吳洋名（湖南省衡陽市藝術(shù)學校，湖南 衡陽 421001）

前言

戲劇具有較強的綜合性，舞臺藝術(shù)是其重要組成部分，需要通過演員服裝和道具的更換，完成故事場景的切換、情節(jié)的推進和人物的變化。在社會發(fā)展和人們審美能力提升的背景下，戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)出多樣化與開放性的發(fā)展趨勢，通過虛實情景的應(yīng)用，充分體現(xiàn)了時代特征，改變了傳統(tǒng)的戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計理念，使戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計更好地為戲劇表演服務(wù)，有助于戲劇的可持續(xù)發(fā)展。

一、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計分析

戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計是為了戲劇舞臺演出服務(wù)，設(shè)計人員需要根據(jù)劇本的內(nèi)容和人物形象，通過美術(shù)造型的設(shè)計和服裝器具的應(yīng)用，營造良好的演出環(huán)境，對戲劇表演進行場景渲染，從而明確戲劇的主題，推動戲劇劇情的發(fā)展，是戲劇表演中必不可少的環(huán)節(jié)。戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計最早出現(xiàn)于古希臘戲劇，戲劇中上場的演員比較少，在演出期間，演員需要不斷變換服裝與面具，完成劇本的演出；等到19世紀后期，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計有了質(zhì)的改變，設(shè)計人員開始在舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用造型藝術(shù)手段以及繪畫藝術(shù)，使戲劇舞臺的布景更為多樣化。

我國戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計大都是集中于人物造型裝扮，比如京劇通過演員臉上的妝面差異，完成人物扮相。我國戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的布景藝術(shù)出現(xiàn)較晚，最早的布景藝術(shù)為戲劇背景，所有戲劇都采用同一個背景。隨著社會的發(fā)展，布景藝術(shù)從戲劇背景轉(zhuǎn)變?yōu)閯∏楸尘?，設(shè)計人員會根據(jù)劇情完成戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計，常用的設(shè)計手段除了燈光和音響以外，還包括刺繡藝術(shù)等具有中國傳統(tǒng)文化元素的工藝藝術(shù)[1]。

二、戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計虛實情景

（一）虛實情景在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的作用

在社會發(fā)展與信息技術(shù)不斷進步的當下，戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)出顯著的多樣化與開放性特征。目前現(xiàn)代戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計中體現(xiàn)了時代氣息和創(chuàng)新活力，并在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中大量使用虛實情景、虛實情景的應(yīng)用實現(xiàn)了寫實和寫意、具象和抽象的有效融合，豐富了戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的形式，為戲劇表演營造了良好的情景，豐富了現(xiàn)代戲劇理念。與此同時，虛實情景的應(yīng)用打破了傳統(tǒng)戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的單一性，使戲劇舞臺中出現(xiàn)時空跨度，有助于傳統(tǒng)戲劇的傳承與改進。和傳統(tǒng)戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計相比，虛實情景的出現(xiàn)豐富了戲劇器具的應(yīng)用，使戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計更為符合大眾的審美，可以將虛實情景看做是戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的革命和歷史性突破。

中國有句古話：“人靠衣服馬靠鞍”，這種諺語同樣適用于戲劇舞臺，美術(shù)設(shè)計可以看做是戲劇舞臺的衣服，戲劇是人生的縮影，戲劇舞臺上的表演來自于現(xiàn)實生活，又高于現(xiàn)實生活。通過虛實情景的美術(shù)設(shè)計，可以將現(xiàn)實生活戲劇化與抽象化，使戲劇表演直接地體現(xiàn)出戲劇的內(nèi)涵。在虛實情景應(yīng)用的過程中，可以幫助演員刻畫人物的性格，體現(xiàn)出人物更強烈的性格特點與情感變化，使人物形象更為豐滿。與此同時，虛實情景可以為觀眾的帶來更為豐富的視覺體驗，有助于現(xiàn)代戲劇文化的發(fā)展、提升戲劇的藝術(shù)特征與美學風格，加強了戲劇舞臺環(huán)境的渲染力，可以進一步深化戲劇舞臺表現(xiàn)的深度，促進我國戲劇的可持續(xù)發(fā)展。

（二）虛實情景在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的實踐

通過上述分析可知，虛實情景在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，與戲劇表演的效果關(guān)系密切。本文選擇新版《牡丹亭》和《哈姆雷特》作為實例，對虛實情景在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中的實踐應(yīng)用進行分析。

首先，新版《牡丹亭》，設(shè)計人員在進行戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計的過程中，并沒有采用過于復(fù)雜的布景，而是通過虛實情景的巧妙應(yīng)用，將《牡丹亭》中柳夢梅和杜麗娘在夢中相見的場景通過寫意的手法表現(xiàn)出來。設(shè)計人員通過先進的電子控制設(shè)備、電光源和新型機械設(shè)備，甚至激光與紫外線，結(jié)合多種音響設(shè)備，在戲劇舞臺中營造了光形聲色交錯的虛實情景。這一虛擬情景充分體現(xiàn)了戲劇中柳夢梅與杜麗娘的邂逅與奇妙的前世之緣，對戲劇情景的創(chuàng)建和戲劇人物的塑造有很大的促進作用，有助于故事情節(jié)和人物情感感召力與表現(xiàn)力的提升。

然后，《哈姆雷特》，設(shè)計人員在《哈姆雷特》的國王亡靈這一情節(jié)的表演中，在戲劇舞臺的美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用了虛實情景，通過虛實結(jié)合的方式，將現(xiàn)實中的場景與虛幻的冥府進行有效結(jié)合，通過虛幻與真實的對比，在戲劇舞臺上產(chǎn)生時空穿越之感，不僅充分展現(xiàn)了原著的魅力，還為觀眾帶來了較為強烈的視覺震撼，是虛實情景在戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計中應(yīng)用的典型成功經(jīng)驗[2]。

結(jié)論

綜上所述，戲劇舞臺美術(shù)設(shè)計會對戲劇表演的效果產(chǎn)生直接的影響，設(shè)計內(nèi)容需要與戲劇內(nèi)容相融合。通過本文的分析可知，設(shè)計人員需要充分認識到虛實情景在戲劇舞臺中的重要作用，根據(jù)戲劇的內(nèi)容與內(nèi)涵，結(jié)合先進的音響與燈光設(shè)備，營造良好的虛實情景，為觀眾呈現(xiàn)出一場優(yōu)質(zhì)的視聽盛宴，體現(xiàn)出戲劇的魅力，促進傳統(tǒng)戲劇的可持續(xù)發(fā)展。希望本文的分析可以為相關(guān)研究提供理論參考。