侯秋迪(浙江農(nóng)林大學(xué),浙江 杭州 311300)
當(dāng)今世界的人們生活水平不斷提高,精神世界的需求也日益提高,對攝影藝術(shù)的審美也有了新的追求。攝影藝術(shù)寓情于景,在創(chuàng)作過程中將圖案、景物和色彩搭配,賦予畫面深刻的思想,營造細(xì)膩的意境之美,引發(fā)拍攝者和欣賞者的共鳴。審美意境是攝影藝術(shù)的重要組成部分,它將情感和美感融入到畫面之中,寓情于景、情景交融,使作品體現(xiàn)出更高的審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。對于攝影藝術(shù)來說也是如此,單單用畫面是不夠的,在畫面中融入豐滿的形象,利用光線、構(gòu)圖等手法,再加上作者想要表達(dá)的思想情感,營造出獨(dú)特而又充滿感情的意境,才不失為一個(gè)好的攝影作品。
攝影藝術(shù)在19世紀(jì)30年代由法國傳入中國,并發(fā)展至今。意和境是組成攝影意境的兩個(gè)部分。[1]意是指用創(chuàng)新、意圖、意識(shí)藝術(shù)性的結(jié)構(gòu)和重塑客觀事物,攝影者的主觀思想、人生經(jīng)驗(yàn)、審美意識(shí)和拍攝方法由此體現(xiàn),個(gè)人特點(diǎn)和主觀性十分鮮明;境則是基于意之上呈現(xiàn)出的客觀思想,攝影者將自己的內(nèi)心想法融合景物并借此展現(xiàn)真實(shí)世界,搭建出一個(gè)想象力豐富、富有感染力的攝影世界。作品的思想性和深刻性可以通過作者對畫面的構(gòu)圖、拍攝的技巧和其獨(dú)有的思想情感反映出來,攝影藝術(shù)的獨(dú)特魅力由此可見一斑。意境從表層和意蘊(yùn)兩個(gè)層面來表現(xiàn)表現(xiàn)思想情感,表層部分是指意境從文本轉(zhuǎn)換為具體的形象。盡管這種過渡只是表面的,但形象在攝影作品中是最直接被感知和體會(huì)的。在構(gòu)建意境的過程中需要運(yùn)用到抽象思維,但另一方面,有具體到抽象的轉(zhuǎn)化對于創(chuàng)作本身也是必須經(jīng)歷的,而并非流于表面。
攝影藝術(shù)是藝術(shù)的一個(gè)分支,是使用藝術(shù)化的方式對客觀事物具體體現(xiàn),攝影藝術(shù)主要利用視覺進(jìn)行表現(xiàn),將思想賦予具體現(xiàn)實(shí)的形象。意境對于攝影藝術(shù)不可或缺,一個(gè)優(yōu)秀的攝影作品必然擁有好的意境。
一個(gè)攝影師在創(chuàng)作的過程能夠中最先考慮的問題,應(yīng)該是如何才能拍攝出一張構(gòu)思獨(dú)特、美感十足、飽含人物情感、充滿生機(jī)、蘊(yùn)含思想的照片,也就是拍攝出一張充滿意境的照片,因?yàn)閿z影藝術(shù)的價(jià)值就體現(xiàn)在深刻的意境之中,拍攝者只有通過這種方式不斷提高自己的拍攝技巧,才能積累拍攝經(jīng)驗(yàn),從而達(dá)到攝影創(chuàng)作的最高境界。
意境最好的表現(xiàn)形式就是將它體現(xiàn)在某種具體的形象之中。[2]在攝影藝術(shù)中,光線、構(gòu)圖等創(chuàng)作手段更多的受到客觀條件的制約。舉個(gè)例子來說,有一首詩這樣描寫“松下問童子,嚴(yán)師采藥去。只在此山中,云深不知處?!比绻皇怯孟鄼C(jī)拍攝下這樣的畫面,沒有其他的東西對其加以解釋和修飾,很難引起他人的共鳴。但是如果用詩歌加以描述,想象力就會(huì)為我們構(gòu)造一個(gè)充滿意境的畫面。因此,審美者觀看攝影作品時(shí),可以清楚地感受到了具體的畫面。因此,語言文字相比于具體的畫面的表現(xiàn)意境能力強(qiáng),在讀詩的過程中我們接收到的是經(jīng)過創(chuàng)作者和欣賞者經(jīng)過兩次不同加工反饋出來的信息,雖然他們并不完整且不固定,但留下的卻是最有價(jià)值的部分,也是最具有意境的部分,并由此激發(fā)讀者想象力,使他們產(chǎn)生更多抽象思維,從某些角度領(lǐng)會(huì)到作者想要換遞給讀者的思想和情感,從而達(dá)到一種共鳴和領(lǐng)悟。而對于攝影藝術(shù)來說也是如此,單單用畫面是不夠的,在畫面中融入豐滿的形象,利用光線,構(gòu)圖等手法,再加上作者想要表達(dá)的思想情感,營造出獨(dú)特而又充滿感情的意境,才不失為一個(gè)好的攝影作品。
