸氣，并不求工整與形似，也不講目的與價值；只是隨興所至，表之筆情墨趣，寫寫文人墨客心府靈境。也就因為具有文心、詩情、畫意，才得命名為文人畫。 也就文人畫家探尋的主體是自我，是為了抒發(fā)”我”之所思所想。我認(rèn)為這是人文精神在中國畫中最為突出的體現(xiàn)。

八大山人的一生充滿了悲劇的色彩，他原為明朝宗室，是明太祖朱元璋第十六子寧獻(xiàn)王朱權(quán)的第九世孫。明滅亡后，國毀家亡，心情悲憤，落發(fā)為僧，他一生對明忠心耿耿，以明朝遺民自居，不肯與清合作 。因為他身份特殊，常以晦澀的詩題和奇奇怪怪的動物形象來表達(dá)情感，例如他所畫的魚和鳥，常常有荷葉或樹葉壓頂，給人一種充滿壓迫的感覺。寥寥數(shù)筆，或拉長身子，或緊縮一團(tuán)，傾是而非，或以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣。 總而言之，他的情感有多復(fù)雜，他筆下的動物的情感就有多復(fù)雜。他的作品，技法，構(gòu)圖，筆墨固然丘壑萬千，但是若讀不懂他畫中表達(dá)出嗟嘆個人命運的人文情懷，恐怕不能輕易探討他畫中的美學(xué)。這一點八大自己的題款闡釋的最為明確：“墨點無多淚點多”

三、《流民圖》與民族命運

蔣兆和的《流民圖》作于民族災(zāi)難空前深重的抗日戰(zhàn)爭時期的敵占區(qū)，《流民圖》是蔣兆和的個人代表作，也是一個時代人物畫的代表作。該畫記錄著日本侵略者給中華民族帶來深重災(zāi)難、充滿血和淚的作品，原作高2 米，長12 米，稱得上是20世紀(jì)上半葉最大的一幅真實反映民族悲劇的人物畫卷。

《流民圖》成畫于1943年，畫中描繪103 個各具特色的人物形象，身份各不相同，又同時被戰(zhàn)爭的恐懼籠罩，細(xì)致的描繪了每個人的狀態(tài)，每個角色的反映各異，卻又各在其位。這樣的作品，只有精湛的技法是無法創(chuàng)作出來的，作者一定首先是個理解人的人，一定是個具有悲憫情懷的人。

此畫誕生后同樣歷經(jīng)坎坷，在戰(zhàn)火中誕生，當(dāng)時的政治語境遠(yuǎn)遠(yuǎn)比想象中更加艱難和危險，在創(chuàng)作期間由于受生活所迫，接受過漢奸的資助因此在建國后的很長一段時間，《流民圖》受到美術(shù)界的唾棄，不承認(rèn)它的藝術(shù)價值，甚至在所有美術(shù)刊物中不予刊登。作者蔣兆和也隨著這幅作品經(jīng)歷了沉浮榮辱，甚至一度被定性為漢奸，飽嘗人情冷暖。這幅飽含人文關(guān)懷的作品幾經(jīng)波折才終于在1979年被定性為“現(xiàn)實主義愛國作品”。但是哪怕到了今天這幅作品的知名度和它的藝術(shù)高度也是不相匹配的。

《流民圖》1943年在北平展出，幾個小時就吸引了大批觀眾。五十套照片被搶購一空。即是在今天，在一個相對和平的時代，我們觀賞這幅作品，依然感到震撼，感到畫中人的絕望，凄苦，感到戰(zhàn)爭的無情。是因為深深地明白我們這個民族所遭受過的苦難。是作為一個人對他人經(jīng)歷的感同身受，是被畫中體現(xiàn)出的人文關(guān)懷，悲劇精神所打動。正如蔣先生說“藝術(shù)不是人生的一杯美酒，而是一杯苦茶”

小結(jié)：于中 國傳統(tǒng)繪畫植根于中華民族深厚的文化沃土中融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學(xué)觀念和審美意識，西方繪畫注重科學(xué)精神，精準(zhǔn)的透視，恰當(dāng)?shù)拿靼怠Ｖ袊L畫則更注重繪畫中的“意趣”“內(nèi)涵”。這些是我們探討美的基石，是我們之所以對某些作品情有獨鐘的原因，也是中國畫和西方繪畫如此不同的最大原因。中國畫的審美是抽象的，是剝離了理智的感性認(rèn)知，美術(shù)作品的好壞不是取決于技法是否精湛，而是取決于會否被打動。