在利用一組畫面或鏡頭表達(dá)同一種思想的時(shí)候需要二者相統(tǒng)一。這是為了讓接受者可以清晰的認(rèn)識(shí)到它們是一個(gè)整體,而不是分裂的,硬生生拼湊在一起的。這種整體感可以分成兩個(gè)部分,即畫面表現(xiàn)內(nèi)容和意義的統(tǒng)一。
表現(xiàn)真實(shí)感某些方面在影視藝術(shù)中應(yīng)用廣泛,它具有很強(qiáng)的還原再現(xiàn)功能,對于影視藝術(shù)必不可少。但這里的真實(shí)感不僅僅是再現(xiàn)客觀事物的外表特征,而是有其他不同與此的含義,我們不是要解釋邏輯意義上的規(guī)律,而是要將我們選擇的審美對象的內(nèi)在的“理”清晰地體現(xiàn)出來,從而在審美中把握事物的內(nèi)在情感,從整體上來體現(xiàn)客觀事物,做到這一點(diǎn)你就會(huì)發(fā)現(xiàn)其實(shí)事物本身在很多方面都具有一定的規(guī)定性,我們?nèi)艘才c此有著多方面的聯(lián)系。[3]這種內(nèi)在情感就是和人的思想情感相聯(lián)系的方面。
有這樣一張照片:前景是一個(gè)拄著雙拐的小男孩的背面,男孩面向的是用慢門表現(xiàn)得動(dòng)感十足的奔走的人們,背景是城市街道旁的房屋。有人從中感到悲哀,有人感到冷漠。這就是我們所說的多義性,我們從不同的角度看待同一件藝術(shù)品,自然會(huì)產(chǎn)生各不相同的情感體會(huì)。這是由于性格、生活經(jīng)驗(yàn)、思想情緒等方面的差異,使我們產(chǎn)生了不同的理解,以及從中得到不同的啟示。這種多義性現(xiàn)象在影視藝術(shù)的意境中也同樣存在,而且很突出。因?yàn)閯?chuàng)作對象本身就是多義的,又加上欣賞者自身存在的差異性,這種多義性就更加的明顯。因此,從某種意義上說,多義性對于攝影藝術(shù)本身就是無法避免的問題。
創(chuàng)作者在每一次進(jìn)行攝影創(chuàng)作時(shí),產(chǎn)生的審美情趣和感受都是不同的,具體而唯一,具有不可復(fù)制性,由此可見,在攝影藝術(shù)中創(chuàng)造的審美意境也必須是獨(dú)特的。當(dāng)然,在長時(shí)間藝術(shù)創(chuàng)作的過程中,很多事物已經(jīng)被賦予了某種特定的意義,比如明月寄相思,牢籠代表著黑暗壓抑的束縛等等。但是如果把自己的創(chuàng)作局限于這些已經(jīng)被賦予特定情感意義的事物,創(chuàng)作激情和新鮮程度就會(huì)大打折扣,根本無法創(chuàng)造真正的具有深刻意義的審美意境。我們在創(chuàng)作時(shí),可以是新穎的畫面,也可以是包含深刻的思想情感。因此,何必拘泥于一成不變的思維模式,進(jìn)行千篇一律的創(chuàng)作,這樣的作品很難有價(jià)值。畫面和情感,更多的情況下兩者是可以相互作用、相互轉(zhuǎn)化、相輔相成的,所謂“意到深處平亦奇”就是這個(gè)含義。攝影創(chuàng)作是基于一定的規(guī)則之下進(jìn)行的,攝影師只有把自己無限的情感匯聚到有限的藝術(shù)畫面中,做到融情于景,情景交融,作品才會(huì)生長出靈魂來,與觀賞者的靈魂發(fā)生交匯與碰撞,才會(huì)使攝影作品在有限的框架下生長出更加深邃的內(nèi)涵。這樣一幅能使攝影者與欣賞者產(chǎn)生共鳴,并有所體會(huì)與感悟的作品才能稱之為優(yōu)秀的作品。
意境是中國傳統(tǒng)對于美的傳承,是藝術(shù)的最高境界,人類獨(dú)特的智慧創(chuàng)造了它。同時(shí),藝術(shù)和美來源于生活而又高于生活,攝影藝術(shù)的發(fā)展讓意境走進(jìn)了更多人的生活。因此,藝術(shù)便在生活中產(chǎn)生。攝影藝術(shù)給人帶來美的享受,要想達(dá)到攝影藝術(shù)審美的最高境界,深刻獨(dú)特的意境必不可少,只有攝影師將自己的情感融入到攝影作品的畫面內(nèi)容中,引起欣賞者對自己作品的思考和認(rèn)同,才不失為一副好的攝影作品,這樣的作品產(chǎn)生不易,不僅需要拍攝者高超的拍攝技巧,也需要一定的人生閱歷,這樣才能對某些場景、畫面、事物有更深刻的體會(huì)。